La cinta que causó polémica tras su presentación en la quinta fecha del festival, la brasileña Tropa de élite del director José Padilha, acaba de ganar el Oso de Oro en la Berlinale 2008. El filme, como ya hemos comentado, causó conmoción en el público europeo por su gráfica representación de la violencia policial en las miserables favelas de Rio de Janeiro, incluso se le compara (para bien o para mal, yo me inclinaría más por lo segundo) con la archipremiada Ciudad de Dios. Esperamos que la cinta de Padilha llegue pronto por estas tierras, quizá durante el Festival de Lima.

El Premio Especial del jurado ha ido para el maestro Errol Morris por su más reciente trabajo, Standard Operating Procedure. Paul Thomas Anderson se llevó, casi como premio consuelo, el Oso de Plata al mejor director por su There Will Be Blood. Esta película además obtuvo el premio a la mejor contribución artística, que fue a manos del guitarra de Radiohead, Jonny Greenwood por la música original compuesta para la película. Los que ya han visto la cinta (habla Anto) no ocultan su entusiasmo por el gran trabajo de Anderson y también de Greenwood. Yo cuento los días para llegar a verla. Petróleo sangriento, como se le conoce en Latinoamérica, se estrena el jueves 21 de febrero en el Perú. Mientras tanto, podemos ir bajando el soundtrack de There Will Be Blood.

También obtuvo un premio la voceada Happy-Go-Lucky de Mike Leigh, el Oso de Plata a mejor actriz para la londinense Sally Hawkins, que fue a la larga el único premio para una producción europea. Como Mejor actor fue elegido el iraní Reza Naji por Song of Sparrows. El premio al mejor guión fue para el chino Wang Xiaoshuai por In Love We Trust. La mexicana Lake Tahoe (¿Te acuerdas de Lake Tahoe?) obtuvo el Premio Alfred Bauer. La cinta de Fernando Eimbcke ya había ganado ayer el Premio Fipresci a la Mejor Película de competición.

Y para terminar esta transmisión, pueden leer el texto de Natalia Ames quien estuvo “en presencia del maestro” Andrzej Wajda. En los próximos días esperamos poder publicar algunas crónicas desde Berlín. Hasta entonces.

Galería de fotos de los ganadores, en El País de España.

Actualización [17 feb]: Puedes ver la lista completa de ganadores de los premios de jurado independientes de la Berlinale.

Mañana te cuento 2 sale a romperla en taquilla

Ayer, 14 de febrero, se estrenó Mañana te cuento 2, la película de Eduardo Mendoza que retoma los personajes de su opera prima unos años después. Según las primeras informaciones que se conocen la cinta ha logrado sólo en su primer día de exhibición 34 mil espectadores, el 10% de la audiencia proyectada -300 mil- por su productor Gustavo Sánchez. Con él conversamos sobre la distribución y exhibición de cintas nacionales en la presentación de la cinta a la prensa. Dos datos a resaltar 1. Lima ya no es el Perú, para la distribución de una cinta nacional. 2. Lo que él considera una película que “conecta” con el público. Esto es lo que nos dijo:

¿Has tenido algún problema con las distribuidoras para colocar “Mañana te cuento 2″ en las salas?
Siempre hay dificultades para estrenar, casualmente por la cantidad de materiales que tienen las distribuidoras americanas.

Y además ustedes escogieron el 14 de febrero, justo cuando van a ingresar un montón de películas por la antesala del Oscar.
Lo que pasa es que si tienes una película de la que tienes alguna idea que pueda funcionar comercialmente, te resulta un poco más fácil conseguir la fecha. Esta es una película que busca una comunicación con el público, una película de jóvenes que trata de ser entretenida, y además está precedida de “Mañana te cuento” que fue un éxito. En ese sentido, sobre mi espacio para estrenar, no te voy a decir que me ha sido difícil o que he luchado pues los cines han aceptado bien la película. Si hablamos de que hubiera sido una película distinta tal vez encontrarle una fecha habría sido difícil.

Sigue leyendo la entrevista a Gustavo Sánchez »

Entrevista: Rodrigo Portales y Antolín Prieto
Fotos: difusión y Mary Panta

Colombia se prepara para acoger una selección de trabajos de cine mundial en la 48º edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias, que va del 29 de febrero al 7 de marzo. Uno de los festivales acaso más antiguos del continente contará con una nutrida delegación peruana.

Con una selección ecléctica, la categoría largometrajes está llena de cintas latinoamericanas -la gran mayoría argentinas y colombianas-, entre las que encontramos las peruanas Una sombra al frente de Augusto Tamayo y Muero por Muriel de Augusto Cabada, y la coproducción peruano-venezolana Postales de Leningrado de Mariana Rondón. También ubicamos en la lista la presencia de My Blueberry Nights de Wong Kar Wai, y cintas alemanas, francesas y españolas.

En la muestra documental se mostrarán también el trabajo de dos peruanos, Javier Corcuera como parte de Invisibles, ganador del Goya 2008; y Lima Was! mediometraje sobre el concurso de Huaylarsh que se realiza en Lima cada año dirigido por Alessandro Rossi, quien asistirá al festival colombiano a participar del Tercer Encuentro Internacional de Productores del Festival de Cine de Cartagena con su proyecto Coliseo, que retrata el mismo tema pero desde la ficción. Participarán del encuentro otros dos proyectos peruanos: Cielo oscuro de Joel Calero y Las cenizas de Raúl Del Busto. A todos ellos, la mejor de las suertes en sus presentaciones y diligencias.

En el marco de la proyección internacional del cine gaucho, y consolidando una relación fluida de larga data, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) firmó, el 5 de febrero pasado, un acuerdo de colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que permitirá exhibir películas del país austral en la sede de la entidad hispana.

El convenio suscrito por los presidentes de ambas organizaciones, Jorge Álvarez y Ángeles González–Sinde, respectivamente, contempla la proyección gratuita, una vez al mes, de filmes argentinos que no hayan sido estrenados comercialmente en España o que tengan una especial importancia en el contexto del cine rioplatense.

González–Sinde, cineasta ganadora del Goya por el guión de La buena estrella de Ricardo Franco, y la dirección de La suerte dormida, valoró el acuerdo como “de máximo interés”, ya que la frecuencia de cooperación entre las cinematografías de Argentina y España “va en aumento y el cine español quiere reforzar esa colaboración e intercambio constante de profesionales y proyectos”, ya que se trata de “abrir vías de comunicación y tender puentes con el cine iberoamericano”.

Sigue leyendo sobre este convenio »

Un estreno que tiene como público a los más pequeños llega esta semana, del 7 de febrero, a la cartelera limeña. Se trata de una producción argentina de dibujos animadas inspirada en una de las más tradicionales historias del Antiguo Testamento, la de Noé y su arca. Ahí veremos al anciano construir su gran barco y a los animales pelearse por subir, o no, a la embarcación. No hay más que apuntar, salvo que es el tercer estreno seguido de películas latinoamericanas en la cartelera (antes Karmma y Una Novia Errante). Los dejamos ahora con el tráiler, que se ve por lo menos gracioso, algo que la gente de Alpamayo podría tomar en cuenta para sus producciones por estrenar:

Extra: El website de El Arca está disponible para que le den una visita, y “suban a bordo”.

Esta noche, al sur de Chile, se inicia el evento “Archipiélago Audiovisual” - Primera Muestra de Cine de Calbuco, que presentará hasta el sábado 9 un conjunto de largos, cortos y documentales chilenos y latinoamericanos, incluidos trabajos peruanos provenientes del Festival FENACO y del Instituto Toulouse-Lautrec, además de la película Mónica, más allá de la muerte, de Roger Acosta.

La actividad es organizada por el peruano José Miranda, docente y realizador de cine que radica en el país vecino desde más de una década. Precisamente, uno de sus ex alumnos es el director Matías Bize, el autor de Sábado, una película en tiempo real, que se exhibirá mañana viernes, y En la cama.

La cinta que inaugura hoy el “Archipiélago Audiovisual” es el documental Estadio Nacional, de la chilena Carmen Luz Parot, que investiga cómo el golpe de Estado de Pinochet convirtió el escenario deportivo, desde el 11 de setiembre de 1973 y durante dos meses, en una caverna de encierro, tortura y asesinato. Luego se proyectará El asesino entre nosotros, ficción de Daniel Benavides, basada en una serie de desapariciones de jóvenes ocurridas a mediados de los años 90 en la zona sur de Chile.

Entre otras obras, hay que destacar la inclusión de La ciudad de los fotógrafos, largo documental de Sebastián Moreno que narra la historia de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), cuyos miembros corrían grandes riesgos al registrar las protestas callejeras contra la dictadura pinochetista; y por otro lado, dos cortometrajes de nuestro compatriota José Miranda, Me cansé de esperarte y Maldita mi suerte.

La programación completa puede revisarse aquí.

El Festival de Lima se prepara para su décimo segunda edición y lanza la convocatoria para largometrajes en sus distintas competencias: Ficción, Opera Prima y Documental.

A través del brochure de presentación podemos enterarnos de los primeros datos. El festival limeño se celebrará entre el 7 y el 15 de agosto, y tendrá como país invitado a Alemania. ¿Vendrá Herzog, Wenders o algún otro director germano? Es mejor no emocionarnos, ni adelantarnos, el tiempo nos dirá. Por lo demás, el festival contará con las secciones de siempre: presentaciones especiales, conversaciones con los directores, muestras paralelas, talleres, etc.

Los interesados en participar deben hacer llegar la documentación correspondiente a:

Pontificia Universidad Católica del Perú - Centro Cultural
Festival de Lima – 12° Encuentro Latinoamericano de Cine
Av. Camino Real 1075 San Isidro, Lima 27, Perú
Teléfono: (511) 6161620

La fecha límite para la recepción de material es el viernes 2 de mayo de 2008.
Las bases y el brochure las pueden descargar: en formato Word, JPG o PDF.

Extra: En los últimos meses ha trascendido el nombre del presidente del jurado para el festival de este año, sería Mario Vargas Llosa. Hace un tiempo Edgar Saba deslizó esta posibilidad, aunque en esa ocasión también soltó los nombres de Juliette Binoche y Jeanne Moreau, como actrices invitadas. También por esos días, el diario Correo, -además de rebautizar a Moreau como “Moure” y a María de Medeiros como “Medel Medeiros”- consignó a Carlos Reygadas como miembro del jurado, según declaraciones de Saba. Ya sabemos lo que suele pasar en estos casos, hasta ahora se recuerda el anuncio de la supuesta visita de John Malkovich o Bernardo Bertolucci en años anteriores. Veremos si en este 2008 las cosas son diferentes.

“He descifrado el código de Tarantino” le dice un amigo a otro, mientras conversan en un café. De eso se trata el cortometraje de los brasileños Selton Mello y Seu Jorge, que se inspira en las películas de Quentin Tarantino. En Tarantino’s Mind uno de los tipos le explica a su amigo su tesis sobre el director, en la que Mr. Q sólo ha hecho un guión que “ha dividido en muchas partes”. Y sostiene la teoría con muchos datos, recorriendo cada película y guión del director de Kill Bill, revisando sus personajes y la continuidad entre ellos. Si acaso algo hace más ‘tarantinesco’ al corto, es que se trata de una conversa de sobremesa de unos diez minutos, al mejor estilo de Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Death Proof. Afinen los oídos para el portugués, o lean los subtítulos en inglés. Este corto no tiene pierde:

(Vía Cinematical)