En la edición de hoy, el decano de la prensa peruana presenta una nota sobre el estreno de Máncora en Sundance, en la cual desmiente a los diversos blogs que daban cuenta del frío recibimiento que tuvo dicha película. Indica que por el contrario “también en Internet se pueden encontrar opiniones más bien favorables” sobre el filme de Ricardo De Montreuil, director de La mujer de mi hermano.

Lo curioso del caso es la manera tan “objetiva” con la que se descalifican las opiniones vertidas en los blogs al respecto, solo por el hecho de ser mucho más inmediatas y por lo tanto, según el diario, “menos confiables”. Citamos directamente lo que aparece en El Comercio:

Mientras que al responsable de The Prod Blog parece no haberle gustado nada, MTV Movies Blog calificó el filme de “sólido, pero algo lento”. En todo caso, tendremos que esperar algo más para cotejar opiniones más confiables que las de los casi siempre anónimos e intercambiables autores de simples bitácoras virtuales.

Es graciosa, por decir lo menos, la intención de reducir el valor de (todos, o “casi” todos) los blogs a poco confiables y remarcar el “anonimato” de los bloggers, cuando dicho artículo publicado en el diario más serio del Perú tampoco aparece firmado. Además se cita directamente a The Prod Blog (una de las fuentes directas de la noticia que publicamos en Cinencuentro) como ejemplo de esa “desinformación”, para luego mencionar que “en internet se pueden encontrar opiniones más bien favorables”, sin hacer mención a ningún diario o blog específico. A lo más, como se indica ahí, MTV Movies Blog solo corrobora lo que fue presentado por The Prod Blog, y citado en Cinencuentro, sobre la fría recepción y poca expectativa o satisfacción que generó la película en el público asistente.

Adicionalmente podemos citar otras opiniones de primera mano sobre la película, como el de este lector de Cinencuentro quien dijo: “Yo estuve presente en la premiere hecha en Sundance, realmente dejo mucho que desear la película”, o el de esta entusiasta comentarista en el blog de RealTVfilms: “Movie was awesome. Photo amazing, art direction flawless. Direction was incredible. Great Story, acting awesome”.

Si El Comercio considera a la información aparecida en los blogs como de poco valor, bien, entonces sugerimos echarle una mirada a lo que publica El País de España sobre el tema, y que nos diga cómo un diario tan serio puede ser desacreditado por el hecho de tomar información de inmediata mano como son los blogs. Los mismos blogs de los que sin duda se vale El Comercio para llenar sus contenidos y los mismos a los cuales pertenece, por mencionar un ejemplo, la “bitácora virtual” de Alberto Servat, que según ese criterio también carecería de esa autoridad solo por el formato en el que está planteado. Absurdo.

Esperamos que la nota publicada en El Comercio no sea parte de una campaña para desacreditar los primeros comentarios desfavorables aparecidos sobre Máncora, y generar mayor expectativa de cara a su distribución comercial en algún momento del 2008. Desde este espacio solo tratamos de dar nuestra opinión sin intereses subalternos. Cuando Máncora se estrene en el Perú, podremos seguir opinando sobre la película.

Este post ha sido escrito por Jorge Esponda, Laslo Rojas y Antolín Prieto.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ha anunciado los nominados a los premios “Cóndor de Plata”, que celebrará su 56º edición en marzo próximo. La señal encabeza la competición con 14 nominaciones, seguida por La antena, El otro y XXY, cada una con 8 menciones, cintas elegidas entre todos los estrenos del 2007.

En el apartado de Películas iberoamericanas figuran El cielo gira (España), El laberinto del Fauno (España-México), En el hoyo (México), Ficción (España) y La vida secreta de las palabras (España). También destacan las nominadas a Mejor película extranjera, dos rumanas, la multipremiada 4 meses, 3 semanas y 2 días y Bucarest 12.08, además de Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood, la francesa Juegos de amor esquivo y la alemana ganadora del Oscar 2007, La vida de los otros.

Adicionalmente se entregará un premio al mejor estreno en DVD, a la película italiana La mejor juventud de Marco Tullio Giordana.

Mejor película: El otro (Ariel Rotter), La antena (Esteban Salir), La señal (Ricardo Darín y Martín Hodara), Una novia errante (Ana Katz) y XXY (Lucía Puenzo).

Mejor director: Ariel Rotter (El otro), Esteban Sapir (La antena), Lorena Muñoz (Los próximos pasados), Lucía Puenzo (XXY) y Ricardo Darín-Martín Hodara (La señal).

Mejor documental: Argentina Beat (Hernán Gaffet), Argentina latente (Fernando E. Solanas), Cocalero (Alejandro Landes), Estrellas (Federico León y Marcos Martínez) y Los próximos pasados (Lorena Muñoz).

Mejor película de animación: El arca (Juan Pablo Buscarini), Isidoro: La película (José Luis Massa) y Martín Fierro: La película (Norman Ruiz y Liliana Romero).

Mejor actriz: Ana Katz (Una novia errante), Beatriz Spelzini (Yo la recuerdo ahora), Carolina Peleritti (¿Quién dice que es fácil?), Inés Efrón (XXY) y Silvia Pérez (Encarnación).

Mejor actor: Diego Peretti (¿Quién dice que es fácil?), Julio Chávez (El otro), Luis Luque (Tres de corazones), Luis Ziembrowski (Más que un hombre) y Ricardo Darín (La señal).

Lean la lista completa de nominados. (Vía LatAmcinema.com)

Se estrena Una novia errante, o mejor dicho, se presenta en una única sala sanisidrina. Peor es nada, dirá alguno. A los limeños que les guste viajar por su ciudad antes de ver alguna película interesante, tomen nota: A partir de hoy ya se puede ver la segunda cinta de la argentina Ana Katz, en la sala del Centro Cultural PUCP, película que dejó tan buenas críticas tras su paso en nuestro Festival, que aun ahora, medio año después, celebramos esta limitada presentación.

Para que se terminen de animar, revisen esta entrevista con Ana Katz que hicimos en agosto pasado, o esta crítica de Miguel Sánchez. Tampoco se pierdan una conversa con Katz y con Daniel Hendler en “El placer de los ojos”, este miércoles 23 a las 11:30 p.m. en canal 7. Este es el tráiler de Una novia errante:

Extra: Por estos días Una novia errante estará presentándose en el Festival de Rotterdam, en la nutrida sección “Sturm und Drang”, que incluye la también argentina El asaltante, la tailandesa Ploy de Pen-ek Ratanaruang, la japonesa The Mourning Forest de Kawase Naomi, Luz silenciosa de Carlos Reygadas, y un largo etcétera. Ya ven, vemos el mismo cine que Rotterdam, y así nos quejamos. Sí, claro.

En la Cali de nuestros días un par de ex policías son los personajes protagonistas de esta cinta que participa como abanderada del cine colombiano en el próximo Festival de Sundance. La cinta dirigida por Carlos Moreno se anuncia como un thriller criminal a la vez que un film de exposición sobre el siempre díficil tema del orden y paz social en medio de la realidad del narcotráfico. Los propios antihéroes que presenta son personajes conflictuados por sus deberes y sus necesidades como casi todos en nuestras sociedades de contrastes fuertes y violencia a la vuelta de cada esquina.

La premisa de Perro come perro luce más que atractiva, será cuestión de tiempo para saber si la labor de este nuevo realizador la convierte en la película de choque que se anuncia. Desde acá toda la suerte a esta representante latinoamericana en el evento de cine independiente en Estados Unidos en el cual también participará la peruano española Máncora.

(Vía Twitch)

En Diciembre de 2007, se realizó el 4º Pantalla Pinamar, un refrescante festival en las costas argentinas, del cual no pudimos entregarles información alguna al respecto. Providencialmente, Lorena Cancela, amiga y crítica de cine, nos hace llegar una crónica al respecto para llenar ese vacío. Gracias.

Pantalla Pinamar 4° Encuentro Cinematográfico Argentino Europeo

Por Lorena Cancela

Del 8 al 15 de diciembre se desarrolló el 4° Encuentro Cinematográfico Argentino Europeo en la ciudad de Pinamar. En la Ceremonia de Clausura se entregaron distintos reconocimientos y premios a invitados especiales como la señora Amelia Bence que se llevó el “Balance Especial”. A continuación, Jorge Álvarez y María Lenz, presidente y vicepresidenta del INCAA, brindaron un fuerte reconocimiento al actor y director irlandés Kenneth Branagh. Después de presentar la película de cierre —Juego Macabro, dirigida por el propio Branagh— Carlos Morelli, director del evento, anunció que la próxima cita sería en marzo del 2009.

Pinamar es una ciudad balnearia en las costas del Atlántico de la Provincia de Buenos Aires. Catalogada como menos intelectual que su vecina Villa Gesell —apreciada por sus aires bohemios, fogones en la playa, guitarreadas, recitales de rock y veladas hasta altas horas de la madrugada— con el correr de los años la ciudad de los pinos y el mar, este festival mediante, va construyendo un perfil cultural que la aleja de la vidriera de las frivolidades. Así debería comprenderse el silencio y la atención que reinaban en cada una de las presentaciones previas a las proyecciones (a cargo de Pablo De Vita, Rómulo Berruti, Alicia Petti, Claudio Minghetti, Paraná Sendrós y Adolfo C. Martínez); atmósfera semejante, como bien se escuchó por ahí, a la época más esplendorosa de los Cine Club.

Pantalla Pinamar reúne películas argentinas que participaron en distintos festivales catalogados como Clase A desde el 1 de noviembre del 2006 al 31 de octubre del 2007 tal XXY, Una novia errante, Las vidas posibles, El otro, una selección del Festival de Málaga, y producciones de Suiza, Italia, Alemania u Holanda que este año, de la mano de su realizador Mischa Alexander, presentó El deportista del siglo: una fábula cercana en su hechura a los cánones compositivos de Hollywood. Pero la muestra incluye también la revisión. Por ejemplo, en esta edición se proyectó Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy, quien también fuera compañero de Agnès Varda, cuya copia será parte de un Reencuentro en su honor en la Sala Leopoldo Lugones, y una versión de Tute Cabrero (1968, Juan José Jusid) que siempre es atractivo re ver para comprender como el cine de la década del ’60 en la Argentina tenía una forma de hacer y relatar a tono con la contemporaneidad.

Lee más sobre el 4° Encuentro Pantalla Pinamar 2007 / 2008 »

Humo blanco. Luego de tantas idas y vueltas, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, el Bafici, empieza a sobreponerse a un momento crítico que amenazaba la normal realización del evento: ahora se tiene más claro el panorama para el 2008 con la reciente elección del crítico y cineasta Sergio Wolf como director del festival. Hace un par de horas Clarín confirma la noticia que ya era comentada en otros sitios web:

El Ministro de Cultura Hernán Lombardi anunciará hoy por la tarde a Sergio Wolf como director del Bafici (Buenos Aires Festival de Cine Independiente), la muestra cinematográfica a la que renunció Fernando Martín Peña la semana pasada. Wolf, crítico cinematográfico y cineasta (codirigió, con Lorena Muñoz, la película Yo no sé qué me han hecho tus ojos), es actualmente docente en el Centro Cultural Rojas, y formaba parte de los equipos de programadores del renunciante Peña, quien dijo que no «encontraba el marco político» adecuado para continuar al frente del Festival. Secundará a Wolf, como productora general del Festival, Rosa Martínez Rivero, quien tiene antecedentes como actriz (Fantasma, Tan de repente, Clon) y fue productora del telefilm Copacabana.

Hasta anteayer, fue un suplicio para Lombardi dar con un nuevo director para el Bafici, ya que varios de los candidatos convocados de urgencia (entre ellos, el productor Edi Flehner), no quisieron hacerse cargo. Sin embargo, la continuidad de una misma línea de programación parecería asegurada, ya que Peña no sólo dejó la gran parte del festival 2008 armada, sino que Wolf trabajaba a su lado.

Sergio Wolf ha respondido anteriormente al respecto de su condición de crítico y de cineasta: “La crítica bien entendida debería ser un paso hacia la realización. Creo en esa frase de Godard que decía: ‘Yo empecé a hacer cine cuando empecé a hacer crítica de cine’. Si uno se dedica a hacer crítica sólo para hacer juicio de valor, estará muy lejos de la realización. Pero si la crítica es pensar la película, modificar, corregir, cambiar y sugerir, entonces está diciendo cuál hubiera sido el film que uno hubiera querido dirigir”. En este blog pueden leer más sobre la carrera profesional de Wolf.

Así las cosas, los cinéfilos de esta parte del continente ya podemos respirar algo más tranquilos, sabiendo que el Bafici continuará en manos de quiénes habían venido trabajando para la edición del 2008.

(Foto: Página/12)

Este es un notición para todos los que amamos el arte de Roberto “El Negro” Fontanarrosa, justo en el año en que el gran creador argentino nos dejó venimos a enterarnos que a inicios de 2008 empezará a hacerse realidad el proyecto de llevar al ecran a Boogie, será en México, en el Centro de Competitividad Internacional del Instituto de Estudios Superiores de Monterrey y correrá por cuenta de la productora Metacube junto a la argentina Ilusión Studios.

Boogie el aceitoso es un personaje de caricatura creado por Fontanarrosa y vio la luz por primera vez en 1972 en una revista cordobesa. Simil de Harry el Sucio, pero de catadura más recia, su autor lo concibió como una burla al estereotipo de matón yanqui, gatillo a sueldo, homofóbico, misógino convencido y sin pizca de sentimientos, pero al mismo tiempo atrapado en las contradicciones de una sociedad norteamericana en ebullición. En sus páginas podemos ver a Nixon, la guerra de Vietnam, los negociados de las transnacionales, los conflictos raciales y todo lo que rodeó a los setentas, sin embargo la historia continuó hasta recoger tramas de los noventas.

Claro que todo está rodeado de un humor negrísimo, donde el héroe siempre sale bien librado, ya sea despachando a tiros al oponente de turno o lanzando un demoledor golpe a la mujer que lo acompaña esa noche, Boogie no se anda con medias tintas. Todo esto muchas veces es interpretado literalmente y se corre el riesgo de pensar que estamos ante una apología de la violencia, pero sabemos que no es así, como decíamos antes se trata justamente de darle la vuelta al estereotipo. Y nadie mejor que Fontanarrosa para jugar en el límite y sembrar en cada viñeta una sentencia, un juego de palabras o un trazo de líneas que hablan por si mismas.

Ahora bien, respecto al proyecto cinematográfico, habría que ser cautos y preguntarse si el guión, el estilo de animación y el casting de voces reflejará acertadamente lo conseguido a lo largo de décadas por Fontanarrosa; esperamos que así sea, no tenemos mayores referencias de los productores y el anuncio de que tendrían listo el largo para finales de 2008 parece colocar los tiempos en un tren de realización muy apretado. Entretanto la hinchada argentina, especialmente los rosarinos para quienes El Negro es Dios, aún pueden ver en los cines Martín Fierro, donde el genio tuvo destacada participación.

(Vía Revista Ñ)

No queríamos dejar pasar el dato. El siempre interesante blog de nuestro amigo Andrés Mego le dedica una de sus más recientes reseñas a esta película de Jorge Sanjinés considerada por muchos como la más importante del cine boliviano.

El de Sanjinés es un cine interesado hasta la militancia por los conflictos sociales y culturales de su nación. Indaga por los problemas de la identidad, las tradiciones en constante conflicto y tal vez en plena retirada en el mundo moderno.
Probablemente como ninguno, Sanjinés haya conseguido retratar el mundo andino (específicamente el aymara), sus raíces y contradicciones. Un acercamiento a ese cine que muchos desconocen y que es el pretexto oportuno para conocer mucho más acerca de uno de los nombres más importantes del cine de este continente.

Al respecto de la película, Andrés señala aspectos interesantes, citamos un fragmento del post:

“La nación clandestina”, una producción de bajo presupuesto, de actores no profesionales y con más de la mitad de los diálogos hablados en aymara, fue todo un éxito de crítica y público. Al otro lado del charco, el jurado del Festival de San Sebastián que le otorgó la Concha de Oro, y mientras tanto al interior de Bolivia, el propio Sanjines continuaba proyectándola en escuelas y plazas.

Además de su argumento envolvente que logra la identificación de un público comúnmente ajeno al cine, “La nación clandestina” se destaca por ser experimental en lo formal, motivada por una aproximación al cine desde el mundo indígena.

Reiteramos la invitación a leer el post completo y a ver el filme gracias al enlace proporcionado por Andrés o en la versión online gracias a Stage6.