Nacida en Navarra, España en 1957, la realizadora Ana Díez inició su carrera en el cine en México, donde estudió Dirección Cinematográfica, dejando atrás la licenciatura en Medicina que obtuvo en su país. Ganó el Premio Goya a mejor director novel por el filme Ander Eta Yul (Ander y Yul, 1989), y este año ha terminado su más reciente cinta, Paisito, una coproducción entre Uruguay, España y Argentina. A propósito del estreno de su filme en Argentina, le pedimos que responda este pequeño cuestionario:

¿Qué fue lo que te decidió a participar en el proyecto? ¿Qué te llamó la atención? ¿El guión, la historia?
El argumento de Paisito lo conozco desde al año 92. Ricardo Fernández Blanco era alumno mio en un master de guión. El había publicado un relato corto y quería con ello hacer un guión de largometraje. Lo trabajamos durante el curso, pero no lo terminó. Vino al cabo de 10 años con el guión, me lo mostró y decidimos trabajar en él conjuntamente durante un año. El guión estaba muy bien escrito y vimos que podíamos transformar más la trama. Llevar a los personajes hasta el límite de sus posibilidades dramáticas.

Con esto quiero decir que es una criatura que conozco desde el nacimiento, que la he visto desarrollarse y he colaborado en su crecimiento.

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Las relaciones, las redes, se inician y crecen casi sin que uno se dé cuenta que ya es parte de una, o de varias a la vez. Redes que se encuentran y se alimentan entre sí. La relación, la conexión nuestra con Alberto Fuguet se inicia de diferentes maneras, dependiendo de quién se encuentre escribiendo en este blog. En mi caso se da a partir de su blog cinéfilo, y de un libro en particular, un libro que él no escribió, sino que editó. Confesaré aquí que no he leído ningún libro firmado por Fuguet, y ya que estamos en esto, diré algo peor: tampoco he visto Se arrienda, su primer largometraje (aunque sí he escuchado parte de su soundtrack. Ya es un avance, creo yo). Deudas que espero saldar pronto.

Conocí a Fuguet en la última Feria del Libro, y es muy probable que él no lo recuerde. Quién podría, con tanta gente alrededor saludándolo, pidiéndole un autógrafo, o entregándole algún material propio. Estuve en la charla donde presentó “Una vida crítica”, el libro que reúne los textos de don Héctor Soto (otro nodo crucial de esta creciente red chileno-peruana). Luego del conversatorio, Paco Bardales se tomó la molestia de robarle un minuto al hiper-solicitado Fuguet, para presentarnos brevemente y confirmar una entrevista que Paco y Lucho le harían al día siguiente. Fue en ese contexto que escuché por primera vez la anécdota inicial (aquí en un video) que dará origen a Sudor, el largometraje que Alberto Fuguet filmará en Iquitos, con Paco como productor, y otros peruanos más en el equipo. El chileno más limeño que puedan encontrar lo cuenta así en una entrevista que publicó Caretas el jueves último:

–¿Cómo surgió Sudor, esa promesa de visitar Iquitos “pero con cámara”?
–Surgió como broma. Paco Bardales, el productor y uno de los motores de la movida cultural de Iquitos, me sugirió que, post Feria del Libro de Lima, aprovechara y me fuera para allá. Entonces, un poco como de buenas maneras, le dije: “me gustaría ir no al pasar, sino con una cámara”. Pero nunca pensé en rodar. Es que ahora siempre ando con una cámara pequeña. Es como un moleskine digital. Si lo estamos haciendo público es porque, por no ser una cinta comercial, es bueno que se sepa. Iré a comienzos del 2009 a filmar imágenes. Muchas veces las mejores obras parten por casualidad. Ojalá este sea el caso.

En esa entrevista Fuguet revela su obsesión por la actriz limeña Vanessa Saba (cuyo blog seguramente ya habrá visitado), y que piensa en el chileno Pablo Cerda para el papel protagónico, “Alejo un chileno que está huyendo y termina en Iquitos”. Además cuenta que coescribirá el guion con un amigo suyo, el también limeño Diego Salazar, editor de la revista “Etiqueta Negra”. Finalmente, se refiere a algo llamado “Pisco Gang”… mención que nos toma por sorpresa y que te agradecemos Alberto. Creemos que los lazos ya están establecidos y ahora resta dejarlos crecer, ver hasta donde llegan y disfrutar de sus frutos. Eso sí, te debemos un pisco sour:

–Se habla del Tequila Gang, Del Toro, Cuarón, González Iñárritu. ¿Si se tuviera que hablar de un Pisco Gang, quiénes lo integrarían?
–Gang viene de gangster. Creo. Creo que hay gente que tiene sensibilidades parecidas en todas partes. Y creo que hay muchos lazos entre Perú y Chile. Supongo que el Pisco Gang son los de Cinencuentro. El cine ahora está en la red. Dicho eso, mi idea es irme con tres o cuatro personas a Iquitos y tener un equipo chiquísimo allá de talento peruano. La idea de hacer una invasión ya pasó. No hay dinero ni ganas ni energía.

La entrevista completa de Caretas, en el blog de Paco. Seguidamente, lean lo último que postea Fuguet sobre su sudoroso proyecto iquiteño.

A los 66 años, dejó de existir uno de los cineastas más notorios de Cuba. Humberto Solás fue, junto a Tomás Gutiérrez Alea, quien le dio forma a una importante franja del llamado nuevo cine latinoamericano durante los años 60. Solás se inició muy joven dentro de su profesión con un puñado de cortometrajes y documentales antes de debutar en la ficción y el largometraje con Manuela y Lucía.

Particular importancia tiene el segundo, que es un melodrama fuerte y florido muy influido de la órbita del cine de Luchino Visconti. Esta película constituye, al lado de Memorias del subdesarrollo de Gutiérrez Alea, el punto más alto del cine cubano, referencia inmediata y posterior para casi todo lo que siguió. El propio Solás continuó participando internacionalmente en diversos festivales de prestigio, aunque ninguna de sus siguientes películas alcanzaran esa cuota. Ahí están Cecilia y El siglo de las luces, esta última basada en la gran novela de Alejo Carpentier.

Probablemente lo más destacado de su labor en años recientes haya sido la creación del Festival de Cine Pobre, que se efectúa todos los años en su país y hasta ahora siempre bajo su presidencia. Los dejamos con el siguiente video donde este cineasta nos deja conocer algo de su bien ganada experiencia.

El ICAIC recordó que Solás fue “autor de varias de las mejores películas realizadas” en la isla, como Barrio Cuba, Manuela, Lucía, El siglo de las luces y Miel para Oshún -que hace unos años se vio en el Festival de Lima- y Un hombre de éxito.

(Vía La Jornada)

Durante el último Festival de Lima pudimos ver en competencia la cinta chilena El cielo, la tierra y la lluvia de José Luis Torres Leiva, una cinta delicada y de hermosa fotografía, que se las juega por la contemplación: largos planos; bellos espacios del sur chileno; personajes solitarios, pero entrañables. Una cinta fuera de los parámetros comerciales, pero que logra su estreno para octubre en su país de origen. Los amigos de Chile podrán ver en sus pantallas esta cinta a partir del 16 de octubre.

Durante el festival, también conversé con Inti Briones y Mariana Muñoz, director de foto y actriz de la película, respectivamente (lamentablemente el director no pudo venir a Lima). Ellos contaban de la buena vibra del equipo en el rodaje, de cómo se iba ajustando y replanteando el plan de rodaje de acuerdo al clima en las locaciones, o que los actores estuvieron concentrados con el equipo durante todos los días del rodaje (así no tuvieran escenas por filmar). Aquel rodaje, debe haber sido una experiencia vital, ciertamente. Algo de esto se puede ver ahora en el making of de El cielo, la tierra y la lluvia. Veánlo a continuación:

Extra: Recordando, Laslo y Denial conversaron con José Luis en abril, en el 10 BAFICI

Lucrecia Martel, cuyo filme La mujer sin cabeza ganó el premio de la crítica en el Festival de Lima 2008 y generó debate en este blog, es aún joven y sólo tiene tres largos, pero ya recibe homenajes, como en el próximo Festival Internacional de Cine de Gijón, el más importante de cine independiente en España, que se realizará del 20 al 29 de noviembre.

Coincidentemente, el certamen presentará una muestra dedicada a las cineastas llamada La mitad del cine. Mujeres tras la cámara, que consta de quince películas de prestigiosas directoras europeas. Además de Martel, serán reconocidos los libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige y el austriaco Peter Tscherkassky.

Por otro lado, la cineasta argentina ha expresado, a propósito de la poca acogida al cine de nuestra región en el reciente Festival de Venecia, donde participó como jurado, que, viendo la selección general, “sí podría haber habido alguna película latinoamericana que consiguiera sorprender a la gente”.

“El festival ha ejercido su privilegio de definir qué zona del cine del mundo va a mostrar. Me sorprendió la selección que hubo en un principio, ya que hay muchos movimientos en el cine que no aparecen por aquí, pero creí que era por decisión del festival”, señaló.

(Vía La Tercera, La Opinión)

“Madeinusa” de Claudia Llosa, abrió el ciclo en el MACBA

Por estos días se está presentando en Barcelona, la muestra de cine peruano Una Mirada al Sur, ciclo que en su primera fecha congregó a una gran cantidad de personas, superando todas las expectativas. Incluso, según distintas informaciones, hasta tres horas después de inaugurado el evento, se podía encontrar a gente en la puerta haciendo fila para entrar al auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) , que, con un aforo de 200 personas, ya estaba abarrotado.

La cinta que abrió la muestra fue la galardonada Madeinusa de Claudia Llosa, quien se encargó de presentar la obra. Llosa, que hace unos meses terminó el rodaje de su segundo largometraje, La teta asustada, dijo sentirse emocionada por inaugurar el ciclo en Barcelona, ciudad en la que vive, además de mostrar su satisfacción por la gran convocatoria y acogida que tiene el cine peruano por esos lares.

Los organizadores Asela Sánchez y Dennis Perinango, señalaron que su propósito no sólo es realizar una labor meramente divulgativa, sino que lo que en realidad buscan con Una Mirada al Sur, es que ésta se constituya en la plataforma que tanto hace falta a los artistas para mostrar sus obras.

(Vía Peru.com)

Gracias a un dato de Juan Arellano llegamos a Global Voices y nos enteramos de las movidas en el cine del pequeño país centroamericano. La nueva hornada de cineastas está desembarazándose del sino trágico de contar con menos de dos decenas de largos en toda su historia y apunta alto en este año que corre.

La película que está liderando la movida es El camino, de la directora Ishtar Yasin Gutiérrez, que ya recorrió los festivales de Berlín, Cannes, Friburgo y se hizo del premio FIPRESCI en Guadalajara, hace poco también ganó el premio a mejor filme latinoamericano en el SANFIC chileno.

¿Y de qué va la película? La propia directora dice:

Estamos abordando temas de gran relevancia en estos momentos en el mundo, como la migración y el abuso sexual, todo hecho con un respeto total, e intentando trabajar con un lenguaje sugerente que le propone al espectador que construya e interprete. La película trabaja la emoción, intenta provocar emoción para que a partir de ella se llegue a la reflexión.

El camino se ha estrenado ya en las salas costarricenses, causando buena impresión en el público tico.

El cielo rojo y más del cine costarricense »

Dir. Ana Díez | 90 min. | Argentina - Uruguay - España

Intérpretes:
Viviana Saccone (Ana Severgnini)
Mauricio Dayub (Capitán Roberto Severgnini)
Nicolás Pauls (Xavi - adulto)
María Botto (Rosana - adulta)
Emilio Gutierrez Caba (Manuel Galdeano)
Ricardo Fernández Blanco (Agustín)
Pablo Arnolitti (Xavi - niño)
Pia Rodríguez (Rosana - niña)
Andrea Davidovics (Dolores Galdeano)

Estreno en Argentina: 21 de agosto de 2008

En Paisito, Julieta y Romeo no mueren presos de la pasión romántica, las botas militares de la realidad patean duro los pilares de la historia de amor más clásica de todas. Los que estaban destinados a una plácida historia de amor de barrio, con el “felices por siempre” sobre sus cabezas, se ven expulsados de su pequeño paraíso antes de perder la inocencia.

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