Y ya se van conociendo algunos ganadores de esta edición de La Mostra. Uno de los primeros anunciados ha sido el mexicano Carlos Armella (en la foto), que con el cortometraje Tierra y Pan, logró hacerse del León de Oro de la sección Corto Cortissimo, que hace unos días inaugurara la actriz Natalie Portman con su trabajo Eve, presentado fuera de competencia.

El jurado presidido por el director y guionista estadounidense Amos Poe y conformado también por el historiador de cine italiano Gianni Rondolino y la productora portuguesa Joana Vicente, destacaron las virtudes del cortometraje realizado por Armella, señalando que en un mismo espacio y casi una sola toma, narra una historia dramática que gira en torno a la soledad.

El realizador mexicano, que no pudo estar presente en la ceremonia de premiación, manifestó vía telefónica, que con Tierra y Pan, buscó un lenguaje original, propositivo en el que la falta de diálogo ayudara a darle al filme un sentido más universal, a pesar de relatar una situación tercermundista. De otro lado, el premio entregado por UIP, al mejor corto proveniente de Europa, fue para De Onbaatzuchtigen, del realizador flamenco Dejaegher Koen, del que el jurado en pleno, resaltó el mérito de haber retratado a una sociedad europea afectada en sus relaciones humanas, como consecuencia de la economía.

Cabe mencionar, que los ganadores fueron seleccionados junto a 16 cortometrajes más, entre 1400 trabajos que postularon en esta 65º edición del Festival de Venecia.

(Vía La Tercera)

Luego de una accidentada estadía en Argentina, que incluyó un mayúsculo robo y algunas interrupciones por las presiones del sindicato de actores, Francis Ford Coppola continuará el rodaje de Tetro en Alicante, España, según informó Tornasol Films, una de las coproductoras de la cinta que el veterano director consideró como “la segunda de su nueva carrera”.

A partir del lunes 8 de setiembre, el autor permanecerá en unos estudios de Alicante por el lapso de quince días, en una nueva etapa del proyecto de tintes autobiográficos que financian American Zoetrope, BIM Distribuzione y Tornasol Films. Tetro narra el viaje de una familia de Italia a Argentina, condimentada con una serie de tragedias y enfrentamientos, por lo que, a despecho de lo declarado por Coppola, inevitablemente lucirá semejanzas con el gran referente de su trayectoria, la trilogía de El padrino. Sus protagonistas son Vincent Gallo, Maribel Verdú, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna y Leticia Brédice.

(Vía La Tercera)

Rodrigo Santoro en Não Por Acaso

Del jueves 4 al miércoles 10 de setiembre se realizará la primera edición de la Semana del Cine Brasileño, organizada por la Embajada de Brasil en el Perú y la cadena Cineplanet. Se trata de un conjunto de seis largometrajes de muy reciente producción que reflejan la diversidad de esa cinematografía y que se proyectarán en su sala Alcázar.

La selección está compuesta de Não Por Acaso (2007) de Philippe Barcinski, con Rodrigo Santoro; Meu Nome Não é Johnny (2008), de Mauro Lima, ganadora de seis premios en el Brazilian Film Festival de Miami; Cidade dos homens (2007), de Paulo Morelli y producida por Fernando Meirelles; Falsa Loura (2007) de Carlos Reichenbach; Noel poeta da vila (2006), documental de Ricardo Van Steen, ganador de un premio de la Asociación Cinematográfica Brasileña; y Sem Controle (2007), opera prima de Cris D’amato, con Eduardo Moscovis y Milena Toscano, que ganó el premio de mejor actriz en el Brazilian Film Festival de Miami.

El gran homenajeado y presidente del jurado oficial del último Festival de Lima fue nuestra primera pluma nacional Mario Vargas Llosa. Como no podía ser de otra manera, el evento en el que compartió sus impresiones sobre el cine, la literatura y su obra, fue bastante especial. En la Sala Roja, y junto al resto del jurado oficial, María de Medeiros, Marcelo Piñeyro, Silvio Caiozzi y Edouard Waintrop, y del director Francisco Lombardi, se encargó de contarnos sus impresiones sobre las películas, a las que divide entre las que le aburren y las que no. O sobre su traumática relación con la dirección cinematográfica, que bien podría formar parte de la trama de algún futuro libro del novelista.

Sobre la adaptación de sus narraciones a la gran pantalla, Vargas Llosa recalcó que prefiere no intervenir, porque la libertad del cineasta para plasmar su visión de la obra es lo preponderante a la hora de abordar toda historia en el cine, u otro arte.

Cerrando el festival, les mostramos -gracias a utero.tv- el relato de la (graciosa) gesta fílmica de Pantaleón y las visitadoras de la mano de su propio escritor. Ahora, les entregamos la charla completa, para que escuchen en línea, o la descarguen (a su PC, su iPod, o a donde quieran). Disfruten de MVLL y compañía.

Fotos: Antolín Prieto

Una de las actividades más interesantes, y nueva dentro de la dinámica del Festival de Lima, fue la charla en la que participaron todos los documentalistas que presentaban trabajos en la respectiva sección del certamen. Estuvieron presentes: Alejo Hoijman (Unidad 25), Delia Ackerman (Volviendo a la luz), Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), Luis Ospina (Un tigre de papel), Lucía Gajá (Mi vida dentro) y Néstor Frenkel (Construcción de una ciudad). Todos hablando sobre sus búsquedas expresivas en el campo de la no ficción, y de la manera en la que encaran el trabajo de retratar la realidad a través de sus cámaras y sensibilidad.

La verdad es que el tiempo se quedó corto (más de una hora en realidad) para profundizar en el tema. Y algunos de ellos, como Ospina o Olaizola, la ganadora a la postre, merecían un espacio tan igual como los directores de ficción. Quizá para el próximo año. Aquí les presentamos el audio de la conferencia sobre los límites y posibilidades del documental.

También, puedes descargar toda la presentación.

Leonera fue la absoluta ganadora de la última edición del Festival de Lima, llevándose los premios a Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actriz y Mejor Película. Antes de conocerse los resultados y con toda la expectativa alrededor de su reciente trabajo, el director Pablo Trapero conversó con Luis Ramos y Antolín Prieto, acerca del proceso de creación e idea original de Leonera y todo lo que involucró llevarla a la pantalla grande. También respondió diversas inquietudes sobre su ópera prima Mundo Grúa y su paso por Festivales como el BAFICI y Cannes, su experiencia como productor con su casa Matanza Cine, los problemas respecto a la taquilla y la piratería, además de sus próximos proyectos.

Agradecemos a Luis Montoya de Cortometrajistas por el vídeo.

Dir. Pablo Larraín | 98 min. | Chile - Brasil

Intérpretes: Alfredo Castro (Raúl Peralta), Paola Lattus, Héctor Morales, Amparo Noguera, Elsa Poblete

Estreno en Chile: 28 de agosto de 2008

Ayer salí de la última función de Tony Manero y la sensación que tenía era la de haber visto, no un desastre absoluto y onanista cono lo fue Fuga, sino que una película hecha y derecha. Hasta me hizo sentir bien con el cine nacional, cosa que siempre me cuesta. Partamos diciendo de inmediato que Tony Manero no es la película inmensa e importante que se ha dicho que es. Tiene aciertos gratos, como la reconstrucción inteligente de la época, cuidando de mostrar sólo algunas cosas y no transitando por senderos más megalómanos como sí lo han hecho otras producciones.

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Con ocasión de su aniversario número 30, la revista Nexos realizó una encuesta entre cincuenta personajes vinculados a la cultura en México, para elegir a las mejores cintas aztecas de las tres últimas décadas. Entre los encuestados, se encontraron los escritores Gabriel García Márquez, Juan Villoro, y Ángeles Mastretta; los críticos José de la Colina, Nelson Carro, Jorge Ayala Blanco y Gustavo García; así como los directores Felipe Cazals y Juan Carlos Rulfo, quienes mediante voto secreto seleccionaron tres películas de su preferencia.

Las películas más votadas fueron las siguientes:

• El callejón de los milagros (1995), de Jorge Fons
• Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu
• Luz silenciosa (2007), de Carlos Reygadas
• La ley de Herodes (1999), de Luis Estrada
• Bajo California, el límite del tiempo (1998), de Carlos Bolado

Puestos más abajo, quedaron filmes como Cadena perpetua, Lugar sin límites y Profundo carmesí de Arturo Ripstein, La invención de Cronos y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, Como agua para chocolate de Alfonso Arau, El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera y Temporada de Patos de Fernando Eimbcke.

La lista completa, la encuentras aquí.