Muero por Muriel fue producida por Iguana Producciones y dirigida por el reconocido guionista Augusto Cabada -ante la ausencia de Lucho Barrios-, su rodaje concluyó en junio de 2004 y desde entonces casi no habían noticias de esta película. Sabíamos que contaba con las actuaciones de Andrea Montenegro, Diego Bertie y Salvador del Solar, quienes conformaban un triángulo amoroso, pero quien conducía la suerte de la trama era un oscuro personaje apodado “El oso”, que en primera instancia iba a ser interpretado por Alberto Isola, y que al final fue encarnado por Ricky Tosso, si, el mismo de Teatro desde el teatro.

La película había recibido un aporte de Conacine y por ese motivo el ente estatal urgía por su culminación, así las cosas, nos enteramos que hace unos meses había sido entregada la copia final y proyectada en sesión reservada. Entonces ya solo quedaba su presentación pública, cosa que por fin se dará este sábado 11 al mediodía, como lo señala el mismo director en un Ping Pong en La República:

–¿Finalmente, cuándo se estrenará Muero por Muriel en el Festival de Lima?
–El 11 de agosto al mediodía.

–¿Por qué no entró a la competencia de óperas primas?
–Me lo propusieron, pero no acepté porque no la siento como una película muy personal. Ya que fue por encargo. En un inicio sólo era el responsable del guión pero, finalmente, terminé por dirigirla.

–¿Por qué aceptaste?
–Porque quien la iba a dirigir (Lucho Barrios) tuvo que viajar a Estados Unidos y los productores me lo pidieron. Yo he quedado satisfecho con el trabajo, pero no la siento completamente como mía.

–¿Cuándo se estrenará comercialmente?
–Escuché que en octubre pero no lo sé, sería tonto que no se haga.

Estaremos en la función del sábado para ver la culminación de tan azaroso recorrido, entretanto les presentamos en exclusiva el trailer de Muero por Muriel.

(Gracias a Bernardo Cáceres y Daniel Padilla)

El viernes 4 por la tarde la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) rompió fuegos y realizó su primera presentación pública, justo un año después de que Klaus Eder invocara a la critica local a unirse en un gremio. La presentación contó con la presencia del mismo Eder, secretario general de Fipresci y de Juan José Beteta y Gabriel Quispe, presidente y vicepresidente de Apreci, también estuvo Natalia Ames, integrante de la asociación, quien fungió de traductora y Carlos Galiano, presentador de la mesa. En la sala del CCPUCP pudimos observar a una buena cantidad de representantes de medios especializados, amigos con los que compartimos pertenencia en la asociación.

Tomando en primer lugar la palabra, Juan José Beteta habló del pasado, recordando a la mítica Hablemos de Cine y contrastó esa experiencia con la realidad actual, donde señaló que hay “varios Hablemos de Cine” indicando además que hay un cambio importante, un escenario con muchos jovenes iniciándose en el campo de la crítica cinematográfica, con nuevos medios y entre ellos los medios electrónicos que van ganando terreno con mayor rapidez.

Luego habló el invitado central, Klaus Eder, quien dejó algunas perlas que dan para la polémica, al inicio dijo esto:

Para mi el cine es una especie de iglesia, hay una cosa mágica en ese halo de luz que va del proyector al ecran, y realmente quiero mantener esto, esto es en lo que me eduqué y esta es la forma en que los críticos de cine deben ver el cine, en 35 mm, la mejor técnica inventada hace mas de 100 años. Amo las películas en DVD, amo particularmente las películas piratas, tengo una gran colección de DVDs en casa y es un gran placer verlas de tanto en tanto, pero esto no puede reemplazar una proyección en 35 mm en un buen cine y si hablamos de cultura cinematográfica, no podemos hablar de YouTube, probablemente hay muchas cosas interesantes ahí, pero el cine es otra cosa, y creo que los críticos deben defender este cine.

Pero eso no fue todo, Eder también señaló que los críticos deberían valorar las películas de directores consolidados y otros más recientes, citó los casos de Francisco Lombardi, Judith Vélez y Claudia Llosa, destacando los valores de una película como Mariposa negra, lo que inevitablemente trajo una ola de opiniones entre los asistentes. Otro tema de conversación fue la emergencia de nuevas tecnologías para la creación cinematográfica, especialmente el cine digital el alta definición, que cada vez gana más terreno.

Más allá de estos detalles, los asistentes coincidieron en recalcar la importancia de la creación de Apreci, cosa que nosotros también afirmamos, sin embargo queda por realizar mucho aún, diríamos que hay que hacer casi todo, este es solo el inicio.

Video: Luis Carlos Burneo
Fotos: Miguel Piscoya y Mary Panta

Llegamos a media semana, y a sólo cuatro días del final del Festival de Lima. Dos películas destacan en la grilla de programación: Luz silenciosa y Copacabana. Revisemos las recomendaciones del día:

12:00 p.m.
Héros, de Bruno Merle, en la Sala Azul del CCPUCP, parte de la muestra de La Semana de la Crítica de Cannes

2:45 p.m.
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, en el Cineplanet Alcázar. Primera función de una las cintas más esperadas del festival, posiblemente a sala llena.

3:00 p.m.
La antena, de Esteban Sapir, en el Cineplanet Alcázar.

4:30 p.m.
Olor a caño, de Heitor Dhalia, en el Cineplanet Alcázar.

5:00 p.m.
Selección de cortos del Festival OXFAM, en el CC España. Una buena opción gratis.

5:15 p.m.
Copacabana, de Martín Rejtman, en la Sala Azul del CCPUCP, con presentación de su director. Función única, el festival debería de pasar más veces los documentales con lo buenos que están.

5:30 p.m.
Manufactured Landscapes, de Jennifer Baichwal, en el Cineplanet Primavera.

5:45 p.m.
El Corazón, de Diego García Moreno, en el Cineplanet Alcázar

7:00 p.m.
Capítulo 2A “Seul le cinéma” (Sólo el cine), Capítulo 2B “Fatale beauté” (Fatal belleza) y Capítulo 3A “La monnaie de l’absolu” (La moneda de lo absoluto) de Historia del Cine, de Godard, en la Alianza Francesa
Sueños y Deseos, de Marcelo Santiago, en el Cineplanet Alcázar, el director presentará la cinta a Laslo y los demás fans de Mel Lisboa (Presencia de Anita)

7:30 p.m. y 9:45 p.m.
Bon cop, bad cop, de Eric Canuel, en el Cineplanet Alcázar.

10:00 p.m.
El Otro, de Ariel Rotter, en la Sala Roja del CCPUCP, con presentación por el director,

10:30 p.m.
Le petit lieutenant, de Xavier Beauvois, en el Cineplanet San Miguel.

Que disfruten las películas.

Estoy mareado. Y no a causa del affaire “Afiche del festival” ni del postre “Atracón de Gastón”. El culpable ha sido El asaltante. A partir de ahora queda prohibido para mí sentarse en las primeras filas de la Sala Azul del Centro Cultural PUCP. No vaya a ser que se aparezca otro argentino como Pablo Fendrik, con ganas de experimentar con la nueva cámara digital que le prestaron, jugar a ser un Dardenne, y quedarse ahí nomas, a medio camino. Están advertidos los de equilibro endeble, los que se marean si el micro da muchas vueltas, los cabeza de pollo, El asaltante es una roller coaster que recomendaría ver desde la última fila.

Pero me estoy adelantado. Antes que me empezará a dar vueltas la cabeza, el director Pablo Fendrik y el actor Arturo Goetz presentaron la película. Distendido y relajado, así lo noté al joven realizador. Contó como se inició el proceso creativo para ésta, su opera prima. Fue un side project, casi. Un proyecto que surgió para llenar el tiempo muerto previo a la realización de otra película que Fendrik tiene en mente (y que empezará a filmar en los próximos días). Un guion escrito en cinco hojas. Tres, según Goetz. Un plan de rodaje de diez días, que al final fueron siete. Un personaje principal y una cámara que no lo deja ni para ir al baño.

Luego tomó el micrófono el veterano Arturo Goetz, actor que participa en la competencia por partida, no doble, sino triple. Además de en El asaltante, lo podemos ver en El otro, y en Una novia errante (Yo lo recuerdo como papá Perelman en Derecho de familia). Goetz, en un intento por graficar y agradecer el calor humano de los peruanos, calificó a nuestro festival limeño como un “anti-Cannes”. Luego de algunas risas y sonrisas cómplices de parte del público, don Arturo reveló preferir estar en nuestra gris ciudad que en la glamorosa Costa Azul. Si había algún francés en la sala, no se debe haber dado por aludido.

Fuera luces. Tras media hora de proyección empezaría a sentir los primeros síntomas. Cada vuelta en la esquina. Cada giro brusco. Cada parada en seco. Un dolor de cabeza. Nunca disfruté tanto esos planos quietos y contemplativos, cual salvavidas en un mar picado. Cómo extrañé Los muertos y Fantasma. Felizmente recordé que el viajecito este solo duraría una hora y pico. Igual no terminé tan groggy como la mesera asmática, pero sí como el asaltante Ramos en la secuencia final. Absorto por lo recién vivido, buscando una aspirina y un vaso de agua. Marqué “buena” en la boleta de votación, casi de manera automática, y salí raudo a tomar un poco de aire, por fin.

Al mediodía de ayer se realizó -dentro de la sección Diálogo con cineastas- la conversación con Antonio Eguino, director de la película boliviana Los Andes no creen en Dios, que participa en la Sección Oficial del Festival limeño. Junto con el director boliviano estuvo la peruana Martha Méndez, directora artística de la cinta. Se extrañó la presencia del actor principal del film, Diego Bertie, que no llegó al conversatorio.

Los críticos Natalia Ames y Enrique Silva acompañaron la conversación que se basó principalmente en la estética del film, la adaptación histórica de la obra, la dificultad de hacer producciones de época en los países latinoamericanos y en la nueva visión del cine boliviano a partir del gobierno de Evo Morales.

Sobre el aspecto histórico, la obra está basada en cuentos del escritor Adolfo Costa Du Rels, se ubica en los años 20 y 40 con la fiebre del oro en el país altiplánico, la cual genera que dos realidades convivan a partir de dicho auge: la clase rica y acomodada y la clase obrera, a quienes el director rinde homenaje: “a hombres y mujeres que dedicaron su vida, pasiones y generaciones integras a la actividad minera”.

Eguino recrea con cierta licencia creativa, los dos cuentos en que basa su historia: La Misqui Simi (Labios dulces) y Los Andes no creen en Dios (que luego se convertirá en la novela que da nombre al film); y le da vida al narrador dentro de la historia convirtiéndolo en el personaje principal, que es interpretado por Diego Bertie, quien ya era conocido en Bolivia -y por eso su participación en esta obra- debido a su trabajo anterior en la película El Atraco de Paolo Agassi (que también pudimos apreciar en un festival anterior).
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Más fotos del conversatorio en nuestra galería de Flickr.

Fotos: Sarita García Ortíz

La mañana del sábado en la Sala Azul del Centro Cultural de la Universidad Católica, dentro de las presentaciones paralelas del 11 Festival de Lima, se presentó el documental Tambogrande, mangos, muerte y minería. Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, directores de la obra estuvieron presentes y resolvieron las preguntas del público.

El documental cuenta la historia del pueblo de Tambogrande, en el departamento de Piura, al norte del Perú, donde la posible instalación de una minera canadiense amenaza con desaparecer el valle sin respetar la decisión de los pobladores que optaron por una consulta ciudadana y por protestas pacíficas, luego de incidentes violentos como el asesinato de Godofredo García Baca -dirigente defensor del valle agrícola- y de la toma e incendio de las instalaciones de Manhattan Sechura.

El documental Tambogrande, segunda producción de la pareja de documentalistas, luego de Choropampa, el precio del oro, ya ha sido presentado en festivales internacionales, en la misma comunidad del valle de San Lorenzo, en casas universitarias del norte del país y se prepara para emprender la caravana documental de José Balado, que este año recorrerá la sierra central del Perú.

Los dejamos con fotos de la presentación del documental y el brindis respectivo con un agradable Pisco Sour, hecho -en palabras de Stephanie Boyd- con limones cultivados en el valle de Tambogrande.

Más fotos en nuestra galeria de Flickr

Fotos: Sarita García Ortíz

Dir. Lucía Puenzo | 86 min. | Argentina - Francia - España

Festival de Lima: Sección Oficial Ópera Prima

Sin duda una de las más impresionantes e interesantes películas del festival. Lo que podemos decir de este filme es que regula muy bien el efecto sorpresa que encierra el drama físico de la protagonista, así como describe los intentos médicos de controlar el cuerpo (género) para adecuarlo a las convenciones culturales y sociales; igualmente, bien presentados los efectos emocionales del hecho sobre los padres de la heroína y la actitud de la población hacia ella. Esto a través del planteamiento de dos familias, una que finalmente asume y respeta la libertad de decisión de su vástago y la otra, que en la figura médico paterna, aplasta la autoestima del hijo (episodio, este último, revelado algo abruptamente). Cuando ya hemos adivinado el secreto que esconde la vida de la primera familia, surge un nuevo elemento también de definición en la orientación sexual en el caso de la segunda familia, lo que mantiene el interés de la película, cuando ya el primer hecho se manifiesta explícitamente.

Lamentamos tener que ser tan vagos en nuestra exposición, pero realmente echaríamos a perder el atractivo de la película, que como construcción audiovisual descansa en su argumento. Otros soportes importantes los encontramos en las actuaciones solventes, la ambientación en un pueblo pesquero en el Atlántico argentino, de tonos grises y la inclusión de algunos batracios y tortugas que ilustran el oficio del padre de la protagonista; así como alguna referencia a los cambios biológicos que presenta este importante drama trans.

Alfredo Vanini, cuyas opiniones sobre el afiche del Festival de Lima han causado tantos comentarios, ha enviado una carta a La habitación de Henry Spencer, ampliando sus puntos de vista y poniéndolo todo, como él dice, “en contexto”. Aquí el texto de la carta:

Queridos amigos.

Les escribe Alfredo Vanini. En primer lugar, quiero agradecer todas las opiniones que se han escrito sobre mi comentario en torno al afiche del 11 Festival latinoamericano de cine del Centro Cultural de la PUCP. Las favorables y, especialmente, las discrepantes. Eso es pues, la democracia. La democracia activa, no aquella que está en el papel ni en el discurso: la libertad de poder decir lo que uno cree. Y aprecio en Luis Carlos Burneo la valentía que ha tenido de colgar el segmento en su página. Confieso que no pensé que iba a generar tanta batahola.

Segundo lugar, quiero dejar bien claro que no se trata de un ataque a las personas que trabajan en el CCPUCP y que tan esforzadamente, me consta, trabajan todos los días del año a favor de la cultura en nuestra ciudad. Es una tarea difícil. Y créanme, pues hace siete años vengo intentando hacerlo, antes en la Alianza Francesa, hoy en la Biblioteca Nacional. Se que están molestos conmigo, y me duele. Desde hace tres años, por iniciativa propia y gracias a la generosidad de Alicia Morales, vengo apoyando este Festival de cine que, con más aciertos que errores, crece cada día más. Estoy seguro que si pudieran, pondrían las entradas más baratas y harían funciones de teatro más populares. Pero las limitaciones existen, es obvio. Tanto en las instituciones públicas como privadas. ¡Qué me lo digan a mí que ahora trabajo para una institución pública!

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