Gastón Acurio dice que a los 11 años quería ser corredor de autos. Y es que ahora que ha participado en el doblaje al español de Ratatouille ya es todo un actor de cine, ¿no? Claaaro… Así empieza el spot publicitario del Festival de Lima 2007, que nos muestra a gente de cine respondiendo a la pregunta “¿Qué querías ser a los 11 años?”. Desfilan luego del ubicuo chef, Francisco Lombardi, Vanessa Saba y Melania Urbina.

Ya en la recta final para que comiencen los 10 días del 11 Festival de Lima, la organización nos presenta una selección de escenas de las películas que estarán presentes en las competencias de ficción o documental. Así pueden ver adelantos de La casa de Alicia, La punta del Diablo, Esas no son penas, Condominio, Santiago, El Corazón y algunas otras. Una muestra de varios de los países que se presentan en el festival, todo el espíritu del evento en un vídeo. Éste es:

Dirección y guión: Paz Encina | 78 min. | Paraguay - Argentina - Holanda

Interpretación: Ramón del Río (Ramón), Georgina Genes (Cándida).
Producción: Marianne Slot, Lita Stantic e Ilse Hughan.
Música: Óscar Cardozo Ocampo.
Fotografía: Willi Behnisch.
Montaje: Miguel Schverdfinger.
Diseño de producción: Carlo Spatuzza.

Festival de Lima: Sección Oficial Ópera Prima

Con este drama hablado en guaraní, el cine paraguayo ha logrado ponerse en boca de todos. Tras haber ganado el Premio Fipresci en Cannes, y el Premio de la Crítica en Sao Paulo; Paz Encina -directora graduada en Buenos Aires- le otorga un nuevo comienzo al cine de su país que estuvo dormido por poco más de 30 años. Si bien Hamaca paraguaya es una película difícil por la lentitud como está contada (referencia clara a Los muertos de Lisandro Alonso y a Historias mínimas de Carlos Sorin), es una película que nos transmite el espíritu calmado de los guaraníes, el recuerdo de una guerra triste con Bolivia y la relación de una pareja en la última etapa de la vida que cuestiona su mundo a partir de la espera inútil, la llegada de la lluvia que rompa el silencio y del eterno eco de un perro que no deja de ladrar.

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Fuera de competencia, como parte de la muestra de cine canadiense, se presenta en el 11 Festival de Lima el documental Manufactured Landscapes de Jennifer Baichwal, que siguiendo los viajes alrededor del mundo del fotógrafo Edward Burtynsky retrata y perpetua, en su trabajo, los cambios en el paisaje a raíz de trabajos industriales y avances tecnológicos. Este premiado documental sigue la temática de Una verdad incómoda. Recomendable, en especial, para interesados en la fotografía como en el cambio climáticos y temas ambientales, además de los cinéfilos. Este es el tráiler oficial:

Extra: Edward Burtynsky [ Photographic Works ]

“Los Andes no creen en Dios” cuenta la historia de Alfonso Claros, joven perspicaz con inquietudes literarias, y su llegada al pueblo minero de Uyuni, en el cual convive con peculiares personajes poseídos por la codicia del mineral y la promesa de la fortuna rápida. Ahí, se pondrá a prueba su voluntad y entereza moral, que lo convertirá en un hombre distinto.

Cinta boliviana que tiene varios atractivos: la participación protagónica de Diego Bertie, el regreso, tras 20 años, de uno de los directores más importantes del altiplano: Antonio Eguino, y la rara oportunidad de ver el cine de nuestro vecino del sur. Este es el tráiler, juzguen ustedes si les atrae:

Extra: Página web de “Los Andes no creen en Dios”

Trivia: Diego Bertie participa en dos películas en competencia, ésta y Una sombra al frente, ambas ambientadas a comienzos de siglo y en las que Bertie usa bigote.

Aún faltan unos días para que se inaugure el 11 Festival de Lima y ya algunas funciones en el Centro Cultural PUCP han colmado su aforo, síntoma seguro que la audiencia cinéfila (y la culturosa) están entusiasmada con algunas de las cintas que se presentan en el evento. Para los interesados, la lista de funciones copadas es la siguiente:

• Jueves 2 | Sala Azul | 10:15 p.m.
  El espíritu de la pasión, de Kim Ki-Duk [Actualización 02-08]
• Viernes 3 | Sala Azul | 03:00 p.m.
  Madrigal, de Fernando Pérez [Actualización 02-08]
• Viernes 3 | Sala Azul | 05:15 p.m.
  Lágrimas de Wayronco, de Jorge Meyer [Actualización 02-08]
• Sábado 4 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Humburger
• Domingo 5 | Sala Roja | 2:45 p.m.
  La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet [Actualización 02-08]
• Domingo 5 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Condominio, de Jorge Carmona
• Domingo 5 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El otro, de Ariel Rotter
• Domingo 5 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Una novia errante, de Ana Katz [Actualización 02-08]
• Martes 7 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  El camino de San Diego, de Carlos Sorín [Actualización 02-08]
• Martes 7 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El asaltante, de Pablo Fendrik [Actualización 02-08]
• Miércoles 8 | Sala Roja | 10:00 p.m.
  El otro, de Ariel Rotter [Actualización 02-08]
• Jueves 9 | Sala Azul | 7:45 p.m.
  Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
• Jueves 9 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Una sombra al frente, de Augusto Tamayo [Actualización 02-08]
• Viernes 10 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  Olor a caño, de Heitor Dalia
• Viernes 10 | Sala Roja | 10:00 p.m.
  XXY, de Lucía Puenzo
• Sábado 11 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Manual de Amor, de Giovanni Veronesi

No son muchas las funciones que se han vendido totalmente, pero con el correr de los días se irán cerrando otros horarios. El único cambio de programación a la fecha es el del documental en competencia Calle Santa Fé, de Carmen Castillo - que no llegaría a tiempo - por Ser y Tener, de Nicolas Philibert, excelente documental francés. Otro dato trascendente, es indicar que Alguna tristeza de Juan Alejandro Ramírez se proyectará junto a El espejo, y J.C. Chávez de Diego Luna, junto con el homenaje de Pablo Guevara, es decir los cortos documentales Semilla y Periódico de ayer.

[Actualización 02-08] Nuevos horarios y cintas a proyectarse dentro del Festival se han confirmado hoy:

• Lunes 6 | Sala Azul | 12:00 horas
  Dos hijos de Francisco, de Breno Silveira
• Martes 7 | Sala Azul | 12:00 horas
  Pudor, de David Ulloa y Tristán Ulloa
• Miércoles 8 | Sala Azul | 12:00 horas
  Heros, de Bruno Merle
• Jueves 9 | Sala Roja | 11:00 a.m
  Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
• Jueves 9 | Sala Azul | 12:00 horas
  La petite Jerusalem, de Karin Albou
• Viernes 10 | Sala Azul | 12:00 horas
  La soledad, de Jaime Rosales
• Sábado 11 | Sala Azul | 12:00 horas
  Muero por Muriel, de Augusto Cabada

Actualización [8 agosto]:
El documental Copacabana sale de la competencia, a pedido del director, debido a un problema técnico con la proyección.

El 11 Festival de Lima aún no comienza, pero las funciones especiales para la prensa cinematográfica ya han comenzado hace unos días. Por lo que en Cinencuentro iremos comentando, en subsiguientes entregas, las cintas que veamos en estas proyecciones o por otras vías. Trataremos de resaltar las que más nos gusten, pero indicaremos también si alguna nos ha decepcionado, de acuerdo al gusto personal de cada colaborador. Como siempre esperamos vuestros comentarios.

El violín, es una de las operas primas mexicanas que participa del Festival de Lima 2007, y trae consigo buenas referencias y una larga lista de galardones a nivel mundial - incluyendo Cannes, San Sebatián y Huelva. En esta historia convergen tres generaciones de una familia: Don Plutarco, un viejo violinista; Genaro, su hijo guerrillero; Lucio, el nieto; resistiendo o combatiendo, cada uno a su manera, al Capitán, un soldado despiadado, que llega a aplacar la rebelión popular de una zona campesina de México. Dirige la película, Francisco Vargas, quien antes de dedicarse al cine, produjo programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana. Se entiende que una temática como la de El violín tiene, también, un compromiso particular en el rescate de la música vernacular azteca. Vean el tráiler y compren sus entradas si les gusta:

Extra: Página web de El violín