Seguimos revisando las distintas secciones del Festival de Lima 2007, para señalarles las cintas que a nuestro criterio son las más interesante de la enorme oferta del evento. Esta vez nos fijamos en las películas fuera de competencia:

Sección Francia en el Festival

Le petit lieutenant de Xavier Beavois

• Travaux, on sait quand ça commence… (Obras, se sabe cuando comienzan…) de Brigitte Roüan, quien además actuó en filmes de Rivette, Resnais y Haneke, es una de las invitadas del Festival.
• Le couperet (La corporación) de Costa Gavras, sátira social del mundo de las corporaciones.
• Le petit lieutenant (El pequeño teniente) de Xavier Beavois, recomendable policial que le valió a Nathalie Baye un premio César como mejor actriz francesa.
• S-21, La machine de mort Khmère Rouge (S-21, La máquina de muerte del Khmer Rouge) de Rithy Pahn, estremecedor y aclamado documental sobre el genocidio de más de un millón de camboyanos a manos de los khmer rojos y su líder Pol Pot.

Sección Canadá en el Festival

• Sur la trace d’Igor Rizzi, comedia y drama por Noël Mitrani, mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto.
• Manufactured Landscapes, premiado documental de Jennifer Baichwal sobre los efectos devastadores de la industrialización en la era de la globalización.

Sección Presentaciones Imprescindibles

El espíritu de la pasión, o Hierro-3, de Kim Ki-Duk

• La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck, Oscar 2006 al mejor filme extranjero, que le arrebató a El laberinto del fauno, en justa lid.
• El espíritu de la pasión, o Hierro-3, de Kim Ki-Duk, un relato de amor de a tres o un milagro del cine, otro imperdible título del talentoso cineasta coreano.
• La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, ganadora de cinco premios Goya, incluyendo mejor filme, guión y dirección, con Sarah Polley y Tim Robbins padeciendo sobre una plataforma petrolera en medio del mar.
• Las manos, del argentino Alejandro Doria, obtuvo un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana 2007.
• La soledad, del español Jaime Rosales quien sorprendió a la crítica con su ópera prima Las horas del día.
• Copying Beethoven, de la polaca Agnieszka Holland, que cuenta el último año de vida del compositor alemán, con actuaciones de Ed Harris y Diane Kruger.

Espacio Filmoteca (películas chilenas restauradas)

• El húsar de la muerte, de Pedro Sienna (1925), único largo chileno que se conserva del periodo mudo.
• Tres tristes tigres (1968), clásico del cine latinoamericano, entre las mejores de Raúl Ruiz.

Tanto “El húsar de la muerte” como la saga de documentales “Cofralandes” dirigidos por Raúl Ruiz, también pueden verse desde la página de la Cinemateca Virtual de Chile.

Secciones Paralelas (documentales y reposiciones)

A la izquierda del padre, de Luiz Fernando Carvalho

• Cocalero, del argentino Alejandro Landes, sobre la campaña electoral de Evo Morales.
• Tambogrande, de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, sobre la lucha entre una minera internacional y un pueblo agricultor piurano por la explotación de las tierras.
• Ser y Tener, del francés Nicolas Philibert, entre los mejores documentales de esta década.
• Las tortugas también vuelan, de Bahmen Ghobadi, drama sobre niños refugiados en la frontera turco-iraní.
• Soy Cuba, obra maestra de Mikhail Kalatosov dedicada a la Revolución Cubana.
• Sin aliento y Vivir su vida, clásicos de J.L. Godard.
• A la izquierda del padre, del brasileño Luiz Fernando Carvalho.
• La ciudad y los perros, de Francisco Lombardi (en copia nueva).

Y finalmente, queremos recomendar Semilla y Periódico de ayer, dos discretas joyas poco conocidas del cine peruano, dirigidas por el poeta Pablo Guevara, objeto de un homenaje en el Festival.

Extra: El crítico José Tsang también adelanta comentarios de sus películas favoritas (aunque cite algunas que al final fueron retiradas del programa oficial) en la web de Dedo Medio, revista cultural que se presentará este 8 de agosto a las 7 p.m. en el marco del Festival.

Les orientamos sobre lo que debe verse de la programación de más de cien películas que anuncia el Festival de Lima 2007, según datos, referencias y el criterio de nuestro staff.

Sección Oficial – Ficción

El camino de San Diego de Carlos Sorín

• El camino de San Diego, de Carlos Sorín, docu-ficción sobre un hincha de Maradona en la línea de Historias mínimas y El Perro. Premio Especial del Jurado en San Sebastián.
• El otro, de Ariel Rotter, consiguió dos premios importantes en el festival de Berlín, y le debe mucho (demasiado) a la presencia de Julio Chávez, el mejor actor latinoamericano del momento.
• Una novia errante, de Ana Katz, la interesante directora de El juego de la silla vuelve a ponerse delante y detrás de cámaras.
• La antena, de Esteban Sapir, retro-ciencia ficción, expresionista, filmada en blanco y negro y sin diálogos.
• Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, Premio del Jurado en Cannes, es sin duda uno de los platos más fuertes y esperadísimos del Festival. Aquí los críticos aguardan al director mexicano para comprobar sus inclinaciones antropológicas.
• Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, única peruana en la sección, recrea los primeros años del Siglo XX, a partir de la vida de un ingeniero de puentes, en un fresco social que retrata un pasaje de la historia del Perú rumbo a la modernidad.
• Olor a caño, de Heitor Dalia, comedia brasileña premiada por la crítica y el jurado en los festivales de Río de Janeiro y Sao Paulo.

Sección Oficial – Óperas Primas

El violín de Francisco Vargas

• El asaltante, de Pablo Fendrik, tensión en tiempo real basada en hecho real (un tipo que comete una serie de robos), que le mereció a Arturo Goetz el premio al mejor actor en el 9no.Bafici.
• XXY, de Lucia Puenzo, la hija de Luis Puenzo (La historia oficial) se llevó a casa el premio de la Semana de la Crítica de Cannes con esta historia sobre un(a) adolescente hermafrodita.
• El violín, de Francisco Vargas, ganadora de premios Ariel y de otros galardones en Cannes, Cartagena y San Sebastián, dividió a público y crítica en cuanto a su “poesía” o “mensaje”.
• Familia Tortuga, de Rubén Imaz Castro, 139 minutos en la cotidianeidad de un grupo familiar. Mejor film en el festival de Toulouse, cuyo jurado alerta que estamos ante un talento de director en estado puro.
• Hamaca Paraguaya de Paz Encina, rodada en guaraní, contemplativa, y distinguida por los críticos en Cannes y Sao Paulo, es la película que posicionó al cine del Paraguay en el mapa de los festivales de cine.
• El baño del Papa, de César Charlone y Enrique Fernández, nueva dupla uruguaya ¿repetirán lo de Rebella y Stoll?, seleccionada en Cannes.

Sección Oficial – Documentales

Alguna tristeza de Juan Alejandro Ramírez

• Copacabana, de Martin Rejtman, sorprendente incursión del director de Los guantes mágicos, en la festividad de una comunidad boliviana asentada en Buenos Aires.
• Santiago, de Joao Moreira Salles, el hermano de Walter Salles comenzó a filmar en 1992 este documental sobre el mayordomo de su familia que resulta un personaje entrañable.
• El tiempo que se queda, de José Luis Torres Leiva, registra el día a día en un hospital psiquiátrico chileno. Premio Cine del Futuro en el 9no. Bafici.
• Calle Santa Fé, de Carmen Castillo, quien desde el exilio cuenta su experiencia personal como militante de la izquierda chilena y compañera de Miguel Henríquez a quien vio morir mientras combatían a la dictadura de Pinochet.
• El corazón, de Diego García Moreno, documental ensayístico de inmersión en la violenta realidad colombiana, con buenos comentarios en el 9no. Bafici.
• El telón de azúcar, de Camila Guzmán Urzúa, la hija del documentalista Patricio Guzmán (La batalla de Chile) sigue la senda paterna en este retrato de la Cuba post revolucionaria. Premio del Jurado FIPRESCI y una de las favoritas del público en el 9no. Bafici.
• Lágrimas de Wayronco, de Jorge Meyer, desde España una mirada más sobre la guerra interna que azotó al Perú desde los años ochenta, sobre sus víctimas y testigos.
• Forever, de Heddy Honigmann, la documentalista peruana visita a las celebridades que descansan en el cementerio Père-Lachaise de Paris.
• Alguna tristeza, de Juan Alejandro Ramírez, documentalista peruano que hace carrera en Europa, autor de Sólo un cargador, explora otra vez en los dilemas de la identidad nacional.
• Sueños lejanos, de Alejandro Legaspi, quien ganó con este filme el concurso de proyectos de documental del Conacine 2006.

Cinta que se presenta por partida doble: hoy, miércoles 25, en Divercine 2007, en la función de 5:00 p.m. y a partir del 2 de Agosto en el Festival de Cine de Lima 2007. Estamos, entonces, ante una película apta para todo público, y pensada especialmente para los niños, por lo que se transforma en una oportunidad especial para que toda la familia disfrute la obra y participe del festival.

El año que mis padres se fueron de vacaciones es la historia de Mauro, un niño de doce años, que en 1970 tiene una sola preocupación ver que Brasil se corone campeón de fútbol por tercera ocasión. Sin embargo, al poco tiempo de iniciarse la copa mundial, Mauro se ve forzado a separarse de sus padres y mudarse a otra ciudad donde un grupo de nuevos personajes entran a cambiar la vida de este niño, repitiendo sin propónerselo la historia de sus abuelos, unos inmigrantes judíos. Dirige el film, Cao Hamburger, versátil realizador que ha hecho documental, animación y ficción, y que con este trabajo logró participar de la selección oficial del Festival de Berlín.
Los dejamos con el tráiler:

Extra: Making of de “El año que mis padres se fueron de vacaciones”.

Un abogado viaja desde la capital a un pueblo del interior para supervisar un trámite. Como cualquiera, lleva su carga de responsabilidades: un padre postrado que requiere cuidados permanentes, una mujer que se ha descubierto imprevistamente embarazada. Poco a poco los problemas van invadiendo al protagonista y su rostro estoico es solamente una apariencia: el viaje no sólo le da el necesario espacio para reflexionar sobre lo que le pasa, sino que además le proporciona, literalmente, la fugaz oportunidad de ser otro.

El abogado es Julio Chávez, que hace interpretación pétrea, emulando al personaje que creó en El custodio, tal como comentó Rodrigo Portales desde el BAFICI 2007. El otro, la cinta de Ariel Rotter, no debería pasar desapercibida ante nosotros, ganadora del Oso de plata a mejor filme, actor y director, es un claro candidato a los premios de este año en el Festival de Lima. Este es su tráiler:

Extra: Entrevista con Julio Chávez

Nos llega el boletín de CinePlanet para recordarnos que muchas de las películas del Festival de Lima también se verán en sus salas, en los locales de Alcázar, San Miguel, Primavera y La Molina. El precio del ticket es el de una entrada general, que varía en cada uno de estos locales, van desde los 10 a 15 soles. Ya están a la venta desde el domingo 22 de julio. Además, CinePlanet Alcázar cuenta con una boletería Express, donde podrán adquirir entradas para las funciones de otros CinePlanet.

Tienen también algo muy útil, una página donde podremos ver la programación de las películas que se presentan en sus salas. Algo que la propia organización del festival aún no tiene disponible (su página web tan solo redirige a una sección del sitio del Centro Cultural PUCP).

Eso sí, las películas del Festival de Lima no acumulan puntos en la Tarjeta Planet Premium, ni serán válidos los vouchers de entradas a precios especiales. Piña, ya sabes.

Una de las novedades del 11 Festival de Lima será el concurso de cortometrajes peruanos organizado por el Filmoteca PUCP: Filmo-corto. Una grata iniciativa que integra a los nuevos realizadores nacionales a las actividades del evento, y genera un espacio para que la poca activa Filmoteca se haga notar.

Participan del concurso más de 50 trabajos realizados en los dos últimos años. Se han agrupado en ocho programas (grupos) de aproximadamente 85 minutos de proyección, para tener dos exhibiciones, una en el CCPUCP a las 9:30 p.m. y otra en el CC Ricardo Palma a las 6:00 p.m. en los distintos días del festival.

Se premiará tanto al corto preferido por el público, como a los mejores cortos por categorías (Ficción, Documental y Animación) y de toda la muestra, tal designación la hará un jurado especial delegado por la Filmoteca, quien podrán otorgar menciones honrosas si así lo creyesen necesario.

Pueden descargar la programación, o verla a continuación:

• 1er Programa (87 min.):

  Viernes 3: CCPUCP – 9.30 p.m.
  Martes 7: CC Ricardo Palma – 6 p.m.

  A china el golpe de Eduardo Mendoza de Echave
  Género: Ficción Duración: 18 min.

  A la mañana siguiente de Max Gamero Paredes
  Género: Ficción Duración: 22 min.

  Después de Oz de Percy Kiyabu
  Género: Animación Duración: 2 min.

  Alejandra, maestra de escuela de Christian Declercq
  Género: Documental Duración: 30 min.

  Aquella madrugada de Luigi Súmar Albújar
  Género: Ficción Duración: 15 min.

• 2do Programa (87 min.):

  Sábado 4: CCPUCP – 9.30 p.m.
  Miércoles 8: CC Ricardo Palma – 6 p.m.

  Círculo lejano de Vania Escalante Arrunátegui
  Género: Ficción Duración: 30 min.

  Coffee de Nico Saba
  Género: Ficción Duración: 14 min.

  El beso de Mario Chumpén Espinoza
  Género: Documental Duración: 16 min.

  El chalán de Alberto Matsuura Sonoda
  Género: Ficción Duración: 20 min

  Erase un achis de Justin Touyz y Roberto Barba
  Género: Ficción Duración: 7 min.

El resto de listas tras el salto »

Cinta argentina que viene de participar de Cannes en la sección “Una cierta mirada”, concita por ese sólo hecho la atención. Ganadora de Cine en Construcción de San Sebastián 2006 y seleccionada para el Festival de Toronto de este año participa de la Sección Oficial de Ficción de 11 Festival de Lima.

Una novia errante es la historia de Inés, que con su novio Miguel van a pasar unas cortas vacaciones en el balneario de Mar de las Pampas, pero que no pueden dejar de discutir dentro del bus. Cuando ella baja del bus, cree que él la sigue, se equivoca, queda sola. Entonces espera al novio que nunca llega, en el desasosiego deambula por el bosque, conoce nuevas personas, practica el arco y cede a la posibilidad de un tiempo consigo misma. Dirige y protagoniza Ana Katz, de quien se ha visto El juego de la silla hace unos años en el festival (se repite en el Cine Metro). La acompañan Carlos Portaluppi, Daniel Hendler, Catherine Biquard, Nicolas Tacconi.

Una buena opción del nuevo cine argentino dentro del festival. Vean el tráiler:

Extra: También pueden ver el vídeo de fin de rodaje

Además de la ingente cantidad de proyecciones que supone el Festival de Lima 2007, otro de sus aspectos importantes es la oportunidad de actualización y formación de profesionales en rubros vinculados a la creación cinematográfica ofreciendo distintos talleres, charlas y conversatorios para áreas específicas del quehacer fílmico.

En primer lugar, tendremos los tradicionales “Diálogos con Cineastas” que permiten al público acercarse a los realizadores y actores de las películas en competencia, homenajeados y personalidades invitadas, para compartir sus inquietudes y experiencias. Este año las mesas de diálogo incluyen a Carlos Sorín (Argentina), José Wilker (Brasil), Mercedes Sampietro (España), Carlos Reygadas (México), por mencionar sólo a los más populares.

Por otra parte, los temas a tratar en las actividades de tenor más puntual los detallamos a continuación:

Seminarios

• Las técnicas literarias al servicio del guión de cine
  Senel Paz (Cuba)
  Escritor y guionista. Premio Juan Rulfo y guionista de la película “Fresa y chocolate”. Profesor de Guión en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños, Cuba.
  
  6, 7 y 8 de agosto | 9 a 12 pm
  Precio: General S/. 100.00 - Estudiantes S/. 70.00
  
  ¿Es útil construir el guión de cine como relato literario? Los problemas del narrador, punto de vista y uso del tiempo en la construcción de un guión. Su incidencia en la estructura y la construcción de personajes ¿Cuáles son los recursos literarios de uso más frecuente en el guión cinematográfico? Revisión de los conceptos de mudas, dato escondido, caja china y vasos comunicantes en Vargas Llosa aplicados al cine. La primera media hora en el relato cinematográfico: de la presentación al primer punto de giro o aparición del conflicto principal. Dificultades en la presentación de personajes y en brindarle al espectador la información que necesita para comprender la historia, sin afecta el interés ni el ritmo del relato.
• Una aproximación reflexiva a los filmes “de autor” y al cine “periférico”
  Lorena Cancela (Argentina)
  Licenciada y profesora en Artes, Universidad de Buenos Aires (Argentina). Ha escrito en numerosas revistas especializadas como Metro (Australia), Cinesaste (Nueva York), Fil Ireland (Irlanda) y Leer cine (Argentina). Jurado de la Crítica en ACCA del 9° BAFICI y del 9° Festival de Cine de Lima.
  
  7, 8, 9 y 10 de agosto | 5:30 a 7:45 pm.
  Precio: General S/. 60.00 - Estudiantes S/. 50.00
  
  Los cambios en la cartografía digital producen imágenes que se pueden agrupar en lo que preferimos denominar “otros cines” y que no son un fenómeno exclusivamente contemporáneo. En las diferentes sesiones se mostrarán el estado de la cultura fílmica de la post guerra, el de los 70s y el actual para comprender el citado fenómeno

Entérate de las conferencias y presentaciones gratuitas por aquí »