Dir. Daniel Ró | 88 min. | Perú

Intérpretes: Miguel Iza (El acuarelista), Sol Alba (Leticia), Ana Cecilia Natteri (Presidenta), Enrique Victoria (Presidente), Patricia Pereyra (Claudia), Salvador del Solar (Ernesto), Sofía Rocha (Elvira), Joaquín Escobar (Víctor), Enrique Rovegno (Rudy Torrente), Ricardo Goldenberg

Estreno en el Festival de Lima: 9 de agosto de 2008

La película nos presenta la historia del señor T (Miguel Iza), un hombre que literalmente se convertirá en juguete de un laboratorio prefabricado. El acuarelista en cuestión es un personaje que se convertirá en centro de una exhibición de caricaturas oscuras de la sociedad conservadora y metiche, veremos al acuarelista intentar que sus aspiraciones de artista se libren de las garras de la monotonía y la rutina asimilada, representadas por sus vecinos que surgen a cada momento cuales zombies a la caza de “los otros”. Una evolución con respecto a lo que previamente había realizado el director en sus cortos, y que hace alusión bastante notoria a los juegos con el absurdo existencial de Roman Polanski.
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Dir. Luis Ospina | 112 min. | Colombia

Participan: Arturo Alape, Jotamario Arbeláez, Joe Broderick, Carlos Mayolo, Jaime Osorio.

Este documental presenta una calidad amateur, artesanal, desprolija, que puede desconcertar en un primer momento, pero que con el correr de los minutos se entiende como parte de una propuesta que busca reflejar desde lo formal el espíritu del personaje central del relato. La historia de Manrique Figueroa sirve, por otro lado, para dar testimonio y revisión de los convulsos años 60 y 70 bajo la influencia de las ideas comunistas en América Latina.

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Tropa de Elite de José Padilha

Los europeos a veces se la dan de progresistas. Y también coquetean descaradamente con el rollo de la buena conciencia colectiva respecto de los problemas que nos afectan a los latinoamericanos. Tropa de Elite, un película brasilera que se ha balanceado en torno a la polémica y el escándalo (con gran olfato publicitario, por cierto), logró cautivar a un puñado de buenos ciudadanos polítically correct del Festival de Cine de Berlín (donde ganó el Oso de Oro, ni más ni menos) y se convirtió en la niña mimada de las carteleras donde se ha estrenado. No creemos que aquí en el Perú vaya a ser diferente. Pero, ya sabemos, una cosa es venderle a los extranjeros cuentos que difícilmente van a poder ambientar en sus realidades y otra, totalmente distinta, es jugársela por una cinta que, alejada del ruido y las nueces, no es la gran esperanza blanca del nuevo cine de estos fastos que algunos tiburones del merchandising nos han querido vender.

Tropa de Elite tiene el deslumbramiento de una película que ya hemos visto (Ciudad de Dios) y el genio de algunas de las más encumbradas cintas de Stallone. Por ratos, incluso pensaba estar frente a la versión latina y machista de G.I. Jane (sin Demi Moore, obviamente), a la cual habría que mezclar algunas escenas de La Ciudad y los perros. Todo con la consabida estética video-clip y los efectos de “gran factura” MTV. Eso sí, bien filmada, mejor editada e impecablemente montada. Pero aún así, un vehículo para el contrabando más desembozado. En otras palabras, refulgente, pero mentirosilla.

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Como Antolín, creo que La mujer sin cabeza es una película sobresaliente y que no merece ser maltratada. Realmente, es de lo mejor del 12° Festival de Lima. Pese a haberla visto sólo una vez, que no es lo ideal, me lanzo a comentarla. Lucrecia Martel narra a partir del punto de vista de un personaje aturdido, una mujer madura que cree haber matado, o por lo menos herido, a alguien con su auto en la carretera de una provincia argentina. Entonces todo el relato tiene la sensación de un mareo, de un vértigo, con el deambular moroso de la protagonista que (al igual que su entorno) entra y sale del encuadre, da la espalda, se pone de perfil, se aleja del lente o se confunde con el borde de una pared. Una dualidad de escape de la realidad y encuentro con ella persigue a la señora, que se siente tan culpable desde el primer momento que ni siquiera desea confirmar su grado de responsabilidad, y así éste se agiganta al nivel de la mayor incertidumbre que puede separar a una persona del sosiego al pavor, del bienestar a la mancha, de la pureza al pecado. No es “el estiramiento de una anécdota”, sino el tránsito narrativamente necesario en busca de una redención deseada desde antes del incidente. Es que, en realidad, Verónica quiere ser castigada y sufre cuando esa posibilidad se vuelve cada vez más remota, con una serie de ironías colocadas con maestría, como la mención original a un perro, que coincide con el que yace en el camino, el cual la atribulada conductora no llega a ver.

Martel logra que la cámara le enfoque la nuca, el hombro, la oreja, el peinado presuntuoso, sin dar la impresión de urdir ángulos rebuscados, sino sugiere que Verónica y el lente se cruzan y dialogan naturalmente en esos largos planos oblicuos y expectantes, incluso cuando viaja en el auto como pasajera y descubre un fuerte indicio de su falta. También hay encuadres frontales, en los que vemos la mirada perdida y el semblante contraído, en medio del ámbito familiar cuya aparente liviandad, en tales circunstancias, se presenta tan amenazante como los asedios de la sobrina lésbica y de la propia conciencia de Verónica, tan cristiana, tan culposa, a falta de acusadores y a despecho de la ayuda subrepticia que recibe de los suyos y que le provoca tamaña decepción. A destacar la excelente actuación de María Onetto y de todo el reparto, que incluye a la recientemente desaparecida María Vaner en su último rol. La mujer sin cabeza -sin placas, sin amantes, sin estadías hoteleras, sin huellas, sin paz- es el profundo retrato de una crisis antigua, un ánimo decaído, una edad incómoda, un círculo asfixiante, y también es una trama pseudopolicial que lanza pistas como carnada y las ahoga a la vez porque no hacerlo sería hacer otra película, como el apreciable telefilme Hit and Run (1999), que América Televisión ha emitido en varias ocasiones.

Este año el Festival de Lima también tiene un canal en YouTube. Revísenlo que ahí encontrarán algunas cosas interesantes, como esta conversación con la mexicana Daniela Valentine. La pequeña actriz participa en una de las mejores pelas en competencia que he visto hasta ahora, Lake Tahoe (también conocida como “¿Te acuerdas de Lake Tahoe?”), filme dirigido por Fernando Eimbcke, el mismo de Temporada de patos. Daniela, a quien desde ya declaramos “Miss Festival de Lima”, tiene un blog, cómo no, linda ella. De esto y más conversó con Elecex, en el CCPUCP.

Última chance para ver Lake Tahoe: el jueves 14 de agosto, a las 10:30 pm, en CinePlanet Primavera.

Ayer por la noche se presentó, dentro del Festival de Lima 2008, el libro “Una vida critica” de Héctor Soto, critico chileno, jurado de esta edición del festival. La publicación editada por Alberto Fuguet y Christian Ramírez, que constituye una copiosa compilación de textos que reúnen 40 años de cinefilia, como reza el subtitulo de la obra, fue reseñada en el conversatorio con Ricardo Bedoya e Isaac León Frías quienes compartieron algunas anécdotas y su relación con el autor de los textos.

La conversa giro en torno a la critica y la cinefilia en Latinoamérica, antes y ahora. Antes, con las revistas que formaban criterio y comunidad: “Hablemos de cine” en Perú, una inspiración según Don Héctor, y “Primer Plano” en Chile, de la que formaba parte Soto. Ahora, con los nuevos medios para ver y comentar películas, y compartir esta pasión contagiosa por el cine. A continuación pueden escuchar esta suculenta conversación entre estos tres viejos tigres de la crítica sudamericana:

También la puedes descargar en MP3 [duración: 63 minutos].

La parte triste: El libro cuesta S/. 109.00. Lo pueden encontrar en la librería La Familia en el CCPUCP, y en otros locales.

En esta edición del Festival de Lima, la selección brasilera en Ficción no viene especialmente poderosa. Del paquete, la más sólida es de lejos Tropa de Elite (2007), pero nos encontramos también con otra cinta Ainda Orangotangos (Todavía orangutanes, 2007), mucho menos lograda en lo narrativo pero que constituye una curiosidad en lo técnico, algo también oportuno dentro de un festival. Se trata de otro esforzado plano secuencia que abarca toda la película. La acción arranca en el metro de Porto Alegre y recorre la ciudad hilvanando situaciones que van quedando inconclusas en el camino.

Ainda Orangotangos , es el primer largometraje de Gustavo Spolidoro, cineasta de Porto Alegre con muchos premios en su haber como cortometrajista. Curiosamente, su primer largo quizá hubiera funcionado mejor como corto, ya que al no proponer algún elemento que realmente sirva como integrador de sus partes, esta cinta podría durar treinta minutos o tres horas. Los personajes son simplemente transeúntes de quienes no sabremos casi nada. Un japonés que abandona a su compañera muerta en el metro, una pareja de lesbianas en el autobús, un tipo disfrazado de Papa Noel, una pareja que se emborracha con perfumes, un loco que carga un manuscrito, en fin. El lazo entre unos y otros es casual o simplemente la cámara los encuentra en su paseo. Como somero concepto tenemos la idea, dicha en el título, del dominio de las pasiones en las relaciones humanas, pues todas las escenas nos plantean situaciones con algún grado de exceso ya sea representado como cobardía, locura, impaciencia o miedo.

Si bien la proeza de la toma única, resulta estimulante en lo visual, por la ilusión de una cámara intangible que husmea en una realidad que acontece naturalmente, será simplemente un ejercicio si no propone una justificación conceptual sólida, como en el caso de El Arca Rusa. Ainda Orangotangos, en cambio, como nos sugiere una de sus escenas, es una borrachera sofisticada. El director hace una exaltación de su propio experimento. El medio es el mensaje y el argumento una eventualidad. Es un film que no va en busca de la comprensión del espectador, simplemente nos quiere hacer partícipes de su emoción por el movimiento puro.

Flandres, película de Bruno Dumont.

2:15 p.m.
Desierto adentro, es la segunda producción del mexicano Rodrigo Plá, una película con tintes de tragedia bíblica. Sala Roja del CCPUCP.

2:30 p.m.
Se presentan los Cortos de Mantarraya, celebrando los 10 años de la productora de Carlos Reygadas, se verán cortos del mismo Reygadas, así como de Amat Escalante, Fernanda Romandía, Daniela Schneider, Martín Escalante, José Alvarez, Pablo Aldrete, Alejandro Ezpeleta y Jaime Romandía. 125 minutos de México en corto en la Sala Azul del CCPUCP.

4:45 p.m.
Construcción de una ciudad, es el documental del argentino Néstor Frenkel, tragedia y milagro al mover una ciudad entera de lugar. Sala azul del CCPUCP.

5:15 p.m.
Crónica de un niño solo, la sorprendente ópera prima de Leonardo Favio se verá en el Cineplanet Alcázar. Súper recomendable.

5:30 p.m.
Flandres, de Bruno Dumont, obra maestra según Mónica Delgado y también valorada por otros críticos locales. Va en el Cineplanet Primavera.

7:30 p.m.
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de la mexicana Yulene Olaizola, es un excelente documental, hay que verla. La directora estará presente en la sala azul del CCPUCP para presentarla.

8:00 p.m.
Una oportunidad más para ver lo último del argentino Pablo Trapero: Leonera, que sigue la huella de sus películas previas (Mundo Grúa y El bonaerense). Será en el Cineplanet San Miguel.

9:30 p.m.
Lisandro Alonso ya se llevó el premio de la crítica de este festival por Los muertos hace unos años, esta vez vuelve con Liverpool, estrenada previamente en Cannes. Drama minimalista en el extremo sur de la Patagonia argentina. Cineplanet Alcázar.

10:30 p.m.
La mujer sin cabeza, está siendo objeto de opiniones contrapuestas en este blog. Tenemos opinión a favor y opiniones en contra. Vean ustedes mismos la película de Lucrecia Martel y opinen. Cineplanet Alcázar.

Lo bueno de llorar, es la cinta de Matías Bize, chileno de la nueva hornada que se las trae. Para cerrar el día en el Cineplanet San Miguel.