Si el afiche del festival no te ha asustado con el primo de Mike Wazowski de Monster Inc., tienes la oportunidad de tomarte una foto con él, en los pasillos de la sede central, el CCPUCP, donde lo encontrarás sentadito con su canchita y su gaseosa esperándote, junto con lo más sabroso de Latinoamérica. Una idea robada de los grandes blockbusters, cual familia Simpson o Wall-E que puede resultar atractivo para los amantes de los recuerdos y las curiosidades, ahí lo tienen.

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Las apreciaciones negativas de Óscar y Juan José sobre la nueva cinta de la Martel, me obligan a escribir algunas líneas sobre una de las cintas que más me ha gustado del Festival. Que una película nos procure posiciones diversas, alimente la polémica y nos embarque hacia la conversación es más que bienvenido. Y en este Festival de Lima 2008 tenemos varias de estas: la que anima este post, Liverpool, Lake Tahoe, Tony Manero, Tropa de Elite, y también, la peruana Dioses. Un punto a favor del festival.

Pero hablemos (en defensa) de La mujer sin cabeza. Una vez más, la directora Lucrecia Martel es fiel a su estética, dramaturgia y temáticas femeninas, y nos entrega en su tercera cinta la historia de Verónica, una mujer madura, que conduciendo su auto choca con algo en la carretera; algo que no se detiene a ver y de lo que termina huyendo. Ese algo, sin describir, es capital, pues como mucho del relato se dejará sentir, intuir, pero siempre se quedará fuera del encuadre, en off.

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En este festival se puede ver Sleep Dealer, una cinta de ciencia ficción que problematiza temas como la migración hacia Estados Unidos, el teleworking y la escasez de recursos hídricos. Con una producción modesta, pero con fuertes ideas, Alex Rivera, su director -de ascendencia peruana-, comenta que se decidió por contar esta historia porque “no se ha visto el futuro desde el sur”. Se refiere al sur de los Estados Unidos, “no se ha visto Lima, no se ha visto México en el futuro”. Esta ficción se desarrolla en una Tijuana futurista que no dista mucho de la actual, en la que la realidad virtual permite que mexicanos puedan trabajar en la economía norteamericana sin tener que traspasar la frontera. “En la ciencia ficción, imaginar el futuro es un manifiesto, una forma de pensar el desarrollo humano”, puntualiza Alex. La cinta toma así un cariz de cine político, que no le es ajeno a Rivera, pues tiene estudios en esas ciencias.

Entre las referencias cinéfilas de la cinta se encuentra Metrópolis de Fritz Lang y Modern Times de Charles Chaplin, que se centran en los conflictos laborales en distopías futuras. También ha tenido en cuenta Brazil y Blade Runner, pero para el tema de la conectividad han sido importantes Existenz, Matrix y Strange Days. Todo un cóctel sci-fi. Sobre ellas Alex destaca dos cintas: Star Wars, con su historia universal de búsqueda personal, y la guatemalteca El norte de Gregory Nava, que trata el problema migrante y que lo despertó hacia su carrera como director.

Ganadora de Sundance y por estrenar en febrero del 2009 en EE.UU., Sleep Dealer se presenta aún en el festival, el miércoles 13 a las 3:00 p.m. en el Alcázar. Vale la pena acercarse, siquiera por curiosidad.

Este es un caso de cortometraje extendido, ya que toda la película gira en torno a una anécdota –que responde a la pregunta “¿qué ocurrió?”– y no a una historia; para lo cual se tendría que haber contestado a la pregunta “¿para qué ocurrió?”, lo que habría obligado a responder otros sucesivos “¿para qué?” que armen la narrativa propia de una película. En cambio, si nos limitamos a explicar una sola acción, eso da para un corto, no para un largo.

Por tanto, la directora Lucrecia Martel se dedica a rellenar la cinta con diversas situaciones de la vida cotidiana de la protagonista. Conocemos, entonces, a su familia, esposo, cuñada, sobrinas/os, y amante; así como –en menor medida– la servidumbre y su entorno laboral. Todos en situaciones rutinarias y de vida cotidiana, casi totalmente desvinculadas del punto de partida del filme. La intención es mostrar lo aburrida que es la vida en la provincia –en este caso, Salta, en Argentina–, al punto que también nosotros nos aburrimos; y, mediante la protagonista, describir sus efectos sobre los lazos emocionales en las familias de clase media profesional en ese lugar. Sin embargo, esta exploración se queda a nivel de la presentación de estos personajes secundarios, es decir, de lo que ocurre en los primeros diez minutos de cualquier largometraje convencional y nada más.

En consecuencia, resulta una indagación muy epidérmica del entorno social. En este sentido, Martel se queda en lo que podría ser el inicio de Dioses, el filme del peruano Josué Méndez; quien profundiza su observación por el camino de lo abyecto, la sátira y la caricatura, al mostrarnos la vida de la clase alta limeña. Pero, además, hay historias que se desarrollan al menos a partir de tres de sus cuatro personajes principales, mientras que en La mujer sin cabeza esas historias están apenas enunciadas o insinuadas, pero no desarrolladas. Por tanto, se podrían eliminar, escogiendo alguna escena donde se enuncie ese hastío de la protagonista y se insinúen (para seguir el estilo de la directora) sus sentimientos de culpa para pasar a continuación al desenlace de lo que tranquilamente podría ser un logrado cortometraje.

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En el marco del festival, el Instituto Goethe otorgará a todos los cinéfilos la posibilidad de tener un raro encuentro con esta producción del alemán Rainer Werner Fassbinder, considerada como una de sus cumbres. Berlin Alexanderplatz, se encuentra realizada en formato de miniserie y representó en su momento una de las apuestas más arriesgadas del cineasta. Inspirada en al novela homónima de Alfred Döblin, nos cuenta el sacrificado regreso a la sociedad de Franz Biberkopf, un criminal de pocos vuelos que intentará reinvindicarse aunque su vida pasada lo acompañe como su sombra.

La versión que se verá, es la que cuenta con treinta y cinco minutos añadidos con respecto a su versión transimitada por la televisión alemana allá por 1980 (es decir serán 931 minutos, divididos en 13 episodios), con gran audiencia y un despliegue de recursos como pocos en su época. Pero, a pesar de esto, se trata de una propuesta exigente muy aparte de su duración. Es una de las que mejor representan la parte final de la obra de Fassbinder. Una subversión del melodrama y una tendencia mayor por los retratos históricos, prácticamente como de un autor total, que maneja su oficio y talento al dedillo. Vale recordar que en Berlin Alexanderplatz, el director reunió a casi todo el elenco característico de su prolífica obra. Allí se dieron cita: Barbara Sukowa, Hanna Schygulla, Elisabeth Trissenaar, Brigitte Mira, Günther Kaufmann, Harry Baer, Margit Carstensen, Irm Hermann, Udo Kier, entre otros.

La cita es a partir de este martes en el auditorio del Instituto, ubicado en Jr. Nazca 722 - Jesús María. Aquí tienen la programación de la saga a exhibirse en formato DVD con subtítulos en español:

Martes 12.08.2008 - Parte 1 (81 min.)
Miércoles 13.08.2008 - Parte 2 y Parte 3 (118 min.)
Jueves 14.08.2008 - Parte 4 y Parte 5 (118 min.)
Viernes 15.08.2008 - Parte 6 y Parte 7 (116 min.)
Martes 19.08.2008 - Parte 8 y Parte 9 (116 min.)
Miércoles 20.08.2008 - Parte 10 y Parte 11 (116 min.)
Jueves 21.08.2008 - Parte 12 y Parte 13 (118 min.)

Todas las funciones son a las 7:30 pm, pero traten de llegar un poco antes. Son gratuitas.

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Desierto adentro es la película mexicana más reconocida del último año. En la anterior edición del Festival de Guadalajara (marzo 2008), el más importante de México, arrasó con la mayoría de premios, lo que implica además un fuerte apoyo económico en distribución. Por lo tanto estamos ante la película de exportación mexicana del momento.

Está dirigida por Rodrigo Plá, director de varios cortos y otro largometraje La zona (2007) , que también llamó la atención en festivales. Desierto adentro es una película con tintes de tragedia bíblica. El protagonista se impone una vida de sacrificio y desgracias con tal de obtener perdón de Dios por un gran pecado. Está ambientada en la Guerra Cristera, ocurrida en los años 20, cual Cruzada Mexicana convocó a miles de campesinos alzados en armas para reponer el poder de la Iglesia Católica frente a una Constitución que la apartaba de la vida oficial. Ser causante involuntario de una de las tantas masacres será la culpa que pesará sobre Elías, protagonista de Desierto adentro. A partir de entonces, se apartará con sus hijos al desierto donde comenzará a construir una iglesia para liberarse del supuesto castigo de ver morir a sus hijos.

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La premiere de Dioses nos ha dejado con la cabeza llena de ideas que poco a poco se irán asentando para aquilatar los puntos altos y bajos del segundo proyecto de Josué Méndez. En todo caso se trata de una propuesta distinta a Días de Santiago, más arriesgada quizás y con mayor densidad en sus lineas narrativas y formales.

Aún sin fecha de estreno comercial, todos quienes no sacaron boleto en el Festival de Lima, tienen ya disponible el tráiler de Dioses, para ir haciéndose una idea de hacia dónde va el director en su búsqueda cinematográfica.

Extra: Revisa también la página oficial de Dioses, la película.

El destacado crítico chileno Héctor Soto es considerado uno de los más prestigiosos y legendarios artesanos del oficio. Ha sido invitado a Lima para participar como miembro del Jurado en el 12° Festival de Cine de Lima. Además, en el marco del festival presentará este lunes 11 de agosto, a las 7. p.m. en el CCPUCP, el reciente libro de recopilaciones de sus artículos y ensayos, titulado Una Vida Crítica (editado por el sello Aguilar del Grupo Santillana). En los comentarios estarán Isaac León y Ricardo Bedoya. Un equipo de Cinencuentro abordó a Soto y recorrió con él los más diversos huecos de Lima este fin de semana. He aquí una crónica de este momento.

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Fotos: Antolín Prieto