El Grupo 5 está preparando su ingreso al cine peruano. El popular grupo de música tropical tendrá su propia historia llena de sacrificios e ilusiones rumbo al estrellato. Aunque los detalles aún no son conocidos, la preproducción se encuentra caminando bajo las órdenes del director Kiko Guerra (mucho gusto). Dentro de los pocos detalles que se van conociendo figura la confirmación del cómico Fernando Armas dentro del reparto, convertido en su personaje trans Fulvio Carmelo. Asimismo, ha trascendido que están coordinando la posibilidad de contar con la modelo y animadora Claudia Portocarrero y que, además de esta producción, el Grupo 5 también viene afinando la puntería para cumplir con el paso biográfico por la televisión. Así que tenemos a los de Monsefú para rato.

(Vía Perú.21)

Como si no fuera suficiente el encantamiento fílmico en la pantalla grande, ahora Scarlett Johansson también canta, como ya se sabe desde hace un tiempo. La chica dorada acaba de lanzar el videoclip de “Falling Down”, single promocional de su primer disco “Anywhere I Lay My Head”.

Este primer trabajo ha sido de algún modo apadrinado por dos artistas que han tenido el movimiento inverso al de Scarlett, ya que son referentes musicales que han saltado en varias oportunidades al cine y con éxito: Tom Waits, en cuyos covers se basa el disco, y David Bowie, que ha colaborado con el trabajo de la flamante cantante, el cual saldrá a la venta el 20 de mayo próximo. Aquí pueden escucharla y verla al natural, cantando junto a Bowie. Si el video te recuerda a la escena del karaoke en Lost in Translation, no eres el único.

(Vía Videogum)

Karaoke con Falling Down »

Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

• Ver “Falling Slowly” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

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The Old, Weird America, dirigido por Rani Singh, es un documental sin mayores ambiciones, tal vez muy pocas si se las compara con la delicada empresa del personaje que retrata, Harry Smith, quien se dedicó a recopilar el legado musical de la Norteamérica rural de los años 20 y 30. Muchos podrán identificarse con su búsqueda de aquellos sonidos que salieran de lo común, de su incansable recorrido por tiendas de antigüedades. Sin embargo, ¿cuántos de nuestros recopilatorios transcenderán décadas e influenciarán músicos tan diversos como Sonic Youth o Van Dyke Parks?

La diferencia no está en esa aura académica que rodea su trabajo (Smith fue musicólogo), ni tampoco la artística (a pesar de que sus cortos experimentales sólo nos confirman su talento), es probablemente todo ese conjunto, además de un elemento que el documental deja ver con una sutileza tal vez no pensada: el carisma del personaje. Porque la directora de The Old, Weird America se salva de caricaturizar a Harry Smith por la brevedad de sus hilarantes apariciones, y le deja la palabra a amigos, conocidos y admiradores suyos y de su “Anthology of American Folk Music”. El documental mezcla, a veces de manera un poco torpe, registros de los años 20, versiones originales de los músicos de la época, testimonios y grabaciones de los conciertos-tributo donde destacan (vamos, dejan sin palabras) las apariciones de Elvis Costello y Beth Orton. Tal vez no se trate de la joya de documental que pensé que vería, pero sí es, en todo caso, una amable introducción a un proyecto loable.

Ayer Julien Temple, en la mesa de diálogo “Escuela de Rockumentary”, confesó detestar ver las arrugas de los rockeros cincuentones, más aún bajo las luces, que llamó de estilo Gestapo, de las entrevistas a las que nos tienen acostumbrados los documentales sobre música. Probablemente Temple logre librarse de estos lugares comunes; Peter Bogdanovich no, y a ninguno de los dedicados espectadores que se levantaron temprano en una fría mañana de sábado pareció importarle. Bogdanovich hace un minucioso recorrido por la vida de Tom Petty and The Heartbreakers a través de sus numerosos discos. Resultado: un documental de aproximadamente 4 horas con una sorprendente cantidad de material, fotos de los inicios de la banda bajo el nombre de Mudcrutch, presentaciones (sobre todo de televisión europea), videoclips, presentaciones en vivo y entrevistas a los miembros, ex miembros, músicos amigos (y maestros de la banda como Dylan, Harrison, entre otros). Y no es que Bogdanovich tenga problemas para ser conciso, sino que una banda con treinta años de carrera tiene mucho que contar, aunque su historia se parezca a tantas otras.

Los episodios los conocemos todos: los humildes inicios, la gran oportunidad (tantas veces materializada en la llegada a Hollywood), el merecido reconocimiento (así sea en tierras lejanas), los excesos con las drogas, la toma de conciencia tras algún suceso trágico, el álbum de madurez y/o de vuelta a las raíces, el álbum de denuncia; todo esto atravesado por los pleitos entre miembros de grupo, las peleas con las disqueras, etc. Entonces, ¿es la historia que conocemos y reconocemos la que queremos oír siempre? ¿O es simplemente que Peter Bogdanovich arma de manera brillante una historia que sale de lo común tal vez únicamente por el cinismo manifiesto de Tom Petty cuando se trata de llevar a cabo sus proyectos musicales? Vale la pena ver 253 minutos para tratar de descubrirlo y dejarse conmover.

[N.E.: Queremos dar la bienvenida a Elisa Arca, quien se suma al grupo de colaboradores de Cinencuentro, con este su primer post desde el BAFICI. Elisa es una estudiante limeña que cursa el primer año de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.]

Mi primera experiencia en el BAFICI no ha podido ser mejor. Si bien ayer ya había inaugurado mi condición de acreditado en la función de prensa de Juego de escena, hace unas horas arrancó el festival de la gente, el festival para el público, para los fans. Fanáticos del cine y de la música por igual en esta primera fecha.

Llegamos corriendo con Seba y su amiga Gise, y ahí nomás salimos igual de rápido a por las pelas que cada uno había apunta en su lista del día. Felizmente conseguí ticket para mi elegida, la primera película que aparece en la programación: Joy Division (2007), documental de Grant Gee (desgraciadamente no conseguí para Shine A Light, pero la estrenarán comercialmente este jueves).

Ya con el ticket de Joy Division me encontré con una larga fila para entrar a las salas del Hoyts, y una fila aún más larga en la misma puerta de la sala 9. Calculo que habían 3 millones y medio de personas, una cola interminable que serpenteaba por los pasillos llegando hasta la salida de emergencia. Señal clarísima del nivel de convocatoria que puede llegar a tener, no un filme documental cualquiera, sino uno que pretenda revisar la historia de una banda como la mancuniana. ¡En una función programada a las 10 de la mañana!

El documental ofrece todo lo prometido, testimonios de los miembros de la banda, productores, promotores, amigos cercanos, anécdotas e historias que de seguro todo acérrimo de Joy Division ya debe conocer. Desde los orígenes del grupo, el feliz encuentro de su sonido característico, y terminando inevitablemente en el trágico y abrupto final. Lo que destaca sobre todo es el material inédito, grabaciones en audio y videos bootlegs que agradecemos como buenos coleccionistas. Si bien se extiende un poco al final, este documental es un must para todo melómano que se precie. Mi próxima dosis de Joy Division vendrá en Control.

PD. Tengo que mencionar el asunto de los subtítulos electrónicos. En las dos proyecciones a las que he asistido han habido problemas de sincronización, lo único que esto logra es distraer la atención en la película. Espero que esto mejore con el correr de los días.

Scarlett Johansson se prepara para el lanzamiento de su debut musical, su primera placa discográfica que se llamará “Anywhere I Lay My Head”, y estará compuesto por 11 temas. Diez de ellos, covers de Tom Waits, cantante admirado de la rubia de 23 años. El tema central e inédito del disco lleva por nombre “Song for Jo”.

Acompañan a la Johansson, los músicos de las bandas Yeah Yeah Yeahs, Celebration, y Stars Like Fleas. Por si fuera poco, David Bowie la acompaña en dos canciones “Falling Down” y “Fannin’ Stree”. El disco sale a la venta el 20 de mayo, pero ya se encuentra en preventa en Amazon.

Hoy, El Clarín publicó una entrevista en que la actriz, y ahora cantante, explica entre otros detalles el nacimiento del proyecto.

Yo había grabado Summertime de George Gershwin para el álbum Unexpected Dreams: Songs From The Stars, que era a beneficio de la organización Music Matters, y a raíz de eso después me hablaron de hacer un disco entero. No sabía muy bien qué hacer y pensé que haría standards, porque siempre me gustaron Rosemary Clooney, Billie Holliday, Ella Fitzgerald y las cantantes de jazz.

Aunque no descarta giras y recitales, o incluso un segundo disco, tampoco pretende dejar la actuación. Ya sea a través de la música o el cine, vemos que habrá noticias de Scarlett para rato. Sus fans ya podremos jugar a completar la frase del título de su disco: “Anywhere I Lay My Head” (I dream of Scarlett). Ahora, por si alguien duda de las aptitudes de esta mujer para el canto, los dejamos con su versión del clásico Summertime, acompañado por imágenes de su película descubrimiento Lost in Translation. Pueden babear:

Extra: Para Scarlett, sus discos favoritos de Tom Waits son Alice y Black Rider.