Ayer Julien Temple, en la mesa de diálogo “Escuela de Rockumentary”, confesó detestar ver las arrugas de los rockeros cincuentones, más aún bajo las luces, que llamó de estilo Gestapo, de las entrevistas a las que nos tienen acostumbrados los documentales sobre música. Probablemente Temple logre librarse de estos lugares comunes; Peter Bogdanovich no, y a ninguno de los dedicados espectadores que se levantaron temprano en una fría mañana de sábado pareció importarle. Bogdanovich hace un minucioso recorrido por la vida de Tom Petty and The Heartbreakers a través de sus numerosos discos. Resultado: un documental de aproximadamente 4 horas con una sorprendente cantidad de material, fotos de los inicios de la banda bajo el nombre de Mudcrutch, presentaciones (sobre todo de televisión europea), videoclips, presentaciones en vivo y entrevistas a los miembros, ex miembros, músicos amigos (y maestros de la banda como Dylan, Harrison, entre otros). Y no es que Bogdanovich tenga problemas para ser conciso, sino que una banda con treinta años de carrera tiene mucho que contar, aunque su historia se parezca a tantas otras.

Los episodios los conocemos todos: los humildes inicios, la gran oportunidad (tantas veces materializada en la llegada a Hollywood), el merecido reconocimiento (así sea en tierras lejanas), los excesos con las drogas, la toma de conciencia tras algún suceso trágico, el álbum de madurez y/o de vuelta a las raíces, el álbum de denuncia; todo esto atravesado por los pleitos entre miembros de grupo, las peleas con las disqueras, etc. Entonces, ¿es la historia que conocemos y reconocemos la que queremos oír siempre? ¿O es simplemente que Peter Bogdanovich arma de manera brillante una historia que sale de lo común tal vez únicamente por el cinismo manifiesto de Tom Petty cuando se trata de llevar a cabo sus proyectos musicales? Vale la pena ver 253 minutos para tratar de descubrirlo y dejarse conmover.

[N.E.: Queremos dar la bienvenida a Elisa Arca, quien se suma al grupo de colaboradores de Cinencuentro, con este su primer post desde el BAFICI. Elisa es una estudiante limeña que cursa el primer año de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.]

Mi primera experiencia en el BAFICI no ha podido ser mejor. Si bien ayer ya había inaugurado mi condición de acreditado en la función de prensa de Juego de escena, hace unas horas arrancó el festival de la gente, el festival para el público, para los fans. Fanáticos del cine y de la música por igual en esta primera fecha.

Llegamos corriendo con Seba y su amiga Gise, y ahí nomás salimos igual de rápido a por las pelas que cada uno había apunta en su lista del día. Felizmente conseguí ticket para mi elegida, la primera película que aparece en la programación: Joy Division (2007), documental de Grant Gee (desgraciadamente no conseguí para Shine A Light, pero la estrenarán comercialmente este jueves).

Ya con el ticket de Joy Division me encontré con una larga fila para entrar a las salas del Hoyts, y una fila aún más larga en la misma puerta de la sala 9. Calculo que habían 3 millones y medio de personas, una cola interminable que serpenteaba por los pasillos llegando hasta la salida de emergencia. Señal clarísima del nivel de convocatoria que puede llegar a tener, no un filme documental cualquiera, sino uno que pretenda revisar la historia de una banda como la mancuniana. ¡En una función programada a las 10 de la mañana!

El documental ofrece todo lo prometido, testimonios de los miembros de la banda, productores, promotores, amigos cercanos, anécdotas e historias que de seguro todo acérrimo de Joy Division ya debe conocer. Desde los orígenes del grupo, el feliz encuentro de su sonido característico, y terminando inevitablemente en el trágico y abrupto final. Lo que destaca sobre todo es el material inédito, grabaciones en audio y videos bootlegs que agradecemos como buenos coleccionistas. Si bien se extiende un poco al final, este documental es un must para todo melómano que se precie. Mi próxima dosis de Joy Division vendrá en Control.

PD. Tengo que mencionar el asunto de los subtítulos electrónicos. En las dos proyecciones a las que he asistido han habido problemas de sincronización, lo único que esto logra es distraer la atención en la película. Espero que esto mejore con el correr de los días.

Scarlett Johansson se prepara para el lanzamiento de su debut musical, su primera placa discográfica que se llamará “Anywhere I Lay My Head”, y estará compuesto por 11 temas. Diez de ellos, covers de Tom Waits, cantante admirado de la rubia de 23 años. El tema central e inédito del disco lleva por nombre “Song for Jo”.

Acompañan a la Johansson, los músicos de las bandas Yeah Yeah Yeahs, Celebration, y Stars Like Fleas. Por si fuera poco, David Bowie la acompaña en dos canciones “Falling Down” y “Fannin’ Stree”. El disco sale a la venta el 20 de mayo, pero ya se encuentra en preventa en Amazon.

Hoy, El Clarín publicó una entrevista en que la actriz, y ahora cantante, explica entre otros detalles el nacimiento del proyecto.

Yo había grabado Summertime de George Gershwin para el álbum Unexpected Dreams: Songs From The Stars, que era a beneficio de la organización Music Matters, y a raíz de eso después me hablaron de hacer un disco entero. No sabía muy bien qué hacer y pensé que haría standards, porque siempre me gustaron Rosemary Clooney, Billie Holliday, Ella Fitzgerald y las cantantes de jazz.

Aunque no descarta giras y recitales, o incluso un segundo disco, tampoco pretende dejar la actuación. Ya sea a través de la música o el cine, vemos que habrá noticias de Scarlett para rato. Sus fans ya podremos jugar a completar la frase del título de su disco: “Anywhere I Lay My Head” (I dream of Scarlett). Ahora, por si alguien duda de las aptitudes de esta mujer para el canto, los dejamos con su versión del clásico Summertime, acompañado por imágenes de su película descubrimiento Lost in Translation. Pueden babear:

Extra: Para Scarlett, sus discos favoritos de Tom Waits son Alice y Black Rider.

Son pocos los cineastas como Pedro Almódovar que han sabido asociar de manera indisoluble las imágenes de su cine con grandes canciones. Basta escuchar Piensa en mí en la voz de Luz Casal para remitirmos automáticamente a Tacones lejanos. Cada cinta del director manchego tiene su tema musical e intérprete ícono: La ley del deseo va con “Lo dudo” (Los Panchos), Entre tinieblas con “Encadenados” (Lucho Gatica), La flor de mi secreto con “Ay Amor” (Bola de Nieve), Volver con la voz de Estrella Morente. Finalizando del año pasado se lanzó en España un álbum con 29 canciones que han marcado las películas del realizador.

Cuando en 1988 estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de asociar su séptimo largo a temas interpretados por Lola Beltrán y La Lupe, el realizador instauró la tradición de las llamadas “chicas Almodóvar”, uno de los rasgos distintivos de su filmografía de tramas estrambóticas para historias eminentemente femeninas.

Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Kity Manver, Loles León y Chus Lampreave integraron el reparto de esta deliciosa comedia de enredos que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de la crítica y el público, una dinastía particular a la que se sumarían en filmes posteriores musas como Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes o Cecilia Roth, entre otras.

Mujeres al borde de un ataque de nervios celebra hoy su vigésimo aniversario con una proyección especial en Madrid a la que asistirá su director y parte del elenco. En este enlace él nos cuenta cómo fue que la hizo, y en este otro sobre la importancia de la música en sus filmes, donde recomienda ponerse una banda sonora todos los días para convertir la rutina doméstica en otra cosa.

Nuestra cartelera actual tiene una película excepcional que no debe pasar desapercibida por nadie. Luz silenciosa es una experiencia reveladora, un filme que requiere del espectador menos avisado un replanteamiento de su forma de ver el cine, exige estar atentos y abiertos a la contemplación a la abstracción en su auténtico sentido. Queremos volver sobre la cinta en esta ocasión a propósito de este muy reclamado tema musical que aparece en un momento clave. Aquí vemos a Jacques Brel cantando la divertida e irónica Les bonbons 67 con ese gesto y esa euforia tan característica del poeta y compositor que se adueña por breves instantes de la película.

No son muchas las películas peruanas cuya banda sonora ha sido objeto de lanzamiento comercial para el disfrute de cualquier melómano o aficionado. Tenemos los soundtracks colectivos de Ciudad de M y Un día sin sexo, o la música de Selma Mutal para Madeinusa que sólo se consigue vía Internet. Las canciones que escuchamos en cintas como Gregorio, Todos somos estrellas o No se lo digas a nadie figuran en las grabaciones de sus respectivos intérpretes.

Entre las destacadas, las composiciones que realizaron para el cine Irene Vivanco (El destino no tiene favoritos, El bien esquivo, Paloma de papel), el español Bernardo Bonezzi (La boca del lobo), o Enrique Pinilla -quien compuso la música de casi toda la obra fílmica de Armando Robles Godoy (En la selva no hay estrellas, La muralla verde, Espejismo)- no se encuentran disponibles.

Por ello resulta curioso encontrar en la red rarezas como el score completo de un filme como El embajador y yo. Su autor fue el músico y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio, considerado uno de los cultores y difusores del jazz en el Perú. Este disco se convirtió en su tercera grabación. El soundtrack combina cortes de jazz band, baladas y temas de surf rock, y destaca por su exotismo elegante y cool. Hace unos años el sello indie Vampisoul redescubrió y relanzó el disco con cinco temas adicionales, siendo recibido con elogios por la crítica especializada.

Dirigida por el argentino Óscar Kantor en 1968, El embajador y yo fue una de las tantas películas que se rodaron en Perú en aquella época (Operación ñongos, Nemesio, Interpol llamando a Lima, entre otras) aupándose en la popularidad de las estrellas televisivas del momento. El conductor de programas de concurso Kiko Ledgard fue una de ellas, y produjo y estelarizó esta comedia de espías que transcurre en locaciones de una Lima en pleno furor modernista.

La música de El embajador y yo se puede descargar en este enlace, link compartido en el blog de Arturo Vigil, el periodista y editor de Sótano Beat, quien también escribe en extenso sobre el tema en el último número de esta revista dedicada al rescate de rarezas y joyas desconocidas del cancionero pop rock peruano de los años 60 y 70.

Extra: En YouTube pueden ver una presentación en vivo del maestro Jaime Delgado Aparicio y su orquesta interpretando “Hello Dolly”, con apariciones de la cantante Roxana Valdivieso y el animador de TV Pablo de Madalengoitia.

Naissance des pieuvres (Water Lilies su título para el mercado angloparlante) es una película francesa que está comenzando a tener más buzz en los medios, y en la red, ahora que se acerca su estreno en EE.UU. La cinta causa polémica e interés por partes iguales desde el saque: Es verano en París. Tres quinceañeras, Marie, Anne y Floriane, cruzan sus caminos en los vestidores de la piscina donde la belleza y disciplina del nado sincronizado da paso al amor y el deseo de la primera vez…

La ópera prima de Céline Sciamma, directora de 28 años, fue presentada en la sección “Un certain regard” en Cannes del 2007, y ya ha sido vista en algunos festivales internacionales, logrando un contundente 100% en RottenTomatoes, con 15 reseñas hasta ahora. Algunos hablan de un The Virgin Suicides à la française. Abran un poco su mente, y sus ojos, y vean el tráiler.

(Vía FirstShowing.net)

Naissance des pieuvres se estrenará de manera limitada en New York, a partir del 4 de abril. El título original del filme (”Nacimiento de los pulpos”) hace referencia al significado figurativo de “pieuvre” en francés, algo así como “obsesionada” en español, o “clingy” en inglés. Más info de la película en su MySpace.

Extra: Seguramente se preguntarán por la música del tráiler. Pertenece al francés Vitalic, el tema “Trahison” (Traición) es del disco OK Cowboy. Búsquenlo, muy recomendable. Aquí pueden escuchar el tema completo:

Vitalic - Trahison

Ni la noticia de la trágica muerte del batero de la agrupación sueca. Al parecer, nada detendrá el estreno de esta versión cinematográfica del musical elaborado con los temas de ABBA. El 18 de julio es la fecha en la que sus fans podrán aglutinarse en las salas de cine para rememorar las épocas de Dancing Queen. Anteriormente les presentamos el afiche oficial de la película. Mientras están comiendo ansias, los dejamos con el nuevo tráiler de esta aventura con la venerable Meryl Streep a la cabeza. Ella busca al padre de su hija a punto de casarse, con resultados enamoradizos poco convencionales:

(Vía Monsters and Critics)