Aunque los medios aún no parecen ponerse de acuerdo, lo cierto es que ambas películas, Lights in the Dusk del finlandés Aki Kaurismäki y El Caimán del italiano Nanni Moretti se perfilan como las favoritas para llevarse la Palma de Oro este año, sumándose a la preferida de la crítica hasta ahora, Volver de Pedro Almodóvar.

Con Lights in the Dusk, Kaurismäki completa su llamada “trilogía de perdedores”, que inició con Nubes pasajeras (1996) y El hombre sin pasado (2002), película multipremiada en el festival francés el 2002 y que se estrenó en Lima hace unos años. El nuevo film que incluye algunos temas de tango, referencia al film noir y obviamente como es de esperar de Aki, a un chaplinesco humor de gestos mínimos y personajes tragicómicos. El director explica las razones de su trilogía:

Si Nubes pasajeras era sobre el desempleo y El hombre sin pasado, sobre la falta de vivienda; ahora cierro la trilogía con una historia sobre la soledad. Quiero que estos filmes queden como una documentación para las futuras generaciones sobre la degradación y las injusticias en Finlandia, pero no en forma de documentales sino de cuentos de hadas.

Por su parte Nanni Moretti, ya con el éxito de taquilla asegurado en su natal Italia, compite con la satírica El Caimán (ver el trailer), film con cierto tinte político, por la clara referencia al primer ministro Berlusconi, pero que cuenta también con dosis de thriller y de drama familar, convirtiéndose en algo más que un film de denuncia, como se le ha querido encasillar. Moretti comenta así algunos aspectos de su película:

Cuando el personaje de Berlusconi dice en la película lo triste que es la izquierda tiene que ver con que muchas veces yo tampoco he sido muy indulgente con ella; cuando dice que tuvo un tumor, lo cual es cierto, también tiene que ver con que yo he tenido un tumor. Lo interesante de este film son las contradicciones, pero también las superposiciones, los múltiples elementos que terminan confluyendo y adquiriendo sentido en el final.

Importantes nuevos trabajos de directores imprescindibles de la cinematografía mundial. Esperamos ver sus trabajos pronto por estos lares.

Richard Kelly debe ser uno de los directores preferidos de las nuevas generaciones de cinéfilos, con tan solo una película, Donnie Darko, se ganó nuestra admiración. Es por esto que se esperaba con mucha expectativa su segundo film, el que dicen siempre es el más difícil de realizar, cuando se ha tenido un debut tan exitoso. Se trata de Southland Tales, una extraña combinación de ciencia ficción con musical y comedia. Pues el resultado ha sido que en su primera presentación en el Festival de Cannes el film ha desconcertado a la prensa, lo que no sorprende demasiado considerando que cuenta con un reparto no muy convincente que digamos. Esperamos equivocarnos.

Para darle un vistazo pueden ver este clip.

El domingo pasado Hugo Chávez, el infame presidente venezolano, había anunciado seguramente hinchando el pecho que Oliver Stone estaba pensando realizar una película sobre el golpe de estado en Venezuela ocurrido el 2002. Obviamente tal noticia era para ser tomada con cuidado pues ¿quién le cree algo a Chávez en estos días?

Hoy vemos que las dudas eran fundadas, acaba de aparecer un comunicado oficial del director estadounidense negando la realización de tal proyecto: “Los rumores sobre mis planes de filmar una película sobre el golpe de estado de 2002 en Venezuela son falsos”, dice Stone. Más claro ni el agua, lo que deja sin piso nuevamente al bocón de Chávez.

Mientras se daban estos anuncios, Oliver Stone estuvo presentando dos películas suyas en Cannes. Primero, una versión restaurada de Pelotón, celebrando los 20 años de ese clásico del cine bélico. Y como añadido a tal función, no menos interesante fue la proyección de un avance de 20 minutos de su nuevo film World Trade Center, película que narra los eventos del 11 de setiembre. Con tan solo unos minutos, Stone se metió al bolsillo a la crítica que ha quedado sin aliento esperando por la versión final del film. Tal parece que el polémico director va a salir bien librado de tan delicado tema.

Enlace relacionado:

• Trailer de World Trade Center

Con ocasión del campeonato mundial de fútbol en Alemania, el Goethe-Institut Lima ha compilado con el apoyo del Ministerio Federal de Asuntos Exteriores un paquete internacional de películas en formato de cine y en DVD, que consta de 12 largometrajes y documentales, así como de 44 cortometrajes. Esta serie de películas tiene por objetivo estimular el intercambio de opiniones y así incitar a la discusión entre personas que de otra manera quizás nunca se hubieran encontrado.

Este ciclo muy especial para nosotros los amantes del cine y del fútbol se podrá ver en diferentes salas del país. En el Auditorio Goethe-Institut Lima las funciones serán del 23 al 27 de mayo a las 6:00 pm (el día de la inauguración la película comenzará a las 8:00 pm), aquí pueden ver la programación. El resto de sedes en Lima son los siguientes (sigan los enlaces para obtener más información sobre la programación):

1. Filmoteca PUCP
2. Pontificia Universidad Católica del Perú - Campus, Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicacion
3. Sala Ventana Indiscreta, Universidad de Lima
4. Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
5. Centro Cultural de España
6. Universidad del Pacífico
7. Universidad Nacional de Ingeniería
8. Universidad Femenina del Sagrado Corazón
9. Universidad San Martín de Porres
10. Universidad Nacional Agraria La Molina
11. VICHAMA - Centro de Arte y Cultura, Villa El Salvador

Y en provincias:

1. Cine Club Cajamarca, Antares Artes y Letras, Universidad Privada del Norte
2. Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga
3. Universidad de Piura (5 al 9 de junio)
4. Instituto Alemán, Arequipa
5. ACUPARI, Cuzco (2 al 12 de junio)

Así que revisen los horarios, las sedes y preparen sus fixtures.

El Auditorio Goethe-Institut Lima está ubicado en Jr.Nazca 722, Jesús Maria, Lima. Telf. 433-3180. La entrada es libre.

Como si no hubiese sido suficiente con el espectacular primer trailer, acaba de aparecer en la red el llamado trailer internacional de Superman regresa. Si lo ven en YouTube leerán el aviso de ‘esperen por la última escena’, lo que distrae un poco la atención del resto del trailer, pero sí que es comprensible tal expectativa. No les diré más, tan sólo miren y esperen por el guiño final del hombre de acero. Pueden verlo aquí [Quicktime] o en YouTube.

Enlaces relacionados:

• Poster de “Superman regresa”
• Videoclip de Superman Returns
• Fotos de Superman Returns

La Salle Lumière(s) de la Alianza Francesa de Miraflores presenta este lunes 22 y jueves 25 de mayo a las 7:00pm, En el corazón del Festival (Au coeur du Festival, 2004), una antología de los momentos cruciales del Festival de Cannes.

Se trata de un documental excepcional de dos horas, dividido en cinco partes. Un apasionante recorrido por la historia del festival de cine más importante del mundo, con un elenco incomparable que va de Brigitte Bardot a Madonna pasando por Grace Kelly, Catherine Deneuve, Cary Grant, Ingrid Bergman, Jean-Pierre Léaud y Alain Delon, entre centenares de estrellas. Y la palabra y la imagen de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Roman Polanski, Marco Ferreri, Wong Kar-wai y decenas de grandes directores que pasaron por el Festival de Cannes.

Tres films dirigidos por su presidente, Gilles Jacob, forman un testimonio apasionante y emotivo del Festival, completados por una entrevista realizada por el programa de televisión Ciné cinéma y una galería de fotos. Las partes del documental, que será presentado con subtítulos en español, son:

• “Historia del Festival” (26 min.)
• “Los escalones (una comedia musical)” (26 min.)
• “Pruebas de artistas” (52 min.)
• “Entrevista a Gilles Jacob” (21 min.)

La Alianza Francesa de Miraflores está ubicada en Av. Arequipa 4595. La entrada es libre.

Aparece un nuevo intento de los majors studios de Hollywood de uso de los llamados videos virales. Esta vez Paramount Vantage, la naciente división para cine independiente promociona en YouTube el nuevo film de Alejandro González Iñárritu, Babel.
Babel compite en la sección oficial de Cannes este año. Si han visto los trabajos anteriores del mexicano Iñárritu no les sorprenderá saber que en este film se nos plantean nuevamente historias que se entrecruzan, teniendo esta vez como escenario diferentes rincones del planeta. Cuenta con un respetable reparto: Brad Pitt, Cate Blanchet (a quienes vemos en el clip) y Gael García Bernal; con guion de Guillermo Arriaga ganador de Cannes el año pasado.
Pueden ver el clip aquí [Quicktime], o directamente en YouTube.

(Vía Blogdecine)

John Cameron Mitchell debe ser uno de los pocos realizadores estadounidenses en vigencia que haya visitado nuestro país. Él estuvo en Lima en agosto de 2003 para presentar su opera prima Hedwig and the Angry Inch (2001) en el Festival ELCINE de aquel año. Recuerdo que incluso pudimos intercambiar algunas palabras con el pequeño realizador, bueno Johan lo hizo, siendo un declarado admirador del trabajo de Mitchell, aquel musical tragicómico que se convirtió rápidamente en un film de culto.

Ahora John, de 43 años, está en Cannes participando en la sección oficial pero fuera de competencia, con su segundo trabajo Shortbus, un film que llamará la atención, quiéralo o no, por apelar el sexo como una forma de comunicación dramática y hasta cómica. La película inicia con tres escenas de sexo explícito incluyendo orgías y una dominatrix.

Seguro a estas alturas más de uno ya tomó nota del título del film para conseguirlo lo más pronto posible. Pero no nos equivoquemos, según cuentan los que han visto el film, Mitchell utiliza el sexo para levantar la voz en otros temas, sociales y políticos. El film incluye por ejemplo escenas como una rendición al himno de los EE.UU. durante una escena de sexo homosexual. Si bien el director admite que éstas son provocativas, explica dichas secuencias afirmando que Shortbus fue su pequeño acto de desafío contra Bush:

[Mi] país está viviendo la era Bush, la cual significa vivir en miedo y mantenerse aferrado [..] Si no puedes hacer elecciones, al menos haz erecciones [..] También quería retorcer un poquito este conservadurismo absoluto que prevalece hoy, este resurgir puritano que para mí está asociado al temor a todo lo extraño. El temor a los extranjeros, al cambio, al terrorismo, a la homosexualidad y al sexo [..] El film está bajo la sombra del 11 de setiembre, pero demuestra que aún estamos vivos.

Sólo nos queda esperar que por algún hecho milagroso el film se pueda ver pronto en nuestras salas (probablemente en El Cinematógrafo tendrá cabida, ¿sí o no Luis Carlos?).