Nicole Kidman, ganadora del Oscar por encarnar a la escritora británica Virginia Woolf en Las horas, volverá a asumir un personaje real de esa misma nacionalidad, la desaparecida cantante de pop-soul Dusty Springfield, en un biopic cuyo guión está haciendo el solicitado Michael Cunningham, autor de la novela en la que se basó aquel filme y guionista de Evening, segunda dirección del húngaro Lajos Koltai (Campos de esperanza).

Dusty Springfield fue una artista formada en el jazz y el blues, que pasó por el folk y alcanzó su apogeo en los años 60, época en la que llegó a ser muy popular y un icono del movimiento mod. Repudiaba el racismo, tanto que se negó a realizar un concierto en Sudáfrica si no le permitían asistir a la comunidad negra y dejó el país en medio de un escándalo oficial, y en la década de los 70 dio a conocer su bisexualidad, por lo que se convirtió en símbolo de la movida lésbica. Una de sus clásicas canciones, Sunny, Losing You, fue el tema principal de Casino Royale (versión 1967), filme de la saga de James Bond, y otra, Son of a Preacher Man, formó parte de la banda sonora de Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Al parecer, Kidman va disfrutando ponerle su rostro a diversas celebridades, pues viene de interpretar a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus en Retrato de una obsesión. Como dato adicional, se sabe que esta producción de Fox 2000 tendrá competencia en un proyecto similar de Universal Pictures, con Kristin Chenoweth como Springfield.

(Vía Blog de La Butaca)

Ayer Perú 21 publicó “3 cortitas” a Sergio Galliani, a propósito de su participación en El inquisidor, un telefilme chileno dirigido por Joaquín Eyzaguirre y coproducido por la Televisión Nacional de ese país (TVN). En esta cinta de época, situada a mediados del siglo XVII, Galliani hará de Alcázar de Romo, un Comisionado de la Santa Inquisición enviado por el Virreinato del Perú a Chile, para poner orden en una sociedad que sería juzgada, según las costumbres de entonces, por herejía religiosa, brujería y el pecado de fornicación. La historia se basa en el libro “Crónica vedada” de Mónica Echeverría.

Según el diario El Amaule, El inquisidor se rodará en locaciones en la provincia de Talca, en las comunas de San Clemente, San Javier, Talca y Constitución, y será trasmitido el 2009 en dos partes de 90 minutos cada una en TVN. También participarán otros actores peruanos, como Hernán Romero, además de los chilenos Francisca Imboden, Verónica Soffia, Francisco Melo y Tamara Acosta. Esto fue lo que adelantó Galliani sobre el proyecto:

¿Cómo te va en tu incursión en el cine chileno ahora que protagonizas la película El inquisidor?
“Tengo las mejores expectativas al ser éste mi primer rol protagónico en Chile y, además, la primera cinta de época en la que actúo. Mi personaje es Alcázar de Romo, quien fue el único inquisidor que llegó a Chile en el siglo XVII para sacudir la vida política, social y religiosa de ese país. La dirección es del chileno Joaquín Eyzaguirre”.

¿Qué fue lo que te animó a aceptar esta propuesta? Sabemos que el contenido del filme es intenso…
“Acepté protagonizar esta película porque tiene un contenido interesante y muy fuerte; se ponen de manifiesto la herejía religiosa, la brujería, los asesinatos, las exhumaciones y las mutilaciones que caracterizaron esta época sanguinaria e inhumana. También cuenta una historia de amor, pues el inquisidor pierde su fe al enamorarse”.

¿Cómo te preparaste para interpretar al inquisidor? ¿Hasta cuándo se prolongará el rodaje?
“Tuve que documentarme sobre lo que fue la Inquisición en el Perú. Incluso visité el Museo de la Inquisición en Lima y hablé con autoridades eclesiásticas. En Chile actuaré hasta mediados de mayo, aunque no me he alejado del Perú. Siempre estoy regresando al país porque me encuentro a punto de estrenar dos obras teatrales”.

Extra: Aunque sin tener mucho en común, en 1974 se estrenó la coproducción argentino-peruana El inquisidor (también conocida como El inquisidor de Lima y El fuego del pecado), dirigida por Bernardo Arias y protagonizada por intérpretes de ambas nacionalidades, como María Aurelia Bisutti, que ha actuado varias veces en el Perú, y el nacional Eduardo Cesti, entre otros. A no confundirla con esta nueva cinta chilena.

Otro para quien hacer películas es como hacer jogging cada mañana es Steven Soderbergh. El realizador se presentará dentro de poco en Cannes (la tribuna que lo catapultó) con su nuevo y ambicioso proyecto sobre el Che Guevara. Mientras tanto, ha anunciado más planes para el 2009. Uno es The Informant, un thriller político protagonizado por Matt Damon.

El que nos ocupa ahora es The Girlfriend Experience, de cariz más independiente y experimental como le gusta hacer de vez en cuando. La cinta, escrita por Brian Koppelman y David Levien (Ocean’s Thirteen), tratará sobre la prostitución de lujo, a través del enfoque de una de sus profesionales, para cuyo rol se anuncia la presencia de alguna especialista del mundo pornográfico. El rodaje duraría sólo 14 días en alguna parte de la segunda mitad del año.

No sabemos en qué tono estará concebido este filme, pero podemos imaginarnos algo humorístico, pues el título original hace alusión directa a ese tipo de servicios prestados a pudientes clientes, no sólo por un rato, sino incluso para que asuman el papel de sus enamoradas. ¿Ecos lejanos de la dulzona Mujer bonita?

(Vía Variety)

Como si no fuera suficiente el encantamiento fílmico en la pantalla grande, ahora Scarlett Johansson también canta, como ya se sabe desde hace un tiempo. La chica dorada acaba de lanzar el videoclip de “Falling Down”, single promocional de su primer disco “Anywhere I Lay My Head”.

Este primer trabajo ha sido de algún modo apadrinado por dos artistas que han tenido el movimiento inverso al de Scarlett, ya que son referentes musicales que han saltado en varias oportunidades al cine y con éxito: Tom Waits, en cuyos covers se basa el disco, y David Bowie, que ha colaborado con el trabajo de la flamante cantante, el cual saldrá a la venta el 20 de mayo próximo. Aquí pueden escucharla y verla al natural, cantando junto a Bowie. Si el video te recuerda a la escena del karaoke en Lost in Translation, no eres el único.

(Vía Videogum)

Karaoke con Falling Down »

Llega una buena noticia sobre la relación del cine argentino con sus espectadores, un asunto que siempre preocupa por el frecuente desencuentro que evidencian. El nido vacío, sexto largometraje de Daniel Burman, uno de los solventes directores argentinos contemporáneos, ha alcanzado el último fin de semana el primer lugar de la taquilla de su país, una posición que el cine gaucho no ostentaba desde setiembre de 2007, con el filme La señal, la opera prima del popular actor Ricardo Darín.

La película, protagonizada por Cecilia Roth y Oscar Martínez, ha convocado más de 60 mil espectadores en 37 salas, vendiendo una de cada cinco entradas en todo el territorio argentino, superando a obras norteamericanas como las recién estrenadas Reyes de la calle y Sin rastros, y una que lleva dos meses con cerca de 300 mil boletos, Muerte en un funeral de Frank Oz. También han quedado a la zaga, aunque en términos aceptables, dos cintas francesas, El jardinero y la muy comentada Persépolis, y más abajo la japonesa El secreto del bosque de Naomi Kawase.

No es de extrañar que El nido vacío haya conseguido esta repercusión. Burman, apreciado por películas como El abrazo partido y Derecho de familia, es un autor personal pero no restringido. Aborda personajes y situaciones nítidas e identificables, dentro de los linderos de la comedia dramática coral y contrastada, y con gusto por retratar los lazos y las disfunciones familiares. A ese marco reconocible aporta un punto de vista y sobre todo una factura de estilo que a estas alturas ya se distingue. Sus películas, aunque agridulces, son cómodas y atraen a un amplio público. Veremos cuánto tiempo mantiene ese lugar en la cartelera argentina.

(Vía La Nación)

Mientras se viene acomodando el programa de las más diversas secciones que alimentan el menú anual, varios de los rumores y primeros anuncios se han aclarado o modificado. Uno de ellos es el de la película que dará inicio a las actividades. Se trata de Blindness, la nueva y ambiciosa película del brasileño Fernando Meirelles y de la cual les hemos presentado con anterioridad el tráiler y una imagen fija.

Esta adaptación de la novela del portugués José Saramago ocupará el lugar que provisionalmente era anunciado para la nueva aventura spielbergiana de Indiana Jones. Suponemos que no será la única modificación, tanto sólo basta recordar el continuo caos que crea la inclusión de Wong Kar-Wai en cada edición en que participa. Todo sea en beneficio del espectáculo.

(Vía Las Horas perdidas)

La película El cielo, la tierra, y la lluvia, del director José Luis Torres Leiva, exponente de lo más representativo de la actualidad del cine chileno, continúa su itinerario por diversos festivales internacionales. Esta vez participará en la competencia oficial del 9º Jeonju International Film Festival, que tendrá lugar del 1 al 9 de mayo próximo.

La obra de Torres Leiva, que ha obtenido el premio principal en el V Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México (FICCO) y el Premio FIPRESCI en el 37º Festival Internacional de Cine de Rótterdam, se proyectará en dos oportunidades, el lunes 5 y el jueves 8 de dicho mes.

El director consideró que el festival, en el que ya estuvo en la Competencia Oficial del 2005 con el filme Ningún lugar en ninguna parte, “es muy interesante ya que mantiene el concepto de primeras y segundas películas de perfil independiente y alternativo. Es como un BAFICI en Corea”. Nada menos. Precisamente, en el último BAFICI se esperaba que ganara algún reconocimiento, pero no se dio.

En Wikipedia puede encontrarse una apretada síntesis de las ediciones anteriores, en las que brillan títulos como Virgin Stripped Bare by Her Bachelors de Hong Sang-soo, Far From Heaven de Todd Haynes, Audition de Takashi Miike, Spider de David Cronenberg, Suite Habana de Fernando Pérez, Mysterious Object at Noon de Apichatpong Weerasethakul, Café y cigarrillos de Jim Jarmusch, Mother de Nobuhiro Suwa, Offside de Jafar Panahi, Exiled de Johnnie To, entre muchos otros.

La ciudad de Jeonju es la capital de la provincia de Jeollabuk-do (Jeolla del Norte), y uno de sus principales eventos culturales es el festival, que cada año congrega más de 50 mil espectadores y cuyo promedio ha oscilado entre 180 y 280 filmes en cada edición. Si hasta tan lejos viaja el filme mapocho, esperemos que venga al Festival de Lima también.

(Vía La Tercera)

Mientras los motores cinematográficos calientan en la Costa Azul, algunas noticias comienzan a soltarse respecto de los otros eventos del calendario festivalero. Una de ellas es el anuncio de que los recientemente triunfadores del Oscar, Joel e Ethan Coen, serán los encargados de abrir la edición 2008 del Festival de Venecia. Ellos exhibirán su nueva película titulada Burn After Reading, con la que dan su paso característico truffautiano de “una película ligera por una seria”.

Ahí veremos a George Clooney (que ya trabajó con ellos en Intolerable crueldad) convertido en un asesino profesional que va sembrando cadáveres, tratando de rescatar el borrador de un libro de memorias que ha perdido un ex agente de la CIA. En el desopilante proyecto participan también Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton y Frances McDormand, la esposa de Joel y ganadora del Oscar 1996 por Fargo.

La presentación en Venecia coincidirá también con el estreno mundial, que ojalá no diste mucho por acá.

(Vía Austin 360)