Leyendo Latamcinema nos enteramos que 12 proyectos latinoamericanos participarán en el programa Open Doors, del 10 al 12 de agosto, en el marco del 61° Festival de Locarno, Suiza.

Entre los trabajos seleccionados para este workshop se encuentra Corazón de piedra, del arequipeño Miguel Barreda Delgado, director de Y si te vi no me acuerdo (2001). La sinopsis del nuevo proyecto del realizador peruano, basado en el clásico “Hamlet”, es como sigue:

Juan, de 17 años, hijo único de un cantero, ve morir a su padre en un terrible accidente. Pocos dís después, el hermano de su padre viene a vivir con la madre de Juan. Juan, profundamente herido por el hecho, abandona la casa y se va a vivir a un refugio en la cantera. Posteriormente, descubre que su tío provocó el accidente en el que murió su padre. Juan decide vengarse de su tío, aunque para ello tenga que sacrificar su propia vida. Una drama inspirado en Hamlet, ubicado en las canteras de Añashuayco en Arequipa, Perú.

Otro proyecto seleccionado que queremos destacar es Grietas 1 – El chico que miente, de la limeña Marité Ugás, que se presenta con la productora venezolana Sudaca Films. Esta empresa ya ha realizado dos largometrajes, A la media noche y media (1999, codirigida por Ugás) y Postales de Leningrado (2007).

Los otros proyectos elegidos, entre un total de 332 participantes, son los siguientes:

“Concordia”, de Celina Murga (Argentina); “El verano de los peces voladores”, de Marcela Said (Chile); “El vuelco del cangrejo”, de Oscar Ruiz Navia (Colombia); “Fe”, de Alejo Crisóstomo (Guatemala); “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana); “La vida de los peces”, de Matías Bize (Chile), “Sentados frente al fuego”, de Alejandro Fernández (Chile); “Tanta agua”, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay); “Los últimos cristeros”, de Matias Meyer (México); y “O homem das multidoes”, de Cao Guimarães y Marcelo Gomes (Brasil).

Además otros dos proyectos latinoamericanos se presentarán en la sección Cinéfondation: “El lugar del hijo”, del uruguayo Manuel Nieto Zas (director de La perrera, 2005) y Nothing’s happening here, del mexicano Francisco Vargas Quevedo (director de El violín).

(Foto: “Niño en cantera de sillar”, de Alberto Arévalo)

Leyendo el blog Nuvolaglia de nuestro amigo Oscar Pita-Grandi, nos enteramos de la próxima adaptación a la pantalla grande de una novela latinoamericana, igual de grande: “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño. Lo comentan así en BlogdelaButaca.net:

Según publican en Festival Central [Variety], la novela del reputado escritor chileno Roberto Bolaño “Los detectives salvajes” será trasladada al cine en una producción mexicana en la que han de participar Cadereyta, Mantarraya Producciones y Catatonia Films, a las que podría sumarse también la chilena MC Films. La película vendrá avalada por el productor Jaime Romandia, colaborador habitual del aclamado cineasta Carlos Reygadas, en tanto que la dirección ha recaído en Carlos Sama (“Sin ton ni Sonia”). Su intención es que el reparto reúna actores latinoamericanos.

Oscar reflexiona a continuación sobre la eterna búsqueda de la perfección en la adaptación de una novela del calibre de “Los detectives salvajes”:

Pensar en el traslado a la pantalla de “Los Detectives Salvajes” obliga a plantearse un mar de cuestiones de orden argumental y técnico. Cómo resolverán el diario del adolescente Juan García Madero, vital en el libro. La polifonía o los múltiples narradores que recuerdan a “Rashomon”. La fragmentación que es quien marca los latidos durante los años de pesquisa, generando una especie de alegoría literaria. Acción sí que van a encontrar; aunque los tiempos novelados parecieran anularla por momentos. Esperemos a ver la adaptación para salir de dudas al respecto de esta joya del neorrealismo barroco, una novela contemporánea vuelta un clásico influenciador por la crítica, y que muchos la comparan con aquella sensación cortazariana llamada “Rayuela”.

Por sus abundantes páginas corren las vidas de dos jóvenes poetas y ocasionales vendedores de drogas, Arturo Belano y Ulises Lima, en busca de la poeta fundadora del grupo real viscerrealista, Cesárea Tinajero, desaparecida en los años treinta. Imposible evitar voltear a ver el Impala que transporta a los poetas y a Lupe, la prostituta, levantando polvo por el desierto de Sonora. Esperemos pero no en calma, pues nada en Bolaño (Belano) oculta calma, sólo su apariencia. Y lo mejor es hacer como García Madero en referencia a Arturo Belano:

“Según él, los actuales real viscerrealistas caminaban hacia atrás. ¿Cómo hacia atrás?, pregunté.

-De espaldas, mirando un punto pero alejándose de él, en línea recta hacia lo desconocido.

Dije que me parecía perfecto caminar de esa manera, aunque en realidad no entendí nada. Bien pensado, es la peor forma de caminar.”

Pueden leer el artículo completo en Nuvolaglia. (Foto: SrLansky en Flickr)

Nuestro amigo Andrés Mego, el editor del blog La Tetona de Fellini, incursiona en la labor cineclubística, con un ciclo de cinco fechas dedicado a la emblemática ciencia ficción de los años 50, titulado ¡Vigilen los cielos!

El programa empieza mañana, jueves 19, con la película This Island Earth (1955), de Joseph M. Newman, y continuará los siguientes jueves con Planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox; Robot Monster (1953), de Phil Tucker; El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold; y La mosca (1958), de Kurt Neumann, el notable clásico del que David Cronenberg hizo su fabulosa y personal versión en 1986.

Las proyecciones serán a las 5:00 p.m. en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la Ciudad Universitaria. El ingreso es libre. Como adelanto les presentamos el tráiler de This Island Earth.

Ya no se llamará Shutter Island, sino Ashecliffe, la nueva película de Martin Scorsese, una historia basada en la novela de Dennis Lehane (el mismo de Mystic River y Gone Baby Gone).

Hoy el diario The Boston Herald publica la primera imagen de la cinta (esa que ven arriba), un armado Leonardo DiCaprio tras las rejas. Él hace de un policía que viaja a la mencionada isla Shutter en Massachusetts, junto a su compañero interpretado por Mark Ruffalo, para encontrar una peligrosa paciente del Ashecliffe Hospital, en 1954.

Completan el reparto Michelle Williams, Patricia Clarkson (Vicky Cristina Barcelona), Elias Koteas, Jackie Earle Haley y dos venerables veteranos: Ben Kingsley y Max Von Sydow.

(Vía /Film)

Hace unas horas dejó de existir a los 87 años, otra figura de la era dorada del cine norteamericano. Cyd Charisse fue una de las más caracteristicas actrices del musical especialmente en los años 50. En ese momento cumbre del género pasó por un puñado de memorables realizaciones al lado de los emblemáticos Gene Kelly y Fred Astaire, y directores como el no menos genial Vincente Minnelli. Para conseguirlo, esta chica de origen texano y vocación por el ballet, tuvo que pasar por un buen tiempo en diversos roles, algunos con baile, otros no.

Fue gracias a Cantando bajo la lluvia que obtuvo la atención de todos, a pesar de que su participación era breve. Eran escasos, pero formidables minutos en los que el camino del éxito y la sombra de la desilusión se pulseaban en este filme frenético a más no poder, mientras se contoneaba a la perfección con el gran Gene y mientras se ganaba fama por sus no menos portentosas extremidades inferiores. El camino abierto tras esa película continuarían con otras películas extraordinarias como The Band Wagon (con Astaire), la bellísima Brigadoon y la también dirigida por Kelly, It’s Always Fair Weather. Lo que vino después fue un rápido repliegue hacia la televisión tras el progresivo ocaso de los bailes cinematográficos.

Finalmente, Tula Ellice Finklea (su verdadera identidad), añadió su nombre a la leyenda este día a causa de un paro cardiaco. Pero como todos sus compañeros, la bellísima Cyd continuará perteneciendo a esa constelación colorida que apreciamos cada vez más. Aquí les dejamos con parte de su trabajo:

Baila por última vez con Cyd en otras cintas »

(Vía AFP)

Este 15 de junio, los miembros de la comunidad hollywoodense volvieron a presenciar la partida de otro de sus más respetados camaradas. Stan Winston fue el hombre clave en la evolución de los efectos especiales en la industria del cine de los últimos 30 años. Por su carrera pasan varios de los momentos más significativos y colaboraciones importantes dentro del gran espectáculo. Curiosamente, el futuro especialista de las fantasías hechas realidad, llegó a Hollywood para convertirse en actor tras su paso por las Bellas Artes en la Universidad de su natal Virginia.

Rápidamente, el tozudo Winston no se desanimó ante los reveses y fue ganado poco a poco por los entretelones de la ilusión en pantalla. A partir de la fiebre desatada por Star Wars, la compañía de Winston comenzaría a inmiscuirse en esas posibilidades mayores. Así fue como se hizo de un nombre en Hollywood gracias a filmes como The Thing y especialmente The Terminator, (el diseño del recordado cyborg es suyo). Trabajó con Steven Spielberg, James Cameron, Tim Burton, en proyectos como Aliens, Depredador, Edward Scissorhands, Batman Returns, Jurassic Park (la entrada rotunda de la era infográfica), Inteligencia artificial, y más recientemente en Iron Man. Incluso llegó a probar la dirección, siendo la primera de estas ocasionales experiencias el filme de horror Pumpkinhead en 1988.

Como el recientemente desaparecido Sydney Pollack, venía batallando algunos años contra el cáncer. Con él compartió un profesionalismo y una vocación de artesano a la que muchos deberían prestar bastante atención, aún incluso en las más pequeñas cinematografías.

Pensé que ya había comentado sobre este documental chileno, pero no, así que ahí va: recién me entero que Al unísono acaba de estrenarse en la sala Centro Arte Alameda en Santiago. Este documental, opera prima de Rosario González y Pablo Muñoz, “hace una revisión en paralelo sobre los inicios de las carreras musicales de Javiera Mena y Gepe a través de un registro de sus presentaciones en vivo y entrevistas a periodistas, músicos y colaboradores. Ambos artistas comentan sus carreras con la misma sencillez que se van abriendo paso en la industria”. Desde ya suena como una excelente manera de conocer un poco de la movida independiente en Chile, a través de dos de sus nombres más representativos. Chekeen el tráiler:

También recomiendo que lean esta extensa entrevista que Super 45 le hace a los directores, y a Mena y Gepe. Esperemos a que, tal como adelantan ahí, el documental se distribuya via internet, y podamos verlo.

Luego de actuar en la cinta de terror Zombie Strippers, que no logró buenos comentarios, Jenna Jameson, la estrella que abandonó ruidosamente la industria del porno, se lanzará a a comedia, pero sin dejar del todo el ámbito que la hizo famosa. Se interpretará a sí misma, con nombre y apellido y su condición de pornstar, en How to Make Love to a Woman (”Cómo hacer el amor a una mujer”), convertida en la desesperada alternativa de un alto ejecutivo de la industria discográfica para tratar de satisfacer sexualmente a su pareja, al punto de buscar asesoría entre sus amistades. De esa forma, accede a la célebre fémina.

El rodaje empezará en los próximos días en Los Ángeles, y el reparto incluye figuras televisivas como Ian Somerhalder (Lost), Josh Meyers (That 70’s Show) y Krysten Ritter, actriz de Gilmore Girls y a quien se puede ver estos días en Locura de amor en Las Vegas. Los productores son Sheri Bryant y Adam Lawson. Por último, un video de la Jameson para que refresquen la memoria.

(Vía Yahoo! Movies)