Kirsten Dunst había dirigido en 2007 el corto Welcome, en el que destaca la presencia de la oscilante Winona Ryder, pero ahora se ha lanzado a un proyecto mayor a través de un tema de enorme interés, las elecciones presidenciales en Estados Unidos que se están realizando hoy. Lo bueno es que la actriz de Marie Antoinette y la saga de Spiderman ha sabido encontrarle un ángulo singular, al margen de Obama y McCain. Conjuntamente con Jacob Soboroff, está dirigiendo y produciendo un documental específicamente sobre la votación en Dakota del Norte, el único estado norteamericano donde el ciudadano no necesita estar registrado en un colegio electoral para poder sufragar, que es una de las características más peculiares de ese sistema y que puede permitir la rareza de que un presidente gane el proceso sin tener la mayoría de adhesiones.

En estos momentos, Dunst y Soboroff están cubriendo la votación en esa zona limítrofe con Canadá, tras haber votado en ausencia -por correo postal- hace unas semanas. Su punto de partida es explorar por qué en su país, donde se habla tanto de la democracia, se ejerce el derecho de elegir en menor proporción a la de otros países del mundo. Forma parte del proyecto la prestigiosa productora Participant Media, la misma de Una verdad incómoda, Buenas noches y buena suerte, Syriana, Tierra fría y Juegos de poder, por lo que, sin duda, su experiencia en ese tipo de filmes ayudará. La joven estrella piensa narrar el documental, pero aún no define si aparecerá. “Ser parte de esto me ha hecho aprender constantemente. Me siento totalmente honrada y muy orgullosa de votar, nunca había estado tan orgullosa de haber votado”, expresó.

(Vía El Paso Times)

No se le ocurrió a Michael Haneke. Ni a David Cronenberg, ni a Quentin Tarantino, ni al difunto Stanley Kubrick. Narrar semejante historia, digo, no cometer el hecho… Es el caso más siniestro de la figura “el cine en el cine”. En la ciudad de Edmonton, al sur de Canadá, el cineasta Mark Twitchell, de 29 años, ha sido acusado de urdir un asesinato, es decir, de actuar con premeditación, alevosía y ventaja, para tener a su disposición una muerte verdadera, en busca de realismo extremo para una película que está realizando, y filmarla. Por supuesto, el tipo está detenido.

La víctima es Johnny Brian Altinger, un hombre de 38 años que, el pasado 10 de octubre, acudió a un garaje en busca de una cita, literalmente a ciegas, con una supuesta mujer que lo contactó por Internet, y encontró a un loco cubierto con una máscara, cual Norman Bates, que empezó a golpearlo insistentemente hasta quitarle la vida, mientras lo grababa todo. De acuerdo a las investigaciones preliminares, era Twitchell, fan del horror y la ciencia ficción que tenía la sórdida fijación de explorar el realismo extremo. En realidad, por un lado el crimen parece imitar los truculentos thrillers de adolescentes, y por otro materializa las famosas snuff movies, películas de exacerbada violencia real que supuestamente llegan a registrar muertes, una suerte de mito urbano que, hasta donde se sabe, nunca se ha comprobado (fue el tema de Tesis, la opera prima de Alejandro Amenábar), hasta ahora. Pero además, según la policía, Twitchell decapitó y cortó en trozos al infortunado, se apropió de sus documentos y vació sus cuentas bancarias.

El único dato de este sujeto en IMDB es Star Wars: Secrets of the Rebellion, una recreación de la saga de George Lucas que luce del más bajo nivel -Princesa Leia, Darth Vader y Chewbacca incluidos-, cuya postproducción acaba de concluir, y en la que, además de dirigir y producir, actúa en un rol secundario de rebelde. Un freak total, a quien se le puede ver en algunos pasajes del rodaje de ese filme. La policía aún no ha encontrado el cuerpo de Altinger ni la insólita grabación, pero sí el guión y otros elementos que no parecen dejar dudas del crimen, e incluso hace recordar a los investigadores un episodio similar en el que otro hombre sí se salvó.

(Vía La Tercera, National Post)

Algo nuevo se cocina en Buenos Aires. Un equipo de jóvenes cineastas provenientes de distintos rincones de Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, México, Perú, Venezuela y Francia, todos parte de la generación que creció junto a la evolución de Internet y de los videojuegos, presentan Ezeiza 15 59, “una historia de amor interactiva”.

Se trata de un proyecto que, bajo el concepto de “un largometraje libre”, decide apartarse del circuito comercial de cines, o del público selecto de festivales. Su camino será distinto al del mercado tradicional y de los fondos institucionales. Harán uso, en cambio, de la Web 2.0, la cual les permitirá un promoción por medios alternos como las redes sociales y los blogs, así como una distribución gratuita (YouTube, Vimeo, Torrent, Emule, etc). Y no solo eso, el colectivo considera además a quienes no poseen conexión a Internet, insertándose en el circuito underground de la piratería de DVD, aprovechando esa vasta red de distribución. Debe ser una de las primeras películas grupales que, desde su génesis, opta por estas vías alternativas.

Ahora pasemos a la película en sí. La historia nos presenta a Vera. Al comenzar el filme ella acaba de despedir a su novio, quien ha regresado a su país. A lo largo de la cinta, y según las sucesivas elecciones tomadas por el espectador, Verá lidiará de dis­tintas formas con esta ausencia, afectando el desarrollo de la historia hasta recorrer uno de sus ocho posibles universos paralelos. Desde la espera fiel hasta la aparición de su ex pareja, desde la experimentación pura del sexo a una nueva historia de amor. Ezeiza 15 59 presenta una historia del amor después del amor, frente a la ausencia y la distancia, con todo su abanico de posibilidades y combinacio­nes.

La producción ejecutiva de la película está a cargo de Silvina Dell’Occhio (Argentina), y la larga lista de directores y guionistas, incluye a Andrés Aguiló (Venezuela), Guillermo Alba Irigoyen (México), Gonzalo Egurza (Argentina), Denial Fernández (Perú, colaborador de Cinencuentro), Marcelo Gallo (Argentina), Mario Ruiz (Colombia), Nicolás Schvarzberg (Argentina), Carolina Spinelli (Argentina). Pueden conocer más sobre ellos y el proyecto en la página web ezeiza1559.wordpress.com.

Por último, Denial nos datea que el rodaje empieza el 17 de noviembre y que están preparando un video blog de la filmación. ¡Suerte Denial, suerte a todos!

La problemáitca de la crisis financiera todavía no es impedimento para que las estretegias y politicas de los estudios cambien notoriamente. Muestra de todo ello es que cuatro de las majors (específicamente Paramount, Universal, New Regency y MGM) se vienen disputando los derechos de adaptación cinematográfica de Dante’s Inferno, un juego de video de Electronics Arts Games y que está inspirado insólitamente en el primer tercio de La divina comedia de Dante Alighieri.

Lo que más llama la atención del asunto es que dicho producto todavía se está desarrollando, no se conocen sus características, ni mucho menos tiene una fecha de lanzamiento. Aún así los representantes de estas compañías están visitando frecuentemente la sede de EAG para convencerlos de que cada cual es la indicada para hacerse del proyecto. La querella debe resultarle sorprendente e interesante a la empresa fabricante, ya que en el último semestre ha registrado pérdidas de hasta 300 millones de dólares, lo cual la obligará a reducir en un 6% de su personal.

Uno se puede quedar pensando hasta qué punto puede llegar el Hollywood de la sequía creativa actual. Lo más probable es que ante el interés de uno solo de los estudios, los demás han corrido detrás sin pensar nada más que se puede tratar del nuevo éxito de la temporada. Cosa rarísima puesto que las películas videojuegos, a pesar de la publicidad, no han sido precisamente su fuerte en las ganancias.

El infierno de Dante nunca fue tan real como en el Hollywood actual

(Vía El Séptimo Arte)

A poco más de un mes para celebrar su centenario, Manoel de Oliveira ha preparado otra buena noticia para los cinéfilos. Se trata del estreno de Vila Verdinho, una película nunca antes vista y que data de 1964. “Sólo vi el filme cuando se hizo”, fueron las sencillas palabras del cineasta durante la presentación este fin de semana en la ciudad de Oporto, donde la Fundación Serralves viene efectuando un ciclo dedicado al gran cineasta europeo.

La película es un cortometraje de 18 minutos en el cual se retrata el trabajo de Manuel Meneres, un amigo del director, durante varias mejoras infraestructurales en Vila Verdinho, un pequeño poblado al norte de Portugal. En esos años, Meneres realizó trabajos en varias aldeas tales como mejoramiento de casas, asfaltado de calles e instalación del servicio de agua potable. Oliveira manifiestó también su agradecimiento a la familia de su difunto amigo por permitir la presentación exclusiva de este trabajo.

Cabe resaltar que el Ministerio de Cultura de Portugal viene efectuando diferentes eventos como éste, previos a un gran homenaje que se le brindará el 11 de diciembre al autor de Amor de perdición, El valle Abraham, o La carta.

(Vía La Tercera)

Oh, Dios. Esto no me huele bien, nada, nada bien.

Cuando en el 2001 Richard Kelly se acreditó como escritor/director de la que debe ser la película más enigmática de este siglo, muchos no pudimos menos que sorprendernos. Donnie Darko es un thriller (¿de ciencia ficción?) que dejó huella. Y muchas, muchas dudas. Es decir, no fuimos pocos los que tuvimos que verla de nuevo para tratar de ver si la habíamos entendido. Todo un gran y apreciable logro para un director desconocido. Por eso no se entiende que ahora otro novel director quiera hacer no el remake, sino la secuela (algo tan o más absurdo). Su nombre es Chris Fisher, y el nombre de la película será S. Darko, pues el protagónico para esta continuación recaerá en Samantha Darko, la hermana de Donnie en la primera.

La actriz elegida para el rol es la hermosa Daveigh Chase, quien acredita un rol en la serie de HBO Big Love (aquella del tipo con tres esposas, una de ellas Chlöe Sevigny. No, yo tampoco la veía). Ella también hizo de la hermanita menor de Jake “Donnie” Gyllenhaal en la cinta anterior (como recordarán, la hermana mayor estaba a cargo de Maggie Gyllenhaal, sí, la hermana de Jake). Samantha viajará a Los Angeles acompañada de una amiga, a sus 17 años, 7 después de los eventos ocurridos en la primera película, y durante el trayecto raras visiones serán las que confundan la jovencita S, quien desde luego es víctima de un hogar destruido, una familia desarmada y un futuro incierto. La Fox ha programado el estreno de esta prolongación de la historia para el próximo año, y en el poster que ya han soltado, se ve a Samantha vestida en un traje que imita las escamas de sirena, y un rostro bastante amargado. Quizás las cosas se vean peor en el universo paralelo. O tangente. O como sea. Tengo que ver Donnie Darko de nuevo.

Y si ese rostro de la linda, muy linda Daveigh te resulta familiar, seguro es por este video:

(Vía MoviesOnline)

El avant premiere fue el miércoles por la noche, y ayer jueves se estrenó finalmente, en los Cineplanet de Lima, Dioses, el segundo largometraje de Josué Méndez. Los medios ya han comenzado a darle harta cobertura a la pela, luego de la función de prensa del lunes pasado. Josué, por ejemplo, ha aparecido en Enemigos Íntimos, entrevistado por Beto Ortiz; y hace unos días Anahí de Cárdenas conversó con Spencer. Además, las secciones de espectáculos de los diarios han tenido a Maricielo Effio y Anahí en sus portadas. Coincidentemente, ambas protagonistas del filme se han referido a sus escenas de desnudos, siendo ambas primerizas en estas lides. Maricielo lo comentó asi en esta nota de La República:

“Aunque lo acepté a ojos cerrados, en un primer momento fue un poco traumático hacer el desnudo”, indicó la actriz, quien regresó de Miami, donde vive desde hace un año, para la promoción de la segunda película de Josué Méndez.

“La escena del desnudo fue especialmente difícil por el movimiento, las cámaras y la luz. Pero después me vi en pantalla y me di cuenta de que valió la pena”.

Por su parte, Anahí de Cárdenas aparece en la portada del suplemento Escape de El Comercio, en la entrevista respectiva dice:

¿Qué pensaste cuando leíste el guion?
Me lo dieron y me lo comí en una hora. Cuando salí del cásting le dije a Josué: “No voy a dar besos”, y cuando se lo di a leer a mi novio de entonces, me dijo: “Esto es muy fuerte y tú no eres actriz”. Mi papá lo leyó y me dijo: “¡Anahí, no vayas a salir calata en ninguna película!”.

Por lo visto no les hiciste mucho caso…
Bueno… esas escenas están bien cuidadas porque le dije a Josué que no quería ser una calata más y que si había una escena fuerte que fuera justificada y cuidada, e hicieron un trabajo excelente. Yo estoy supercontenta con el resultado.

Como les comentábamos, Dioses se ha estrenado exclusivamente en las salas de Cineplanet, una movida inusual en nuestro medio, donde es raro ver que una compañía exhibidora incursione también en la distribución de películas.

Extra: El sábado pasado la revista “Somos” publicó una escena tomada del guión original de Dioses, texto que ha sido publicado por la editorial Santillana. El libro, el primer guion cinematográfico publicado en el Perú, ya está a la venta, el precio es de 39 soles. El jueves 6 de noviembre habrá una presentación de esta publicación en la PUCP. Pronto lo comentaremos en extenso.

Otro proyecto de adaptación que estaría preparándose para el 2009 sería la adaptación al cine de la serie de libros Outlander de la estadounidense Diana Gabaldon. En estos momentos el conocido guionista Randall Wallace (Braveheart) se esta haciendo cargo de artícular la historia para la pantalla. Esta serie ha generado desde su publicación en 1991 cierto culto entre los fanáticos de las lecturas esotéricas y románticas a partes iguales.

La historia nos presenta a Claire Randall una mujer inglesa que tras servir como enfermera durante la Segunda Guerra Mundial, se reencuentra con su esposo y junto a él parte rumbo al norte para recuperar la tranquilidad perdida en aquella época. A partir del encuentro con unas misteriosas piedras y ciertos secretos de los antiguos druidas, es que repentinamente se encuentra a si misma en medio de una batalla de clanes escoceses doscientos años atrás. Ahí se verá enredada en decisiones polítcas y un romance inesperado con uno de los guerreros. En ese debate sentimental entre sus dos mundos es que caerá en cuenta de la esencia circular de su historia de la de los que lo rodean. Si esta rocambolesca trama les llamó la atención no les contamos más sobre las continuaciones y sus viajes a lo Volver al futuro. Vale esperarla, los que no puedan tienen los libros. Nada nos dice que no estemos ante otra saga fílmica a lo Harry Potter o la anunciada Twilight.

(Vía /film)