Revisando El Comercio del último domingo, encontramos un interesante reportaje a un novel director huancaíno: Dalmer Quintana. Dalmer, abogado de profesión, cineasta por convicción, promueve la asociación JADE (Juventudes en Alianza para el Desarrollo), proyecto que junto a otros emprendedores de su ciudad, les permite tentar sus sueños, en su caso, el cine. Dalmer es todo un descubrimiento, pues el joven realizador ya cuenta con tres largometrajes en su filmografía, su último trabajo Identidad será estrenado el próximo viernes 15 en su natal Huancayo.

El argumento cuenta de unos universitarios que, gracias a las enseñanzas de su profesor del curso de Realidad Nacional, descubren una nueva forma de mirar su ciudad y los problemas que la afectan. El problema es que el maestro es argentino. “Al principio no lo respetan, lo cuestionan por enseñar ese curso sin ser peruano y él debe ganárselos; en una escena el maestro sale a repartir pan entre los pobres y con eso les va revelando lo que pasa. Se gana a los alumnos siendo más peruano que ellos”, explica Dalmer. “Identidad” es una cinta edificante. “El que la vea se va a sentir feliz de ser de donde es, feliz de ser huancaíno”, insiste.

De sus cintas anteriores podemos leer:

La primera vez que lo hizo fue para la cinta “Corazón joven”, otra de sus historias con mensaje social y su debut como cineasta. Cuenta la historia de dos primos, uno que vive en Huancayo y otro que ha hecho su vida en la capital. Cuando este último llega de visita, muestra los prejuicios y las actitudes despectivas de quien proviene de la gran ciudad. “Como se siente cosmopolita, actúa como si Huancayo fuera un pueblito donde todo el mundo anda con llanques. Pero ésta también es una ciudad cosmopolita, hay mucho movimiento comercial, la gente es emprendedora”.

La segunda vez, fue para el filme “Seis rosas de amor”, una comedia romántica que le ha traído más satisfacciones. En este caso, bajo una historia de enredos amorosos, Dalmer desliza el tema de los prejuicios sexuales: dos amigos muy cercanos tienen problemas con sus conocidos y familiares cuando se sabe que uno de ellos es homosexual. El argumento plantea el respeto a las diferencias. “Muchos hacen cine sólo para entretener, pero nosotros lo hacemos para educar”, señala el solitario director.

Las críticas de esta semana de la prensa cinematográfica cubren distintas cintas de la cartelera. Un indicativo de la variedad de la oferta en estos días. ¿Pero habrá calidad? Veamos que se escribió durante la semana:

Raúl Cachay en Luces de El Comercio se emociona con el regreso de los zombies de Exterminio 2:

Pues bien, agárrense fuerte de sus asientos que “Exterminio 2″ no solo es una secuela bastante estimable para los pobres estándares del Hollywood actual. (..) la pesadilla empieza nuevamente. Y con ella la orgía de mutilaciones y vómitos sangrientos, que Fresnadillo lleva a la pantalla con muchísimo nervio. “Exterminio 2″ no es para los débiles de corazón (y estómago).

Fedérico de Cárdenas se encarga de Alerta Solar, la última cinta de David Boyle, el director de la primera Exterminio. En su columna de Domingo se lee:

Boyle nos hace ver que no son la parafernalia técnica o la especulación científica las que le interesan, sino la aventura de estos ocho seres humanos colocados en una situación extraordinaria y la forma cómo reaccionan ante ella; es decir, las opciones éticas que constantemente se ven obligados a tomar: el conflicto entre lo individual y lo grupal, el modo como internalizan –cada uno a su modo– el objetivo supremo de su misión, que consiste en la posibilidad de salvar a la humanidad, frente a lo cual sus vidas cuentan poco.

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El último miércoles 23, los amigos de la revista Godard! presentaron su duodécima edición en el Centro Cultural de la PUCP con breve conversatorio y el preestreno de (la muy lograda) Zodíaco, de David Fincher, cinta participante del actual Festival de Cannes.

Godard! 12 contiene un dossier dedicado, justamente, a este festival, y da una mirada de la filmografía del presidente del jurado de este año: Stephen Frears, como a la de otros directores como Sofia Coppola, Mel Gibson y Sam Raimi. Además de homenajes a Erich Von Stroheim y Fred Zinnemann, dos grandes realizadores clásicos.

Otras notas de interés: un especial dedicado a El Buen Pastor, la película de Robert De Niro; un ensayo sobre el cine peruano hecho en el interior del país, un ranking de las 10 mejores películas de François Truffaut, informes sobre el Festival de Navarra y Cinema Du Reel (ambos dedicados al cine documental), y por supuesto, sus críticas a la cartelera local.

La revista está a la venta en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima.

• Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
• Librerías: Zetabookstore, Crisol, La Familia, Época, La Casa Verde, Contracultura, Relayze Book, Café Britt y Librería de la Universidad Católica.
• También a la venta en El Cinematógrafo de Barranco (Pérez Roca 196 - Barranco).

Revisando los diarios nos damos con la grata sorpresa de que Perú 21 nos ha seleccionado en su sección Mundo Blog y nos dedica algunas líneas. En Cinencuentro nos sentimos halagados y queremos compartirlo con todos ustedes, nuestros lectores. Gracias por leernos.

Los espías de El buen pastor son material para las columnas de crítica de cine de los diarios peruanos durante esta semana. Veamos lo que se escribió en la prensa:

En Domingo de La Republica, a Fedérico de Cárdenas le parece lograda:

La dirección de actores de De Niro tiene su mejor logro en el Wilson monocorde, introvertido, desconfiado y sin un ápice de simpatía que encarna Damon, pero lo mismo podría decirse de los secundarios (notable John Turturro). Entre los aciertos de la puesta en escena, además de la impecable ambientación, está la presentación del pase de la lucha antinazi al clima tenso y bipolar de la guerra fría.

Ricardo Bedoya en El Dominical de El Comercio hace el siguiente balance:

…es irregular, pero atractiva; con altibajos, pero siempre bajo control; es superior, de lejos, al promedio del cine norteamericano actual, ya que tiene un punto de vista claro, tratamiento definido y un sentido del relato y del estilo, y eso no es frecuente en estos días. El tono es sombrío, la ambientación es perfecta, el punto de vista sobre el asunto es desengañado. Lo único constante es el notable nivel de las actuaciones.

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Nuestros amigos de Godard! nos avisan de la salida al mercado de su décimo segundo número. En esta ocasión nos ofrecen un especial por el Festival de Cannes y críticas a películas de estreno -muchas de ellas aún en cartelera.

La presentación de la revista se llevará a cabo en el Centro Cultural de la PUCP el miércoles 23 de mayo a las 7:30 p.m. y contará con la presencia de los directores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes luego de sus comentarios darán paso, en calidad de preestreno, a la proyección de la cinta nominada la Palma de Oro de Cannes Zodíaco, de David Fincher. El ingreso es libre, capacidad limitada.

Godard! Nº 12 trae en su contenido temas como el dossier sobre el 60º Festival de Cine de Cannes, el especial sobre la película de Robert De Niro El buen pastor, un ensayo sobre el cine peruano hecho en el interior del país, y revisiones a las filmografías de Stephen Frears, Sofia Coppola, Mel Gibson y Sam Raimi.

Imperdibles son además la encuesta de las 10 mejores películas de Francois Truffaut, los informes sobre el Festival de Navarra y Cinema Du Reel (ambos dedicados al cine documental), y los homenajes a Erich Von Stroheim y Fred Zinnemann.

La revista estará a la venta en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima.

El inmenso mercado de Cannes comienza a moverse, ya se anuncian nuevas producciones. Una de ellas es un thriller titulado The Last Mile, filme que protagonizarán la francesa Julie Delpy y el estadounidense Vincent Gallo. Ellos serán parte de un grupo de criminales que tratan de concretar un atraco. Para su mala suerte, el auto con el que escapan queda atrapado en un embotellamiento feroz. El director será el primerizo Philippe Rouquier, quien además firma el guión.

Como recordarán Gallo tiene un pésimo recuerdo del festival francés, luego del terrible recibimiento que tuvo su cinta The Brown Bunny en la competencia del 2003. Delpy será además una de las coproductoras de la película.

Curiosamente en la información oficial que anuncia el inicio de producción de este film, se menciona una cinta previa de Julie Delpy, 2 Days in Paris, la cual ella misma dirige y protagoniza. La nota de prensa subraya que esta cinta ya ha sido vendida en todo el mundo… excepto en Perú, Bolivia y Ecuador. Esperemos que se logren vender los derechos para este rincón del orbe.

El rodaje de The Last Mile empezará en enero de 2008.

María Antonieta, la reina adolescente, de Sofia Coppola y Kirsten Dunst sigue en cartelera y continúa seduciendo a la crítica escrita, dos de las columnas de la última semana le dedican unas líneas a ella. Revisemos:

Ricardo Bedoya en El Dominical de El Comercio la destaca en su sensorialidad:

Lo que interesa de verdad son las superficies y los colores, los gestos y los decorados, la combinación de la música de Rameau y de The Clash, la puesta en escena de la suntuosidad y de la abulia, la alternancia de los momentos de intimidad de la muchacha, cercanos a la fantasía y al sueño, y el rigor de la ceremonia y el fasto. Sí, Sofia Coppola es una estilista y María Antonieta es una película que muestra cómo se transforma, hasta su destrucción final, un universo codificado hasta la rigidez.

Y en Domingo de La República, a Fedérico de Cárdenas le gusta el ambiente de la cinta:

Estamos ante un filme que respira una atmósfera de decadencia y melancolía sonriente que se convierte en canto funeral al fin de un mundo, ese del cual se despide María Antonieta con una última reverencia ante un pueblo exacerbado. (…) Sin embargo , este bache (la música) no impide el disfrute del filme y que reconozcamos el talento de Sofìa Coppola y su coherencia para preguntarse si sus heroínas tienen un lugar propio en el mundo.

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