Este es el editorial que el diario La República publicó ayer, remarcando la lamentable decisión del gobierno de no escuchar los pedidos de los realizadores audiovisuales quienes demandan que se cumpla la ley 26370. Esperamos que con el anunciado crédito extraordinario por lo menos se logre igualar el presupuesto asignado a Conacine el 2006.

Cineastas en espera

Hace poco más de un mes, actores, técnicos y realizadores peruanos llevaron adelante la campaña “Cineastas en pantalla”, consistente en una serie de actos públicos y en la presentación de una carta abierta al presidente García, por medio de la cual demandaban el cumplimiento efectivo de la ley de cine vigente.

La campaña permitió recordar que, hace tres años, el entonces presidente Alejandro Toledo se comprometió públicamente a impulsar una nueva ley de audiovisuales y ofreció “todo su apoyo” a la gente de cine. Sin embargo, y muy rápidamente, la oferta pasó a formar parte del amplio rubro de promesas incumplidas del gobierno toledista, porque la ofrecida ley no avanzó un milímetro en varios años.

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Carlos Landeo nos avisa que el prestigioso diario francés Le Monde publicó una crítica sobre Madeinusa, el 29 de noviembre, día del estreno en ese país. Esta es la crítica original en francés, y a continuación la traducción hecha por el mismo Carlos.

“Madeinusa”: la Semana Santa de todos los pecados

Le Monde (artículo aparecido en la edición del 29.11.2006)
Por Thomas Sotinel

Si uno aún se decidiera a ver un film en función de las fotografías exhibidas en el exterior de la sala, iría a ver Madeinusa por las razones equivocadas. La belleza de los paisajes andinos, la austeridad de las costumbres tradicionales, la mezcla de barroco y primitivo de las ceremonias religiosas dejan presagiar la celebración de un modo de vida tradicional, una resurrección del cine latinoamericano de los años 60. Pero en realidad, este primer film de una joven realizadora peruana, Claudia Llosa, inspira un desasosiego durable, anubla las fronteras entre el bien y el mal, se vale del folklore para crear un cuento cruel y fascinante.

Madeinusa es el nombre de una heroína salvaje, bautizada así en nombre de las vagas aspiraciones que hacen que los campesinos del mundo entero terminen generalmente abandonando sus aldeas por las grandes ciudades. Por el momento, la adolescente vive con su hermana mala y su padre en una casa sombría, infestada de ratas. Su padre, don Cayo, es el alcalde del pueblo atrasado de Manayaycuna, donde la celebración de la Semana Santa toma un giro particular. Argumentando que entre el viernes a las 3 de la tarde y la mañana del domingo Cristo está muerto, los pobladores se permiten todos los pecados. Y don Cayo ha decidido este año desflorar a su hija menor.

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Es lo que se pregunta El Comercio en su edición de hoy a propósito del muy comentado Día del Cine. Y aunque la respuesta parece ser negativa saltan varios indicadores que parecerían indicar que la cosa viene cambiando:

…el cine peruano se encuentra hoy en uno de sus mejores momentos: en los últimos tres años se ha estrenado casi 20 largometrajes y se ha ganado alrededor de 150 premios internacionales; se ha rodado más de un centenar de documentales y cortometrajes, los que se han exhibido en múltiples festivales en el mundo.

Pero si vemos el cuadro que han elaborado para este reporte no será difícil entender que a las producciones peruanas en los últimos años les ha ido mal en la taquilla ¿A qué se debe esto?

Podríamos decir que se debe a la arrolladora presencia de la industria norteamericana que coloca sus blockbusters en casi todas las pantallas, dejando de lado a las pequeñas producciones peruanas y de otros países. Pero no es la única razón. Hay que mirar hacia adentro y ser críticos con la calidad de muchas producciones peruanas que más que atraer, alejan al espectador de las salas, contribuyendo al prejuicio de que “todas las películas peruanas son malas”.

Sin embargo, con la llegada de nuevos realizadores y mejores condiciones de producción, tenemos ante nosotros un panorama alentador. Luego de más de una década en que se estrenaron hasta 8 filmes nacionales al año, es muy probable que el 2007 tengamos más de 10 producciones realizadas en suelo peruano. Eso sin contar que el cine de provincias cobra mayor actividad y que en los terrenos del cortometraje y el documental asoman múltiples y valiosas propuestas.

Entonces ¿qué falta? Mayor compromiso de los propios realizadores para elevar el nivel de las producciones y asi crear una base de espectadores cautivos, pero además se precisa de un apoyo decidido del Estado. Sobre esto apunta bien el decano al señalar que Más allá del éxito en taquilla, se necesita una ley del cine que funcione y se cumpla. Más claro ni el agua.

Hoy en el Día del Cine, junto con la infaltable canchita, llevémonos estos datos en la cabeza:

• Según la Ley de la Cinematografía Peruana, el Conacine debe contar con un presupuesto anual de S/. 6′827.200.
• Ese presupuesto serviría para implementar varios concursos anuales de largometrajes y cortometrajes.
• Hasta el 2006, los sucesivos gobiernos solo han otorgado el 15% de lo que por ley corresponde otorgar.
• La producción total de una película en el Perú cuesta entre US$ 250,000 y US$ 450,000.
• Los ingresos por taquilla para el dueño de la película se calculan en solo US$ 0,8 por espectador.
• En los últimos 7 años ninguna película peruana superó los 290,000 espectadores.

Y siguen los datos.

Gabriel escribió hace unos días un artículo en el diario La Primera, destacando el esfuerzo de la campaña Perú en pantalla. A continuación reproducimos un extracto del mismo.

Más cine, más industria

Por Gabriel Quispe Medina

Una serie de aristas encarna Perú en pantalla, la campaña emprendida por Cinemaperú, la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA), la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP) y la comunidad audiovisual en pleno para que el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) cuente, de acuerdo a la ley 26370, con los siete millones de nuevos soles para el fomento a la producción cinematográfica.

El cine peruano enriquece nuestra identidad cultural, aportando lecturas sobre lo que somos y provocando debate y reflexión que trasciende el ecran.

Pese a los escasos recursos, ya presenta cierta diversidad generacional, geográfica, ideológica, estilística y de formatos en medio de un creciente caudal de participaciones y premios en festivales extranjeros y estrenos en la cartelera local, dándose la posta y compartiendo salas, como ocurre desde setiembre con Madeinusa, La prueba, Good bye, Pachacutek y Mariposa negra y en los próximos días Talk Show.

Convergen un grupo de autores experimentados y un enjambre de jóvenes realizadores, que incluye una pujante producción en distintas zonas del país, principalmente Puno, Ayacucho, Huancayo, Cusco, Arequipa, Trujillo y Cajamarca, la cual ha logrado en conjunto un importante éxito regional y en varios casos recuperado un desaparecido mercado de exhibición.

» Lee el artículo completo de Gabriel Quispe

El estreno de Mariposa negra ha acaparado la atención de los medios especializados, quienes por lo que leemos, la ha recibido con menos entusiasmo que el gran público. Así tenemos a Ricardo Bedoya quien no perdona nada en El Dominical:

El décimo tercer largometraje de [Lombardi] es el menos logrado de su carrera. El problema de la cinta radica en el tratamiento uniforme, regular, monocorde, explicativo, con que aborda cada incidente, cada giro y cada acción [...] Los diálogos son los que dicen las cosas en Mariposa negra, y no las imágenes [...] El film habla de un sueño violento, pero está filmada con la modorra o la somnolencia de una siesta de verano [...] Lo mejor de la película: las participaciones de Melania Urbina y Magdyel Ugaz.

Chacho León Frías, en La Primera, esperaba un mejor final:

La segunda de las tres películas que Francisco Lombardi ha planeado realizar sobre el clima de corrupción montesinista no supera a la primera, Ojos que no ven [..] Si todo hubiera ido en mejor pie y se hubiera ahorrado el último tramo, el filme podría haber tenido un final digno de Mizoguchi con la “mariposa negra” ingresando al templo del sacrificio.

Mónica Delgado, de Ventana Indiscreta, tampoco rescata mucho:

Mariposa negra es lineal, pero la voz del narrador en off enfatiza algunas claves de la película, lo que le resta sutilezas o hace evidente algunos puntos ya destacados. Inclusive la relación Urbina-Ugaz se sostiene sólo por el discurrir de la acción, los planos sobre esas grandes miradas brevemente contemplativas, sugestivas, que lanza Ángela a su nueva amiga quedan en el aire.

José Tsang en Caretas se pregunta:

¿Es posible que con 13 filmes a cuestas, un director sea tan miope, como muchos tremendamente apuntan? Mariposa negra tiene defectos, pero también virtudes [..] Lombardi se apega a la llanura de su estilo invisible y ante cualquier bajón del guión, el filme se cae. Siempre hay cosas de más [..] Por suerte, las protagonistas se distinguen de la impostura de los secundarios. Melania Urbina y Magdiel Ugaz están estupendas, y le insuflan sustancia al costumbrismo. Hasta le ponen “calle”.

Sebastián Pimentel en Somos comienza por los puntos flacos y termina destacando el papel de Magdyel Ugaz:

Lo que podía dar pie a un fascinante descubrimiento del mal, se convierte en una serie de anécdotas con poco poder de convencimiento. Si algo bueno tiene Mariposa negra es Ángela. Lo verdaderamente interesante del filme estaba en esa relación ambigua y casi romántica que parecía insinuarse entre Gabriela y Ángela.

Y Federico de Cárdenas, en La República, opina lo contrario que Pimentel:

Es el sólido esquema del melodrama el que proporciona la estructura de Mariposa negra, dominada por una magnífica actuación de Melania Urbina, quien da a su personaje en crisis una consistencia y una tenebrosa lucidez para transformar su duelo en venganza. Convence menos el personaje de Ángela, testigo y narradora de esta transformación, a la que el realizador exige un comportamiento pasivo: es la acompañante fascinada y, finalmente la única que sabe, aquella que recibe el encargo de testimoniar.

Como contábamos en un post anterior, la coproducción peruano argentina dirigida por Gianfranco Quattrini se estrena hoy en las salas argentinas, nos cuentan que el preestreno se realizó a sala llena en Buenos Aires y las críticas que han empezado a salir hablan bien de esta ópera prima, un punto más a favor de que se fomente y apoye la producción nacional. Diego Lerer de Clarín concluye que:

Chicha tu madre es una película que se coloca al lado de sus personajes, asume sus contradicciones y, sin acusarlos ni perdonarlos, va con ellos por la vida, tratando de salir adelante, sobreviviendo de la mejor manera posible.

Por otro lado, Horacio Bernades de Página/12 encuentra símiles con el cine de Leonardo Favio y Adrián Caetano para decir que:

Desde Gatica, el mono y Pizza, birra, faso no se veía una película latinoamericana tan enraizada en la cultura popular urbana, en su ética y estética (…) Quattrini triunfa allí donde muchos fracasan. Abordando la cultura popular desde un lugar ilustrado, el cineasta multinacional no incurre en ninguno de los grandes pecados que suelen cometerse en este terreno, evitando tanto el paternalismo como el menosprecio.

Lee más criticas argentinas sobre Chicha tu madre »

No sólo de gastronomía vive el hombre

El cine peruano puede ser un alimento cultural de alta cocina.
Por Jorge Bruce

La carta enviada por los cineastas peruanos, exigiendo que se cumpla la Ley del Cine, es de interés público -literalmente- y no solo gremial. En vez de perder el tiempo con los molinos de viento de las ONG, contra las que ha enfilado una ley-adarga que tarde o temprano terminará en contrasuelazo por antidemocrática e inconstitucional, el Estado haría bien en preocuparse por cumplir las leyes que ya existen y que si benefician al país. En sendos artículos, el critico Ricardo Bedoya (El Dominical, 5.11.05) y el cineasta Josué Méndez (El Comercio, 6.11.06) han argumentado convincentemente al respecto. Ambos enfatizan el valor mercantil de las películas como el problema de fondo, es decir las titánicas dificultades para competir en un mercado dominado por las enormes y mayormente insulsas producciones de Hollywood. Pero Bedoya también dice: “Dejemos de lado el valor cultural del cine y la capacidad que tiene una película para dar cuenta de la imagen de un país y de su idiosincrasia, lo que ya seria motivo suficiente para desear su producción”. Permítanme retomar ese punto ahí donde el crítico, por razones muy válidas, lo dejó.

Reconocerse y desconocerse
Las ultimas tres películas peruanas que he podido ver han sido Mariposa negra, de Francisco Lombardi, Días de Santiago, de Josué Méndez y Madeinusa, de Claudia Llosa. Entretanto, he asistido a la proyección de diversos filmes de otras nacionalidades. El punto es que ninguno de estos últimos, más allá de su calidad, ha sido capaz de remecerme con la radical sensación de extrañeza y familiaridad al mismo tiempo, que me han generado las películas peruanas. Es pertinente aclarar que no se trata de una apología de lo nacional por lo nacional: nadie está obligado a que le guste el cuy o el cau cau. Las tres producciones peruanas me crearon sensaciones opuestas y en ningún caso sentí una admiración sin fallas, ni nada que se asemeje a una fascinación acrítica. Por el contrario, todas me sometieron a procesos de discusión interna, prolongada y profunda. En el caso de Madeinusa, por ejemplo, hasta ahora me asaltan emociones y pensamientos contradictorios. Escucho los argumentos de uno y otro lado en la polémica que ese filme ha desatado (¿arte o racismo?), y estos me evocan interrogantes y perplejidad. Pero eso, lejos de descalificar el trabajo de la cineasta, lo hace más interesante, aun cuando produzca una inevitable ambivalencia.

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Cineastas en pantalla

La presencia de tres películas peruanas en el circuito comercial –dos de ellas, Madeinusa y Mariposa negra, ganadoras de premios internacionales– puede producir la falsa impresión de que nuestro cine vive un gran momento. Esto acaso sea verdad hacia el exterior, donde el cine local ha logrado participar en numerosos festivales y ha cosechado no pocos premios y elogios. Pero, vista desde nuestra realidad, la situación no podía ser más deprimente.

Pues ocurre que el cine peruano, una de las más efectivas cartas de presentación del país, se encuentra en un permanente estado de agonía, sobre el cual los propios cineastas están tratando de llamar la atención por medio de la campaña “Cineastas en pantalla”, que los ha llevado a manifestarse públicamente y a presentar una carta abierta al presidente García, en la cual demandan el cumplimiento de la ley de cine.

Hace tres años, con motivo de la presentación en Palacio de Gobierno de otra buena cinta peruana, Ojos que no ven, el entonces presidente Toledo se comprometió a impulsar una nueva ley de audiovisuales y ofreció “todo su apoyo” a los cineastas. Sin embargo, y rápidamente, la oferta pasó al amplio rubro de promesas incumplidas del gobierno anterior, porque la proyectada ley no avanzó un milímetro en cinco años.

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