Para la edición de junio 2006 de la revista nortemericana Allure, la francesa Audrey Tautou tuvo una sesión con el ya famoso fotógrafo de celebridades, el peruano Mario Testino. En la entrevista que acompañan las fotografías, Audrey cuenta que aprendió un poco de español en unas recientes vacaciones en Perú… WTF! Sí que debe haber pasado completamente desapercibida, ya que ningún medio local notó su presencia.

Pueden ver las fotos y leer la entrevista en esta página, solo que tendrán que registrarse primero.

Además durante dicha sesión con Testino, la ex ama de llaves del fotógrafo, también peruana y al parecer muy buena cocinera, ofreció un almuerzo de comida típica, un guiso de carne con arroz, ensalada y su yuca frita más. Provecho.

(Vía Audrey Tautou Fansite - Thanks Beth for le tip)

Luego de que publicáramos nuestra cobertura en la reciente premiación del concurso de CONACINE, nos contactó Cecilia Castillo, redactora del diario La República para pedirnos una fotografía del evento. Esta es la primera vez que un material de nuestro blog aparece en los medios tradicionales. A esto le podríamos añadir algunas fotografías que Rolo le tomó a Eduardo Mendoza en una entrevista que le hicimos el año pasado. Eduardo le pidió permiso para utilizar dichas fotos como material de prensa de su película, así que meses después vimos el trabajo de nuestro fotógrafo en varios sitios de la red.

Qué diferencia está publicación seria, dando el respectivo crédito a la fuente, en comparación con Cine.com.pe, de quienes seguimos esperando una respuesta por haber copiado un texto nuestro. Hasta ahora solo hemos recibido correos rebotados.

La crítica especializada le dedica sendos artículos al estreno de la semana, El nuevo mundo. Sebastián Pimentel reflexiona en Somos acerca del film de Terrence Malick: “Hay que destacar que El nuevo mundo sabe escapar de las unilateralidades para establecer un concierto de puntos de vista que ponen en el centro al encuentro de dos culturas, de dos visiones del mundo. Un encuentro que arroja a los personajes a lo impredecible, al vacío, a un amor imposible, a la pérdida”.

Federico de Cárdenas en La República confiesa: “Imposible no apreciar la belleza de este filme y del pensamiento que lo informa, en una puesta en escena que aspira a recrear, como Murnau en Tabú (1931), la pérdida del paraíso. Ahora bien –y es la primera vez que nos ocurre con una cinta de Malick– estamos ante una obra devorada por su desmesura, de una frialdad marmórea y que se puede admirar como ciertas catedrales, sin que gane nuestra adhesión”.

Por último, Alberto Servat en El Comercio le dedica más elogios a la cinta: “En un hermoso ejercicio narrativo, Malick se aleja de las reglas del género y nos ofrece una íntima ilustración de tan fascinante capítulo histórico. En vez de contarnos la heroica gesta, el encendido romance y la posterior consagración de la princesa en la corte inglesa, el director prefiere introducirse en las personales visiones de sus tres protagonistas”.

Por otro lado, dos críticos se ocupan de un estreno menor, Viviendo con mi ex. Ricardo Bedoya en El Dominical destaca sus pros y contras: “Y así transcurre la película: entre diálogos escritos con gracia, rabietas de Vaughn, avances de Aniston, agresiones y revanchas. El director Peyton Reed filma con limpieza y corrección, pero nada más. Todo es igual para él: lo humorístico y lo dramático. La risa y el llanto dan lugar al mismo tratamiento blando, soso y comedido”.

Mientras que Raúl Cachay en El Comercio parece haber disfrutado un poco más el film: “Viviendo con mi ex tiene algunas sorpresas que la distancian un poco de las arquetípicas comedias románticas de Hollywood que últimamente llegan con alarmante frecuencia a nuestras salas. [...] No es gran cosa, pero evade ciertos clichés que parecían instalados para siempre en este tipo de películas. Y eso se agradece”.

Tres publicaciones le dedican su crítica a Poseidón. Primero Ricardo Bedoya, en El Dominical, termina por hundir al remake diciendo: “El nuevo Poseidón, es apenas un resumen, un esquema, un concentrado, un ‘digest’ recargado con las pilas bajas, un recalentado hecho con las sobras o retazos de la antigua cinta. El de hoy es un Poseidón venido a menos, con pinta de gran paquebote pero calado de bolichera”.

En Somos, Andrés Cotler por su parte opina de otra manera: “Esquema sencillo pero eficaz, Petersen utiliza el oficio y narra con fluidez un apelícula para la taquilla, un blockbuster sin mayor pretensión de nada, ni siquiera de gran efecto mediático o económico.”

Mientras que Federico de Cárdenas en La República apunta lo siguiente: “El problema con este remake es que el “antes” -en el cual se hace un somero estudio de los futuros sobrevivientes- ha sido reducido al mínimo, de modo que no se logra un diseño de caracteres que motive al espectador, con lo cual ocurre que no nos sentimos realmente interesados por lo que sucede a este grupo, que atraviesa las instalaciones invertidas del barco como quien va de pícnic”.

Gabriel Quispe escribe en Correo sobre Un amor, dos destinos: “Robert Redford, Jennifer López y Morgan Freeman interpretan un drama austero y melancólico en la Norteamérica rural [..] Una obra mimetizada con su relajado paisaje rural, que discurre sin muchas pretensiones pero que luce acabada y con los objetivos claros”.

En Caretas, Claudio Cordero se adelanta al estreno del nuevo film de Terrence Malick diciendo: “Quien haya visto El nuevo mundo sabe por qué Q’orianka Kilcher está destinada a ser una estrella. Pocas actuaciones tan sensibles y naturales como la que nos entrega esta joven revelación, al punto de convertirse en el alma de la película”.

Beto Ortíz ya vió Superman regresa y cuenta en Perú 21 que “las referencias al 11 de setiembre también abundan y, en ocasiones, hasta hacen enmudecer la sala: explosiones pavorosas que se apagan de un solo soplido, infortunados cristianos que caen como moscas desde lo alto de colapsados rascacielos para ser providencialmente detenidos a escasos centímetros del asfalto, una Metrópolis -harto parecida a Nueva York- que se derrumba con estrépito o villanos de rasgos notoriamente árabes como Stanford, la mano derecha de ese exquisito Lex Luthor que compone un rapado y malísimo Kevin Spacey”.

Gabriel Quispe dice en Correo que con Poseidón “Wolfgang Petersen filma su propio naufragio, una suerte de eco débil y lejano de Titanic (…) Un pequeño grupo se salva de todo, excepto de los lugares comunes. Es increíble que un cineasta experimentado como Petersen saque de la nada, como por arte de magia, enormes olas o balsas listas en el mar”.

Ricardo Bedoya en El Dominical mata tres pájaros de un tiro. Escribe: “Hay una franja del público que rechaza cintas como La casa de los 1000 cuerpos, a causa de su violencia truculenta, hecha de mutilaciones y desmembramientos. Lástima, porque en esa exhibición de exageraciones el cine retoma su vieja y original vocación de espectáculo popular”, luego una cortita sobre La profecía: “no es nula, pero es de una mediocridad rotunda.” y sobre El descenso se explaya “Las situaciones de acción, peligro, emoción, enfrentamiento y desesperada supervivencia, son filmadas por Marshall con sequedad, racionalidad, eficiencia. Sin pathos en la emoción ni complacencia en la violencia. Alguna sala cine debería reponer esta atractiva cinta, uno de los mejores estrenos en lo que va del año”.

En Caretas leemos a Luis Lama que dice “He visto en AECI Drawing Restraint 9, que dura 135 minutos y siento que apenas me ha tomado una hora verla. Puede ser que las imágenes hayan fluido rápidamente o que el de Matthew Barney es un arte que me seduce porque con él tengo acceso al reino de la ambigüedad. (…) DR9 es la obra más compleja que haya visto. Es una película de género que niega todo tipo de género. Es una historia que privilegia el paisaje, pero confronta el naturalismo con la estilizada claustrofobia del interior. Es además una obra sobre la comida y la mierda”.

En La República, Federico de Cárdenas no se toma demasiado tiempo para dar su opinión sobre La profecía: “Inútil remake de un clásico menor del género fantástico”. Terminando con su propio vaticinio: “La única profecía que puede hacerse, sin temor a fallar, sobre este remake es que envejecerá más rápido que la fecha que lo convoca”.

Hoy Sebastián Pimentel realiza una nota en la revista “Somos” sobre el ciclo que el Cinematógrafo de Barranco le dedica este mes al director estadounidense John Cassavetes. Recuerden que las próximas fechas son como siguen:
Hoy sábado 17, 8:45 pm: Una mujer bajo la influencia
Domingo 18, 8:30 pm: Gloria
Viernes 23, 6:00 pm: La muerte del corredor de apuestas chino

Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence, 1974)
Dir. John Cassavetes | 155 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes
Sinopsis: Nick, un obrero de construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad ante su extraño comportamiento, hasta que éste afecta sus hijos y será necesario que tome medidas. Cassavetes vuelve a plasmar con inigualable fuerza el retrato y los sentimientos de una mujer, un ama de casa mentalmente inestable con continuos cambios de humor que bordean la enfermedad. Nick es su marido, un trabajador que trata de comprenderla, pero que se enfrenta a un problema que se ve incapaz de resolver.

Colaboración para mantenimiento de la sala: 6 soles.
El Cinematógrafo de Barranco está ubicado en Calle Pérez Roca 196 (Alt. cda. 4 de Av. San Martín). Telf. 264-4374 / 247-4782

Alberto Servat da la voz de alerta desde El Comercio diciendo: “No nos engañemos. La joven de la perla no es una obra de arte en la medida que quiere serlo. No es tampoco un estudio definitivo del carácter del artista que retrata. Es simplemente la adaptación de un ‘best seller’ que, a la larga, cuenta una historia de amor, atracción por lo prohibido y enfrentamiento con los convencionalismos sociales”.

En la otra orilla Ricardo Bedoya escribe en El Dominical que La joven de la perla “luce una cualidad plástica inusual en el cine de hoy. No porque la reproducción sea fiel, sino porque Webber deja que las imágenes se tomen su tiempo en la pantalla”, además apunta minuciosamente que “El cuerpo, el gesto inocente o sorprendido, la palidez, el grosor de los labios, la sensualidad encubierta por la cofia, los vestidos y mandiles, y la presencia toda de Scarlett Johansson, es tan importante en La joven de la perla como la luz, la fotografía, los escenarios o la música de Alexander Desplat”.

En Somos Sebastián Pimentel dice de 11:14 hora de morir: “No hay mucho de nuevo pero sí mucha cinefilia, pasión creativa y autenticidad a la hora de retratar Middletown, ese pueblo chico lleno de gasolineras y cementerios, perdido en los confines del tiempo. Detrás de las risas y el tono ligero se esconde una corrosiva aunque amorosa mirada a los perdedores del Oeste. Se agradece la ausencia de pretensiones rimbombantes”.

¿Es posible medir la honestidad en el cine? se pregunta José Tsang en Caretas a propósito de La casa de los 1000 cuerpos y aunque no responde plenamente la pregunta parece que Rob Zombie lo convence en la chamba de director pues dice que detrás de esta película “hay alguien que es fan de lo que filma, en comparación con la indolencia aséptica de La profecía o Soltero en casa. Así el filme tenga una narración destartalada, en tiempos en los que nadie se apasiona por nada es suficiente que alguien crea en algo para considerarlo un rey”.

La profecía no le gustó a nadie, tampoco a Gabriel Quispe que en Correo dice del esperpento: “A pesar de parecerse bastante al original de Donner, hasta casi calcar algunas escenas claves, la versión de Moore es un pálido reflejo en el que se pretende asustar a través de efectistas insertos pesadillescos que sobre todo afectan los tímpanos del espectador”.

En La República Federico de Cárdenas anuncia que Lasse Hallström logra por fin una buena historia, refiriéndose a Un amor, dos destinos (infeliz traducción para An Unfinished Life) y dice que la película “es bastante más que buenos personajes y actuaciones, pues el cineasta sueco desarrolla su puesta en escena con ritmo adecuadamente lento y mitigado, a tono con el paisaje de reminiscencias westernianas en que se desenvuelve la acción”.

Por último esto es lo que la crítica opina sobre la cartelera de cine.

En una conversa con Gabriel Quispe, me enteré que Hablemos de Cine, la mítica revista nacida en 1965 llegó a los 77 números. La influencia de esa publicación fue vasta y sirvió como cantera de cineastas y críticos, pero no hubo una revista que tomase la posta. En ese sentido Butaca (antes Butaca Sanmarquina) es el esfuerzo más cercano. Con 7 años de recorrido y 27 números a cuestas, luce una regularidad insólita en el medio peruano, diríamos que se va acercando de a pocos a la impronta numérica de Hablemos de Cine.

Dicho esto repasemos los contenidos de la última edición de Butaca (salida hace más de un mes a las calles).

Entre los especiales vale la pena destacar un extenso dossier de 22 páginas sobre el sonido en el cine y aquí encontramos un excelente artículo de Walter Murch (editor y sonidista de El Padrino y Apocalipse now) quien sostiene que el sonido es tan o más importante que la imagen en la cosa cinematográfica, asi en el artículo “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente” Murch se pregunta:

¿Por qué nosotros generalmente percibimos el producto de la fusión de la imagen y el sonido en términos de imagen? ¿Por qué el sonido usualmente realza a la imagen, y no al revés? En otras palabras, por qué la Reina Visión aún está sentada en su trono mientras la Reina Audición frecuenta los corredores del palacio?”

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