Gabriel Quispe dice en Correo que con Poseidón “Wolfgang Petersen filma su propio naufragio, una suerte de eco débil y lejano de Titanic (…) Un pequeño grupo se salva de todo, excepto de los lugares comunes. Es increíble que un cineasta experimentado como Petersen saque de la nada, como por arte de magia, enormes olas o balsas listas en el mar”.

Ricardo Bedoya en El Dominical mata tres pájaros de un tiro. Escribe: “Hay una franja del público que rechaza cintas como La casa de los 1000 cuerpos, a causa de su violencia truculenta, hecha de mutilaciones y desmembramientos. Lástima, porque en esa exhibición de exageraciones el cine retoma su vieja y original vocación de espectáculo popular”, luego una cortita sobre La profecía: “no es nula, pero es de una mediocridad rotunda.” y sobre El descenso se explaya “Las situaciones de acción, peligro, emoción, enfrentamiento y desesperada supervivencia, son filmadas por Marshall con sequedad, racionalidad, eficiencia. Sin pathos en la emoción ni complacencia en la violencia. Alguna sala cine debería reponer esta atractiva cinta, uno de los mejores estrenos en lo que va del año”.

En Caretas leemos a Luis Lama que dice “He visto en AECI Drawing Restraint 9, que dura 135 minutos y siento que apenas me ha tomado una hora verla. Puede ser que las imágenes hayan fluido rápidamente o que el de Matthew Barney es un arte que me seduce porque con él tengo acceso al reino de la ambigüedad. (…) DR9 es la obra más compleja que haya visto. Es una película de género que niega todo tipo de género. Es una historia que privilegia el paisaje, pero confronta el naturalismo con la estilizada claustrofobia del interior. Es además una obra sobre la comida y la mierda”.

En La República, Federico de Cárdenas no se toma demasiado tiempo para dar su opinión sobre La profecía: “Inútil remake de un clásico menor del género fantástico”. Terminando con su propio vaticinio: “La única profecía que puede hacerse, sin temor a fallar, sobre este remake es que envejecerá más rápido que la fecha que lo convoca”.

Hoy Sebastián Pimentel realiza una nota en la revista “Somos” sobre el ciclo que el Cinematógrafo de Barranco le dedica este mes al director estadounidense John Cassavetes. Recuerden que las próximas fechas son como siguen:
Hoy sábado 17, 8:45 pm: Una mujer bajo la influencia
Domingo 18, 8:30 pm: Gloria
Viernes 23, 6:00 pm: La muerte del corredor de apuestas chino

Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence, 1974)
Dir. John Cassavetes | 155 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes
Sinopsis: Nick, un obrero de construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad ante su extraño comportamiento, hasta que éste afecta sus hijos y será necesario que tome medidas. Cassavetes vuelve a plasmar con inigualable fuerza el retrato y los sentimientos de una mujer, un ama de casa mentalmente inestable con continuos cambios de humor que bordean la enfermedad. Nick es su marido, un trabajador que trata de comprenderla, pero que se enfrenta a un problema que se ve incapaz de resolver.

Colaboración para mantenimiento de la sala: 6 soles.
El Cinematógrafo de Barranco está ubicado en Calle Pérez Roca 196 (Alt. cda. 4 de Av. San Martín). Telf. 264-4374 / 247-4782

Alberto Servat da la voz de alerta desde El Comercio diciendo: “No nos engañemos. La joven de la perla no es una obra de arte en la medida que quiere serlo. No es tampoco un estudio definitivo del carácter del artista que retrata. Es simplemente la adaptación de un ‘best seller’ que, a la larga, cuenta una historia de amor, atracción por lo prohibido y enfrentamiento con los convencionalismos sociales”.

En la otra orilla Ricardo Bedoya escribe en El Dominical que La joven de la perla “luce una cualidad plástica inusual en el cine de hoy. No porque la reproducción sea fiel, sino porque Webber deja que las imágenes se tomen su tiempo en la pantalla”, además apunta minuciosamente que “El cuerpo, el gesto inocente o sorprendido, la palidez, el grosor de los labios, la sensualidad encubierta por la cofia, los vestidos y mandiles, y la presencia toda de Scarlett Johansson, es tan importante en La joven de la perla como la luz, la fotografía, los escenarios o la música de Alexander Desplat”.

En Somos Sebastián Pimentel dice de 11:14 hora de morir: “No hay mucho de nuevo pero sí mucha cinefilia, pasión creativa y autenticidad a la hora de retratar Middletown, ese pueblo chico lleno de gasolineras y cementerios, perdido en los confines del tiempo. Detrás de las risas y el tono ligero se esconde una corrosiva aunque amorosa mirada a los perdedores del Oeste. Se agradece la ausencia de pretensiones rimbombantes”.

¿Es posible medir la honestidad en el cine? se pregunta José Tsang en Caretas a propósito de La casa de los 1000 cuerpos y aunque no responde plenamente la pregunta parece que Rob Zombie lo convence en la chamba de director pues dice que detrás de esta película “hay alguien que es fan de lo que filma, en comparación con la indolencia aséptica de La profecía o Soltero en casa. Así el filme tenga una narración destartalada, en tiempos en los que nadie se apasiona por nada es suficiente que alguien crea en algo para considerarlo un rey”.

La profecía no le gustó a nadie, tampoco a Gabriel Quispe que en Correo dice del esperpento: “A pesar de parecerse bastante al original de Donner, hasta casi calcar algunas escenas claves, la versión de Moore es un pálido reflejo en el que se pretende asustar a través de efectistas insertos pesadillescos que sobre todo afectan los tímpanos del espectador”.

En La República Federico de Cárdenas anuncia que Lasse Hallström logra por fin una buena historia, refiriéndose a Un amor, dos destinos (infeliz traducción para An Unfinished Life) y dice que la película “es bastante más que buenos personajes y actuaciones, pues el cineasta sueco desarrolla su puesta en escena con ritmo adecuadamente lento y mitigado, a tono con el paisaje de reminiscencias westernianas en que se desenvuelve la acción”.

Por último esto es lo que la crítica opina sobre la cartelera de cine.

En una conversa con Gabriel Quispe, me enteré que Hablemos de Cine, la mítica revista nacida en 1965 llegó a los 77 números. La influencia de esa publicación fue vasta y sirvió como cantera de cineastas y críticos, pero no hubo una revista que tomase la posta. En ese sentido Butaca (antes Butaca Sanmarquina) es el esfuerzo más cercano. Con 7 años de recorrido y 27 números a cuestas, luce una regularidad insólita en el medio peruano, diríamos que se va acercando de a pocos a la impronta numérica de Hablemos de Cine.

Dicho esto repasemos los contenidos de la última edición de Butaca (salida hace más de un mes a las calles).

Entre los especiales vale la pena destacar un extenso dossier de 22 páginas sobre el sonido en el cine y aquí encontramos un excelente artículo de Walter Murch (editor y sonidista de El Padrino y Apocalipse now) quien sostiene que el sonido es tan o más importante que la imagen en la cosa cinematográfica, asi en el artículo “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente” Murch se pregunta:

¿Por qué nosotros generalmente percibimos el producto de la fusión de la imagen y el sonido en términos de imagen? ¿Por qué el sonido usualmente realza a la imagen, y no al revés? En otras palabras, por qué la Reina Visión aún está sentada en su trono mientras la Reina Audición frecuenta los corredores del palacio?”

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“Pudor”, novela del peruano Santiago Roncagliolo será llevada al cine. Dirigen los hermanos Tristán y David Ulloa. El rodaje se inicia este 12 de junio, en la ciudad de Gijón. Roncagliolo ganó hace poco el Premio Alfaguara por su novela “Abril rojo”. (Vía Blogdecine)

La joven de la perla es revisada en La República por Federico de Cárdenas quien dice que “la cinta gana su apuesta: contar una historia acaecida al pintor en sus propios ambientes y con la atmósfera visual de sus obras, centrando la tenue anécdota en la relación artista-modelo. La sensualidad que brota de la Griet recreada por Johansson y la parquedad de Colin Firth hacen el resto”.

En la revista Somos, Sebastián Pimentel también habla de La joven de la perla y dice que “A veces se siente que [Peter] Webber es algo tímido para hacer sus apuestas y está al borde de quedar atrapado en su corrección narrativa o el manierismo estilístico [...] Sin embargo esta no deja de ser una película sólida y bella, cuyos hallazgos evaden los lugares comunes en los que suelen caer este tipo de filmes”.

En El Comercio, Alberto Servat luego de ver X-Men: La batalla final se pregunta: “¿Ese es el final de nuestros héroes o pretenden resucitarlos en las siguientes películas? Dada la pérdida de rumbo nada nos sorprendería ya”.

En Correo, Gabriel Quispe también comenta sobre X-Men, él piensa que esta tercera entrega “mantiene el nivel muy parejo de las entregas anteriores sin perder un ápice de su atractivo comercial”. Luego pasa revista a La joven de la perla, a la cual se refiere como un “delicioso estreno”, y añade: “la composición física, los silencios y el gesto ambivalente de descubrimiento e íntimo saber que proyecta Scarlett Johansson son notables”.

Y por último en Caretas, José Tsang continua con la andanada de porrazos que la crítica le ha dado a El código Da Vinci, pues piensa que “el director Ron Howard mata todo al enarbolar el efectismo como bandera. Los saltos al pasado (en imágenes con una textura distinta y posera) intentan dar espesor a personajes de un filme cuya coherencia tiene más que ver con un juego de mesa”, para rematar diciendo que “da pena ver a buenos actores como Tom Hanks, Audrey Tautou, Paul Bettany y Alfred Molina engrosar su cuenta bancaria a cambio de esto”.

Además: La crítica se queda con Match Point y Buenas noches y buena suerte como lo mejor de la semana.

En El Comercio, Ricardo Bedoya destaca el estreno caleta de la semana, 11:14 hora de morir, por sobre el super publicitado El código Da Vinci. De la primera dice (recordándonos de paso cuanto le desagradó la ganadora del Oscar): “11:14 es una suerte de anti-Crash. Allí donde la película de Paul Haggis es solemne y pretenciosa, 11:14 es irónica y ligera”. Con Da Vinci se despacha así: “El guión está concebido para espectadores que dormitan y que acaso pesquen algo a la segunda explicación, antes de volver al sopor”, y añade: “la pobre Audrey tiene sangre real pero cabeza de chorlito”. Malvado.

En la revista Somos, Andrés Cotler dice de El código Da Vinci que es “un entretenido e inocuo divertimento con cierto afán provocador, que se va agotando hacia el final”, mientras que Sebastián Pimentel opina que Dos por el dinero es “mil veces mejor que todas esas fábulas rosa al estilo de Cameron Crowe”.

En La República, Federico de Cárdenas se aúna a la retahila de palazos a El código Da Vinci catalogándola de “fallida versión fílmica del bestseller de Dan Brown”. Luego añade: “la supuesta gran revelación debe ser uno de los mejores momentos de humor involuntario del cine de los últimos años. Un desastre”. Ah, De Cárdenas le cambia el apellido a la francesa Audrey Taoutu, primero por “Tatou” y luego por “Tatú”, parece que ahí hubo otro momento de humor involuntario.

En Correo, Gabriel Quispe por el contrario piensa que “Tom Hanks y Audrey Tautou hacen una efectiva dupla”, luego añade “la segunda parte, la más interesante, es la que acontece en la residencia de Sir Leigh Teabing”, para terminar diciendo que El código Da Vinci es “un producto irregular que guarda bastante fidelidad a la obra de Dan Brown”.

Por último en Caretas Augusto Elmore (que sin ser crítico de cine a veces toca el tema) señala en su columna Lugar Común que “Madeinusa es un filme bellamente filmado y un retrato hermoso de un pueblo andino, pleno de colorido, en el que Claudia Llosa se luce en la dirección de actores, todos o casi todos novatos.” Pronto podremos saber si anda acertado el elogio.

Claudio Cordero, director de Godard!, nos invita a la cuarta y última fecha de “Zoom al écran”, un ciclo de conferencias que han preparado con motivo de la salida de la edición #9 de la revista. La cita es este martes 30 de mayo a las 7:30 pm en el Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico. El tema será la crítica de cine: sus vicios y virtudes, contribuciones y deserciones. Los invitados para esta fecha serán, un amigo nuestro, Gabriel Quispe del diario Correo, Emilio Bustamante de la revista Tren de Sombras y Jaime Luna Victoria, crítico y coordinador de cine y video documentales del cineclub del CAFAE-SE.

El Centro Cultural Peruano Británico está ubicado en Jr. Bellavista 531 - Miraflores. El ingreso es libre. Ahí nos vemos.