El nombre más célebre de la literatura japonesa de los últimos años, Haruki Murakami, siempre ha sido muy reacio a entregar los derechos de sus libros para posibles adaptaciones a la pantalla. Sólo algunos cuentos y fragmentos de diversas publicaciones suyas han llegado a la televisión o versiones al teatro, aunque hasta ahora ninguna de las más importantes.

A pesar de ello, se acaba de confirmar que el cineasta vietnamita Tran Anh Hung (próximo a estrenar I Come With the Rain con Josh Hartnett), ha convencido al escritor para ver trasladada al cine la nostálgica historia de Norwegian Wood (erróneamente titulada para versiones en español como “Tokio Blues”). La novela fue acaso el mayor suceso comercial de la carrera de Murakami y una de las más reconocidas de su obra a pesar de que posee diferencias muy notorias con respecto a su barroca y surreal propuesta en otras de sus novelas mayores.

Ha sido recién en estos años que Murakami ha comenzado a gozar del aprecio lector en occidente (tal vez mucho más entusiasta que en su propio país), mucho de ello explica como esta novela de fines de los 80 (casi en la misma época en que publicó la entrañable “Dance, Dance, Dance”) recién conociera su primera publicación traducida a diversos idiomas en el año 2000. El anunciado proyecto cinematográfico, según los productores, se iniciará dentro de dos meses y se espera tenerla lista para estreno en 2010.

Más de Norwegian Wood »

Sebastián Pimentel, uno de los directores de la revista Godard! y crítico de la Revista Somos del diario El Comercio, presenta su primer libro “Imagen y Mundo: Ensayos sobre cine moderno”, en el que a través de distintos textos aborda las cinematografías de Stanley Kubrick, Clint Eastwood (en la foto, A Perfect World), Alexander Sokurov, Michelangelo Antonioni, George Romero y Armando Robles Godoy. Se puede leer en la contratapa:

“Sebastián Pimentel, propone un doble viaje, tanto filosófico como literario, a través del estudio de una sola película o de verdaderos sistemas fílmicos, como son las obras completas de un autor. El estudio del cine, en este caso, se convierte en condición de posibilidad para el pensamiento. Al análisis de las diferentes modulaciones cinematográficas del espacio y el tiempo, se aúna el descubrimiento del sentido profundo que estas conllevan. Porque las películas no solo cuestionan nuestras creencias sobre las formas de ser, sentir y percibir, sino que tienen como correlato un discurso nuevo sobre los conflictos del hombre consigo mismo, con los otros, y con su medio social y natural (…)”.

La cita es hoy a las 8.30 pm en la Sala Blanca Varela de la Feria Internacional del Libro, ubicada en el Jockey Plaza.

Hoy, a las 7 p.m., en la Sala Blanca Varela del Centro de Convenciones de Jockey Plaza, con la participación del escritor chileno Alberto Fuguet, el crítico Isaac León Frías presentará su volumen de ensayos Grandes ilusiones. De Eisenstein a la neo comedia romántica, como parte del programa de la 13ª Feria Internacional del Libro. Se trata de un conjunto de 17 textos que aborda la obra de algunos grandes autores y temas, como los incluidos en el título, además de otros como Stanley Kubrick, Rainer Werner Fassbinder, Orson Welles; y el neo-western y la hiperviolencia en el cine de acción. La publicación corresponde a la editorial chilena Uqbar Editores. El ingreso es libre.

Ayer en La República y hoy en la versión digital de El Comercio encontramos noticias desde Argentina, sobre el proyecto de largometraje de Alvaro Velarde, Mi pequeño, que podría cambiar de nombre a Como quién no quiere el asunto. El director se encuentra, en estos días, en Buenos Aires buscando financiamiento para su segundo largometraje tras obtener una ayuda financiera de Ibermedia. Velarde le comenta a los medios sobre su nueva cinta:

¿De qué trata “Mi pequeño”?

Hay como 20 personajes en la historia. Es una película coral en la que está el dueño de la casa con su esposa y, como deben pagar una hipoteca, alquilan la casa de playa para no perderla. Aparte, hay una villana, que creo que será interpretada por Rebeca Ráez, que quiere quedarse con la casa. Su fin es construir un hostal.

Aunque sin confirmar, también maneja un casting tentativo que incluye a la ya mencionada Rebeca Raez, Fiorella Rodríguez, entre otros nacionales y argentinos.

Ha pensado en qué actores va a convocar para esta producción?

Quizás estén César Ritter y Johanna San Miguel. Hemos hablado, pero como no tenía ningún premio, no podía asegurar nada. Ahora que regreso el 21 de agosto, voy a concretar ciertos aspectos de la película. Me parece que podrían funcionar en distintos papeles. Johanna es una de las inquilinas de la casa que se llama Rumoreti, y César es un hombre manco que es parte de la pandilla de villanos. Son ideas todavía, pero hemos hecho una lectura previa solamente. Si el dinero hubiera salido de Argentina, probablemente tendríamos actores de ese país.

¿Cuándo comenzará el rodaje y qué locaciones utilizará?

Me gustaría filmar en marzo para tenerlo listo en la segunda mitad del 2009. Los interiores van a ser probablemente en un estudio en Lima y los exteriores en distintas playas del norte. Probablemente sea en Máncora. Esto se debe al cielo azul, porque Lima es demasiado gris. El color va a ser muy importante y la dirección artística también.

Seguiremos informando.
(Foto: El Comercio)

El problema de fondo del comentario de Augusto Elmore en su sección “Lugar Común” de la revista Caretas es de ética periodística. Un periodista sólo informa (u opina) sobre situaciones de las que ha sido testigo, conoce de primera mano o tiene información suficiente. El señor Elmore no conoce el guión premiado. Sin embargo, opina sobre él y sobre el premio. Bastaría sólo con este hecho para presentar una queja ante el Tribunal de Ética del Consejo de la Prensa Peruana, porque se está afirmando que el guión ha sido premiado por razones distintas a las establecidas en las bases de concurso, lo cual es ofensivo (en los términos) y hasta injurioso (en el fondo) para el señor Javier Fuentes, los miembros del jurado y el CONACINE.

Además, como ex “Consejero Cultural” de la Embajada peruana en España, Elmore debería saber que una obra artística debe juzgarse por sus valores estéticos (o, en este caso, dramáticos) intrínsecos y no porque su argumento sea gay. Al hacerlo, este comentarista no formula un juicio, sino que desliza un pre-juicio, lo cual tampoco es ético. Más aún, éste es el peor de los vicios en los que puede caer un crítico o comentarista de arte, porque supone hacer uso del poder que le otorga escribir en un medio de comunicación importante para denigrar o desmerecer a un autor, incluso antes de que haga su obra, como ocurre en este caso. ¿Qué tipo de “consejos” habrá proporcionado en Madrid?

Aparte de estos aspectos éticos, los comentarios del señor Elmore son claramente discriminatorios y homofóbicos. Para empezar, Brokeback Mountain es una película cuyos valores audiovisuales están fuera de toda duda, independientemente de si ha sido premiada o no; e incluso, hasta cierto punto, de su temática. Para el señor Elmore no es así, sino que su mérito (y causa de éxito indebido) es tener un argumento con tema gay. Es decir, lo que manda no es el talento, sino una creciente tendencia gay que alarma a nuestro comentarista. Textualmente dice “lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja” (seguramente para Caretas la expresión “maricones” es muy inclusiva). Esto es un prejuicio disparatado, porque no hay tal “tendencia”; a menos que se demuestre que nuestras pantallas están llenas de filmes con argumento gay del mismo nivel de calidad que la citada cinta. Porque, aunque el señor Elmore no lo crea, el juicio correcto sobre un filme debe hacerse en base a su calidad integral y no sólo a su argumento (sea o no gay).

Sigue leyendo el artículo »

Hoy El Otorongo de Perú21 hace su propia versión de la última entrega de Batman, la estupenda The Dark Knight. Un Joker que más bien debería llamarse “Fatman”, junto a un personaje por ahora ausente en las adaptaciones de Christopher Nolan, Robin Del Castillo. Y algo más dark, como suele ser su estilo, El Portal de Álvaro defacea a las víctimas del gabinete García, en “The Dark Apra’s Return”. Let’s put a smile on that face!

Caretas adelanta en una entrevista con el director del Festival de Lima, Edgar Saba, una serie de los títulos y las novedades que podremos apreciar en la decimosegunda edición del certamen. Declara que “no habrá en competencia más de 22 títulos, ni tampoco sección de Opera Prima”, lo que al parecer representa una significativa reducción, pues esa cifra era correspondiente sólo a la categoría de ficción. Ojalá eso ayude a elevar el nivel de las selecciones. Por lo pronto, las películas que anuncia sugieren esa posibilidad, como La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, Liverpool de Lisandro Alonso, Los bastardos de Amat Escalante, Leonera de Pablo Trapero, La sangre brota de Pablo Fendrik, Línea de pase de Walter Salles y Daniela Thomas, entre otros.

Saba reafirma que el presidente del jurado será el literato Mario Vargas Llosa, y está pendiente la confirmación de la presencia de Juliette Binoche o Jeanne Moreau, grandes divas del cine francés y mundial. Recordarán que años anteriores se habló de la presencia de Bertolucci, John Malkovich o Kaurismaki, así que no se hagan muchas ilusiones.

El director del festival también habla de su regreso a la actuación, como un personaje maduro de la clase alta limeña en la película Dioses, de Josué Méndez, que ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, y aclara que no estará considerado para participar en la categoría de mejor actor en el festival. Además, comenta sobre uno de los aspectos más criticados del festival, el criterio con el que se arma la programación:

–¿Cuál es el criterio de selección de las películas?
–Existe un comité asesor en el que están Lombardi, “Chicho” Durant, Chacho León, Esperanza Chávez, el documentalista chileno Patricio Guzmán, Denis de la Roca (programador del Festival de Tribeca), el crítico brasileño José Carlos Avelar, entre otros. La idea es mostrar un panorama de lo mejor del cine latinoamericano. Tenemos una ventaja: somos el único festival de este tipo en el Perú. Y uno de los pocos en el mundo que no tiene apoyo estatal. Por ejemplo, Colombia tiene un problema: tiene 3 grandes festivales y entre ellos se pelean los títulos. Hay 2 perfiles grandes de películas: las conservadoras o aristotélicas, y las de búsqueda o ensayo. Además, pienso que el cine latinoamericano empieza a encontrar su boom como lo hizo la literatura.

Otra presencia que quizá se convierta en la más importante del festival limeño es la visita del director español José Luis Guerín. Esperamos que traiga bajo el brazo su díptico En la ciudad de Sylvia / Unas fotos en la ciudad de Sylvia. También llegará a nuestra ciudad el crítico de Cahier du Cinema, el francés Edouard Waintrop.

También lo comenta:

• Páginas del diario de Satán: ¿Aristóteles, King Kong o vanguardia?: criterios de programación del Festival de Lima

En la edición de Caretas de esta semana, Augusto Elmore (en la foto) inicia su columna “Lugar Común” refiriéndose a las críticas recibidas por su penoso comentario sobre Contracorriente, proyecto fílmico de Javier Fuentes premiada por Conacine. No soy homófobo, ni homófilo, dice.

Me da mucha pena, pero mi comentario sobre el guión premiado de un cineasta peruano, publicado en el Nº 2034, ha desatado toda una ola de respuestas, cada una más agresiva que la otra. Quiero aclarar, antes que nada, que no me considero homófobo, pero tampoco homófilo. Observo tan solo las cosas que suceden y cómo las personas que pertenecen a un mismo género se protegen, se difunden, se premian. ¡Allá ellos!, Vallejo dixit. Y yo no aludo a ninguna “fiebre rosa”, como dice, de su cosecha, un lector. Solamente constato. Al fin de cuentas no tengo por qué halagar los gustos y aficiones de otros. La palabra tabú no forma parte de mi léxico. ¡Y a otra cosa, mariposa!

Ojeando la revista, Caretas publica, también, varias cartas de los lectores al respecto, y responde defendiendo al articulista, sin reconocer expresamente su homofobia, amparándose en las libertades y modas de nuestros tiempos: “Lo gay está de moda y ninguna regulación debe inhibir comentarios de cualquier tipo al respecto.” “CARETAS respeta la opinión de sus columnistas, así como no piensa prohibir a ese pescador que lleve a su pintor en bote.” Mejor que se busquen un articulista más moderno. Reproducimos las cartas:

Lamentable que se publiquen opiniones desproporcionadas, homofóbicas e ignorantes como la de Augusto Elmore, supuesto baluarte cultural del país. En pleno siglo XXI no se puede admitir opiniones de esa índole y menos basadas en supuestos. Elmore ni siquiera ha leído el argumento del filme del peruano Javier Fuentes –sobre una relación homosexual entre un pescador y un pintor-, y lo critica. Si CARETAS no rechaza estas opiniones muchos entenderemos que están de acuerdo.
Roberto Barba Rebaza
DNI 09389011
Elmore ya sospechaba que su comentario sobre el controvertido guión de cine produciría respuestas intemperadas. Ver siguiente carta.

Siguen más cartas »