Sin mucha publicidad, ni bombos, se ha estrenado esta semana Promesas peligrosas, la última película de David Cronenberg. Una cinta que fiel al estilo del inquietante director canadiense promete algunas sorpresas y peligros en medio del aire enrarecido de la Londres que dibuja. Estreno atractivo al que los críticos ya han comenzado a dar su espacio; tarea a la que Alberto Servat, editor de Luces de El Comercio, también se apunta, con un video que tomamos de la web del decano. Si te aburres de hacer cola para ver Iron Man, decídete mejor por esta cinta que también tiene acción y una pelea de antología en un sauna. Servat te da sus argumentos para convencerte:

Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

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Siempre inquieto, Miguel Sánchez Flores (así con los dos apellidos, o simplemente Miguel para los amigos) ha abierto no hace mucho un nuevo blog, junto a un grupo de amigos. Otras Tardes es “todo lo que quieres leer”, y ver y oir, añadiría yo. Discos, películas, libros, televisión, blogs, deportes. Todo presentado en la vistosa portada del sitio web que ha armado, con un formato que asemeja a una revista online. Miguel, colaborador esporádico de Cinencuentro (según confesión propia), ha escrito hace unos días un post sobre este humilde blog de cine:

Ahora la web ya no sólo hace reseñas sino también se ha convertido en un portal de noticias sobre lo último de cine. Cuenta con el importante respaldo de TV Cultura (TVC) -interesante organización peruana-, con una plana que actualiza diariamente, y con cada vez más colaboradores no sólo peruanos. Asimismo, orienta sus contenidos no sólo al público peruano sino a estrenos de distintos países. Otra vez parecen ir con ventaja sobre todo con sus más cercanos competidores: algunos perdidos en el marasmo de su propio lenguaje y otros eternos peleadores que reproducen textos escritos para otro formato.

Recomiendo que visiten la sección Películas de Otras Tardes, entre las últimas entradas ahi podrán encontrar: 5 fragmentos a partir del corto “Pan y callejuela” de Abbas Kiarostami, un texto sobre Caídos del cielo, y otro sobre La habitación del hijo (escrito por Esponda, sí, el mismo).

Y no te preocupes Miguel, siempre habrá espacio para esos posts pendientes que nunca vieron la luz del monitor. Ah, aún guardo tu DVD de Casablanca. El mío, de Killer’s Kiss, seguramente está a buen recaudo.

La mítica productora de terror Hammer Films regresa a las andadas después de 30 años de inactividad. Conocida por La Maldición de Frankenstein, Drácula y La Momia, cintas gore con vampiros, hombres-lobo, demonios y la presencia casi permanente en el cast de Christopher Lee, la productora vuelve a los fueros del terror con Beyond The Rave.

Un proyecto que se actualiza a los tiempos que corren, no sólo en temática, sino también en modo de distribución. Pero vayamos por partes. Beyond The Rave cuenta la historia de un soldado inglés que en su última noche antes de partir para Iraq debe rescatar a su novia y sus amigos de un grupo de ravers desquiciados que son, ni más ni menos, vampiros. La cinta es dirigida por el primerizo Matthias Hoene, y cuenta con la participación de nuevos actores como Jamie Dornan o Nora-Jane Noone, junto a viejas glorias de la Hammer como Ingrid Pitt, protagonista en 1970 de The Vampire Lovers.

Atendiendo a las tendencias actuales, y buscando público joven, la difusión de la cinta se realiza a través de la red social MySpace. Se trata de 20 webpisodios de 5 minutos cada uno, en los que se narrará esta historia de vampiros. Así la productora inglesa se adentra en los espacios de la Web 2.0. Los directivos se muestran más que entusiasmados al respecto: “Esta fusión permite crear ficción de terror para el siglo 21 a través de una variedad de tecnologías. Beyond… marca el comienzo de un viaje para recalibrar el ADN de Hammer para una audiencia nueva. Estoy convencido de que esta historia continúa la tradición de nuestro histórico legado cinematográfico”, refirió Simon Oakes en entrevista a Rolling Stones Argentina.

Estaremos atentos a la nueva hornada de producciones de la mítica fábrica de terror. Este es el tráiler de Beyond The Rave:

Si te gustó, puedes ver la película completa.

Hace unas semanas Luis, Laslo y Antolín dialogaron con el poeta y blogger Carlos Wertheman, en Impagable, un espacio dedicado esencialmente a la comunidad virtual en sí. Hablaron de cómo se gestó Cinencuentro y cuáles son sus conceptos base, la diversidad de la blogósfera y los puntos de vista sobre el cine que nos interesa, amplio y diverso, y el que no tanto, el mainstream que copa las salas comerciales. Fue una conversa ágil y amena que compartimos con ustedes.

Esta historia comienza así. Hace unos días, FearNet entrevistó a Uwe Boll y le mostró un petitorio firmado por 18 mil personas para que se retirase del cine. El director de bodrios como BloodRayne, Alone in the Dark, House of the Dead y Postal, verdaderos atentados a la comunidad de los video juegos y al cine en general, respondió que sólo se retiraría si un millón de personas firmaban ese petitorio.

Estas declaraciones y la posibilidad de no ver adaptada a la pantalla ningún otro video juego por manos de Boll -este director tiene predilección por ese tipo de películas-, han multiplicado las firmas que alientan la moción. A la fecha, y en pocos días, ya se han juntado casi 150 mil firmas recolectadas. La creciente cantidad de firmas ha llevado al director a pedir a sus fans que promuevan otra lista para que él no se retire. A medio camino entre campaña viral, publicidad gratuita (o desesperada) y realidad, pueden apuntar a vetar a este “cáncer del mundo cinematográfico” pueden llenar la nómina de la petición, aquí.

(Vía /film)

Mientras Laslo y Juan Daniel se encargan de la cobertura en vivo y directo del BAFICI 2008, dándose un baño de buen cine, al resto de Cinencuentro nos queda leer las noticias del avance del festival a la distancia. En Cinemanía, encuentro una entrevista al hombre detrás de la edición de este año: Sergio Wolf. Crítico, guionista y director que llegó para acallar los rumores del cierre del festival, sucediendo a Fernando Martín Peña en el cargo de director artístico. Aquí dos preguntas del extenso formulario:

¿Cómo definirías el perfil del Bafici hoy?

Es un festival de descubrimientos y películas anticonvencionales, que, en lugar de pensar en el pasado, mira el cine del futuro. Los directores que participan del festival, por lo general, piensan el cine como algo que se va descubriendo y redefiniendo, y no como la mera repetición de cosas que ya se hicieron. A partir de eso, siempre intentamos hacer un festival inclusivo, donde los “operaprimistas” puedan convivir con otros directores consagrados que, en muchos casos, surgieron en ediciones anteriores. Dentro de la oferta de cine argentino, específicamente, es importante que puedan convivir los nuevos directores con aquellos que vienen con una segunda o tercera película bajo el brazo, y también los consagrados.

¿Alguna novedad, alguna rareza escondida en la grilla o recomendación especial?

Éste es un festival que rompió muchos tabúes, una muestra donde han competido por igual documentales experimentales, como “Samoa”, de Ernesto Baca, con películas internacionales de directores muy reconocidos. Este año vamos a romper el último tabú que nos quedaba, el de la duración de las películas. La más larga dura más de nueve horas y hay una muy corta en la Competencia Internacional. La segunda película más larga es argentina, la nueva de Mariano Llinás. También hay varias funciones, sorpresas importantes y películas muy relevantes. Mencionar sólo algunas es difícil; habrá, sí, retrospectivas muy extremas y grandes en cuanto a cantidad y se repasará, por ejemplo, la filmografía de prestigiosos directores, como Jacques Nolot, Aleksei Balabanov, Masahiro Kobayashi y Ken Jacobs.

Ya les tendremos novedades en estos días, pueden leer la entrevista completa en Cinemanía »

Por si a alguien le cabe dudas, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford tiene uno de sus atractivos mayores en la fotografía de Roger Deakins, “uno de los grandes”, nominado siete veces al premio de la Academia -dos en la última edición-, ha trabajado con Scorsese, los Coen, Night Shyamalan, entre otros directores de primer nivel. En The Guardian encontramos una selección realizada por él mismo de las cinco escenas que más placer y satisfacciones le han otorgado en su carrera como director de fotografía. Repasemos con Deakins su trabajo:

1. The Shawshank Redemption - dir. Frank Darabont, 1994

Es una toma muy fría y omniciente, a la distancia de lo que pasa. Fue realmente dificil ejecutarla. Nos pasamos mucho tiempo planificándola con storyboards y trabajando con el camarógrafo del helicóptero y el asistente de dirección para asegurarnos de que el bus esté en el punto preciso cuando el helicóptero estaba en posición.

2. The Hudsucker Proxy - dir. Joel Coen, 1994

Es uno de los filmes más interesantes que he hecho con los hermanos Coen a nivel técnico. (…) Construimos miniaturas de 14 pies del pueblo y las usamos en un número de tomas. Teníamos que hacerlas coincidir con la ventana a escala natural donde Tim [Robbins] se apoyaba y unirlas con CGI.

Tres escenas más tras el salto »