Los Simpson llegan el 26 de julio a las pantallas de todo el mundo, pero para que los fans vayan sintiendo la efervescencia por el mundo “amarillo”, el sitio web de la película trae la posibilidad de crear nuestro propio personaje Simpson, es decir un habitante más de Springfield. Para lograrlo debes entrar a la página web, y hacer click en la opción de “Crear tu avatar de Los Simpson” (o sea tu personaje), luego elegir “New character” / “Nuevo Personaje” y seleccionar si el personaje será femenino o masculino. El resto es fácil, entre las opciones de rasgos físicos seleccionas la que más te gusten o se te parezcan para tener un Simpson a tu medida. ¿De qué sirve? De nada, solo un poco de diversión, total a nadie le hace daño.

PD. El gráfico de este post no refleja a ningún colaborador de Cinencuentro.

La gente de Mecafilm sigue entrevistando a los creadores de los blogs de cine de nuestro país. Así como anteriormente conversaron con Laslo, ahora le llegó el turno a Alex Guerrero, incorregible seguidor y fanático de las filmografías asiáticas, hombre detrás del Chowfanblog y colaborador nuestro. Aquí un extracto de lo que pueden encontrar en la entrevista:

Chowfan:
Lo interesante de la violencia en el cine asiatico es que se plasma en todos los generos, en Hong Kong por ejemplo el cine de acción es el mas cercano al occidental pero tiene una personalidad diferente, en Corea del Sur, a raiz del cine de Park Chan Wook y su trilogia de la venganza (Oldboy, una de ellas) es quizas una de las cinematografias mas extremadamente violentas del cine mundial pero lo..
genial es que saben mezclarlo con otros generos.

Mariano:
claro en el caso que mecionaste Old boy, esta violencia esta unida al drama epico de Oh Daesu

Chowfan:
si Oldboy es otra de las peliculas que motivaron iniciar el blog, esta cinta mas que una oda a la violencia es un thriller psicologico de como la venganza unida a la violencia modifica los comportamientos de los seres humanos, como señalando que donde hay una venganza, no hay victimas ni victimarios todos pierden, esto es quizas lo que no capto mucho del publico habitual al cine americano que …
salia disparada del cine porque no aguantaban el ritmo de tensión de la pelicula.

La siempre sensible blogósfera peruana recoge una noticia que publicamos hace poco sobre el convenio entre el Ejército Peruano y la Universidad Alas Peruanas para producir la película Vidas paralelas y la extraen del ámbito cinematográfico para otorgarle otras lecturas de índole politico, dadas las circunstancias actuales en nuestro Perú. Por ejemplo, Zona de noticias hace un resumen de las opiniones que van apareciendo al respecto.

Quien se pregunta, y expone mayores reparos al respecto es José Alejandro Godoy, desde su tercerpiso:

El primero es de índole, digamos, estética. Con un guión elaborado por un oficial de las Fuerzas Armadas, toda sutileza que pueda tener la película se pierde, con lo que, muy probablemente, tengamos un producto que tienda a la mera propaganda, no a una obra de arte. Y ya sabemos que la propaganda militar no se caracteriza precisamente por su factura artística, sino por demostrar claramente cuales son sus intenciones. Es decir, como me dijo alguien, el bodrio cinematográfico está garantizado.

El segundo tiene que ver con un tema de fondo, recientemente actualizado por la censura a Piero Quijano. Es la falta de reconocimiento de las violaciones a los derechos humanos cometidas por los agentes del Estado. Puestas como simples “errores” o “excesos”, cualquier alusión siquiera a que, en algunos lugares y momentos, estas prácticas constituyeron patrones sistemáticos o generalizados de violaciones a los derechos humanos, es considerada como insulto a instituciones “tutelares” de la Patria o de complicidad con el senderismo. Y reconocer esto no es hacerle el juego a Sendero, sino saber que, a pesar que tenían el derecho y el deber de protegernos a los ciudadanos de una de las mayores amenazas a la democracia, miembros de estas instituciones terminaron convirtiéndose, para muchos, en representantes de un ente abusivo de los derechos de las personas.

Y es justo el tema de la censura a Piero Quijano, el que arranca comentarios en tono de sorna, como los de Iris Jave, ex encargada de comunicaciones de la CVR, en Periodista Digital

Quizá por ello, irritó tanto al general Donayre la caricatura de Quijano… Le estaba restando protagonismo para su próxima producción.

Paco Bardales en el Diario de IQT dice:

Porque, habría que ser bien cuco para, por un lado censurar una muestra artística como la de Piero Quijano, con roche incluido, y por lo bajo, darle impulso a esta súper-producción de propaganda de los valores que él considera caros e inherentes al temperamento de su institución.

Roberto Bustamante (El blog del Morsa), a su vez señala:

otra pregunta que queda… ¿el ejército puede gastar en este tipo de cosas?

Una cuestión más para el debate, es la que plantea Víctor Coral en Luz de Limbo:

Cabe preguntarse además si la visión que dará la película de la violencia política reflejará los resultados de las investigaciones de la CVR que el propio Estado peruano financió, refrendó y asumió, y que por lo tanto el EP debe respetar.

Y Gustavo Faverón en Puente Aéreo ensaya varias ideas:

Yo me temo que estamos ante las puertas de un esfuerzo desembozado del Ejército por priorizar la concientización de los peruanos y la domesticación de sus opiniones y por transformarse en un factor cada vez más determinante en el juego del poder. (…) Sumemos dos más dos: ¿vamos a permitir que el Ejército se convierta en una entidad con derecho a vetar todo lo que le disguste en el ámbito de la producción cultural y, al mismo tiempo, derecho a participar en esa producción cultural, en directa competencia con otros productores?

Sigue leyendo lo que escribieron los bloggers sobre el tema »

“Más vale tarde que nunca” y es que a pesar de que el día del maestro ha pasado (y en el Perú con muchas papas calientes) siempre es bueno brindar ese homenaje a las personas que han hecho de su oficio no sólo un arte, sino una escuela en la que otros podemos nutrirnos.

Cineastas de referencia indiscutible, que han nutrido al cine con su propia visión, su particular estilo de trabajo y sus mundos interiores; han dejado - en entrevistas, conversaciones y libros - material invaluable donde nos hablan sobre sus referencias cinematográficas, sus estudios, sus ideas y su forma de trabajar; sobre la creación de sus películas y las anécdotas del proceso de filmación, así como también de sus sueños, sus nuevos proyectos y sobre todo del amor al séptimo arte.

A partir de esas conversaciones, charlas, entrevistas, aprendemos sobre la profesión de la imagen en movimiento, y soñamos estar cada vez más cerca de hacer realidad nuestro proyecto cinematográfico, apoyados en las enseñanzas y consejos de nuestros grandes maestros.

Cinema School nos ofrece en video a genios de la pantalla grande como Alfred Hitchcock, Robert Altman, David Lynch, Roman Polanski, Woody Allen, entre otros. Todas clases maestras de largo aliento y en inglés. Más que recomendable.

(Vía Mecafilm)

77 estrellas, 77 actrices que marcaron 100 años de cine, concentradas en un corto hecho con la magia del Morphing, la música de Bach, y firmado por Eggman913, quien cuenta además con un trabajo similar sobre las mujeres en la pintura, muy visitado en YouTube:

Ayer leíamos, entre distraídos y hasta sorprendidos, este artículo en Perú.21 que recordaba las películas que habían mostrado, de una manera u otra, la estampa de la ciudadela inca. “¡Pero si esta nota la publicamos el sábado pasado en el blog!”, pensó más de uno. No era una idea especialmente original como para que sólo se nos haya ocurrido a nosotros, eso está claro, pero la recopilación que hizo Rodrigo fue sin dudas muy completa. Tanto así, que la gente de Perú.21 no dudó en citarnos en el mencionado artículo. Gesto que agradecemos, más allá de que en la edición electrónica del diario no incluyan el hipervínculo de ley, una práctica que sigue siendo costumbre en los diarios locales.

Otro lapsus que pudimos notar, fue lo que parece ser el rezago de un “copy & paste”:

La ciudadela también aparece en algunos exteriores de La manzanita del diablo (1990) y en Mejor es Túpac Amaru (1984), cinta sobre la vida del cacique revolucionario.

Tomado del original:

Mejor es Tupac Amarú (1984), reconstrucción de la vida del cacique revolucionario, donde también se usó a la ciudadela como escenario de la historia.

Pasa en las mejores familias. Así y todo, gracias por leernos.

Europa también se resiente con la hegemonía mundial de los blockbuster “Made in USA”, por ello, la Unión Europea ha emprendido una campaña de difusión de las películas realizadas dentro de las naciones comunitarias a través de cuatro spots publicitarios que destacan el romanticismo, la alegría, la tristeza o el amor en sus producciones. Es decir, destacando el lado humano sobre la parafernalia tecnológica de las cintas hollywoodenses.

Pero uno de los spots ha desatado controversia entre los grupos más pacatos, el del amor, que encadena un conjunto de escenas de sexo de filmes de como La mala educación, Todo sobre mi madre, Amélie y El pianista y termina con la frase en doble sentido “Let’s come together” que significa “Vamos juntos” o “Vengámonos juntos”. “Millones de amantes del cine disfrutan de películas europeas cada año” complementa otro texto, al final de los 45 segundos del polémico comercial.

Los videos son parte del programa Media para apoyar la difusión del cine Europeo hasta el 2013, y se pueden encontrar en EUTube, el canal de Youtube de la Unión Europea. ¿Si Europa hace tantos esfuerzos por impulsar su cine, nuestros gobiernos no deberían prestarle atención por lo menos al nuestro?

Uno de nuestros editores, Antolín Prieto, ha preparado una crítica a manera de colaboración para el blog También los cinerastas empezaron pequeños, iniciativa que se empata con el espíritu colectivo que ha caracterizado a Cinencuentro. Anto eligió en esta oportunidad la nueva cinta de David Fincher, Zodíaco:

Son los personajes principales, el policía Toschi (Mark Ruffalo), el periodista Paul Avery (Robert Downey Jr.) y el caricaturista Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), las verdaderas víctimas de Zodiaco, los hombres que seducidos por el misterio de la identidad del asesino serán consumidos hasta el límite por la obsesión por atrapar a este fantasma. Cada cual construirá una parte de la historia en su momento, casi a ritmo de relevos, a medida que uno claudique en la empresa otro es el que asume el reto. Reto que lleva a una búsqueda de casi 20 años, que se dilata también en el metraje de la cinta (más de dos horas y media), y que exige del espectador un compromiso con la historia del mismo nivel del de sus personajes. Por momentos se puede presentar confusa, en su avance a base de saltos de tiempo; pero son estos recursos los que transmiten el desasosiego y frustración propios de la investigación.

Aquí pueden leer la crítica completa.