Mientras Laslo y Juan Daniel se encargan de la cobertura en vivo y directo del BAFICI 2008, dándose un baño de buen cine, al resto de Cinencuentro nos queda leer las noticias del avance del festival a la distancia. En Cinemanía, encuentro una entrevista al hombre detrás de la edición de este año: Sergio Wolf. Crítico, guionista y director que llegó para acallar los rumores del cierre del festival, sucediendo a Fernando Martín Peña en el cargo de director artístico. Aquí dos preguntas del extenso formulario:

¿Cómo definirías el perfil del Bafici hoy?

Es un festival de descubrimientos y películas anticonvencionales, que, en lugar de pensar en el pasado, mira el cine del futuro. Los directores que participan del festival, por lo general, piensan el cine como algo que se va descubriendo y redefiniendo, y no como la mera repetición de cosas que ya se hicieron. A partir de eso, siempre intentamos hacer un festival inclusivo, donde los “operaprimistas” puedan convivir con otros directores consagrados que, en muchos casos, surgieron en ediciones anteriores. Dentro de la oferta de cine argentino, específicamente, es importante que puedan convivir los nuevos directores con aquellos que vienen con una segunda o tercera película bajo el brazo, y también los consagrados.

¿Alguna novedad, alguna rareza escondida en la grilla o recomendación especial?

Éste es un festival que rompió muchos tabúes, una muestra donde han competido por igual documentales experimentales, como “Samoa”, de Ernesto Baca, con películas internacionales de directores muy reconocidos. Este año vamos a romper el último tabú que nos quedaba, el de la duración de las películas. La más larga dura más de nueve horas y hay una muy corta en la Competencia Internacional. La segunda película más larga es argentina, la nueva de Mariano Llinás. También hay varias funciones, sorpresas importantes y películas muy relevantes. Mencionar sólo algunas es difícil; habrá, sí, retrospectivas muy extremas y grandes en cuanto a cantidad y se repasará, por ejemplo, la filmografía de prestigiosos directores, como Jacques Nolot, Aleksei Balabanov, Masahiro Kobayashi y Ken Jacobs.

Ya les tendremos novedades en estos días, pueden leer la entrevista completa en Cinemanía »

Por si a alguien le cabe dudas, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford tiene uno de sus atractivos mayores en la fotografía de Roger Deakins, “uno de los grandes”, nominado siete veces al premio de la Academia -dos en la última edición-, ha trabajado con Scorsese, los Coen, Night Shyamalan, entre otros directores de primer nivel. En The Guardian encontramos una selección realizada por él mismo de las cinco escenas que más placer y satisfacciones le han otorgado en su carrera como director de fotografía. Repasemos con Deakins su trabajo:

1. The Shawshank Redemption - dir. Frank Darabont, 1994

Es una toma muy fría y omniciente, a la distancia de lo que pasa. Fue realmente dificil ejecutarla. Nos pasamos mucho tiempo planificándola con storyboards y trabajando con el camarógrafo del helicóptero y el asistente de dirección para asegurarnos de que el bus esté en el punto preciso cuando el helicóptero estaba en posición.

2. The Hudsucker Proxy - dir. Joel Coen, 1994

Es uno de los filmes más interesantes que he hecho con los hermanos Coen a nivel técnico. (…) Construimos miniaturas de 14 pies del pueblo y las usamos en un número de tomas. Teníamos que hacerlas coincidir con la ventana a escala natural donde Tim [Robbins] se apoyaba y unirlas con CGI.

Tres escenas más tras el salto »

Pedro Almodóvar, el ya maduro realizador de tantas películas explosivas y desbordantes, acaba de abrir el blog de rodaje de su nueva película, aunque tenga estampado sólo su nombre completo en el título del blog, en el que empieza a soltar información sobre Los abrazos rotos, que protagonizará Penélope Cruz.

Fotografías, detalles sobre lo que le inspira para esa próxima película, y demás datos y anécdotas acerca de lo que va haciendo, son los contenidos que nutren en mayoría su nuevo espacio. Es muy interesante por ello ese acercamiento personal que el maestro comparte sobre su particular proceso creativo.

Asimismo, el blog tiene enlaces en castellano, inglés y francés, para el disfrute de sus fanáticos alrededor del mundo.

La lectura del guión y muchos datos más en el blog de la película

Si corres tras el público, lo único que lograrás es mirarle el culo.

El crítico Ricardo Bedoya recurre a un popular dicho de la industria del cine
en España para referirse al descalabro de Mañana te cuento 2
en Páginas del Diario de Satán.

Andrei Tarkovsky, qué duda cabe, ha sido con su corta filmografía -sólo siete largos y tres cortos en 25 años- una de las figuras más importantes de la historia de la cinematografía mundial. Sus filmes, desde La Infancia de Iván, pasando por Solyaris o Stalker, hasta El sacrificio han tocado como temas la nostalgia, la memoria y los sueños. Muchos libros, incluso uno de su propia autoría, han estudiado ese cine de largas tomas contemplativas y sus vinculaciones con otras artes como la música o, principalmente, la pintura. Con ocasión de la publicación de un nuevo texto sobre esta lumbrera rusa, Creative Review ha publicado uno de los ensayos que forma parte de Tarkovsky. Este es Film and Painting, escrito por Mikhail Romadin (director de arte de Solyaris). Aquí traducimos tres fragmentos:

Y aún así, a pesar de que Tarkovsky tenía un gran interés por la pintura y la conocía bien, sintió su influencia solo de manera indirecta. Evitó trazar paralelos entre formas de artes e intento aislar el lenguaje fílmico. El no creía que este lenguaje era, de alguna forma, secundario para la literatura o la pintura. Nunca consideró que el cine era una síntesis de varias formas de arte. Él despreciaba intensamente el término “film poético” que los críticos habían vinculado a sus primeros trabajos.

Tarkovsky estaba siempre interesado en el tema de la nostalgia y está presente en casi todos sus filmes. Tiene, incluso, uno con ese nombre. En un momento es un anhelo por el hogar, en otro, por la patria. En Solaris es una nostalgia por la civilización humana en general.

En cada película de Tarkovsky hay, sin falta, la presencia de un cuadro que de una manera concentrada expresa la idea completa del filme. En La Infancia de Iván es el Apocalipsis de Albrecht Dürer; en Andrei Rublev, los iconos de Rublev; En Solaris, las pinturas de Brueghel y en Nostalgia, la Madonna de Piero della Francesca. En su cinta final El sacrificio hay pinturas de Leonardo Da Vinci e íconos rusos.

De esta manera, la imagen fílmica, que está tan influenciada con el sentido de la pintura y luego transformada en lenguaje fílmico, regresa a la pantalla en su forma primaria, de un cuadro pictórico.

Lee el texto completo en inglés »

Esto de confeccionar listas siempre es muy entretenido. Hace unos días Alberto Servat en su blog La Soga propuso a sus lectores una pregunta: ¿Cuál es tu película peruana favorita? La única regla es incluir solamente largometrajes de ficción, no documentales, ni cortometrajes. Nosotros nos ponemos una condición más: reducir la selección a cinco. Luego de un rápido sondeo en la interna de Cinencuentro, hemos confeccionado está lista con los resultados, más un breve comentario sobre cada selección -incluida la chacota-. Pueden armar sus propias listas de películas peruanas favoritas aquí o en el blog de Servat.

Gabriel Quispe: “Aunque con dudas, estas cinco cintas peruanas son mis favoritas”.

• La muralla verde
• Caídos del cielo
• Madeinusa
• Días de Santiago
• El destino no tiene favoritos

Laslo Rojas: “Quíntuple empate”.

• Madeinusa
• Caídos del cielo
• Días de Santiago
• Chicha tu madre
• El destino no tiene favoritos

Johan Tábori: “Djanto es underrated“.

• Días de Santiago
• Chicha tu madre
• Caídos del cielo
• Madeinusa
• Django

Lee las quinielas de otros colaboradores y el compendio »

Casi a vuelo de pájaro, aquí apuntamos algunos rincones de la red con textos, informaciones y datos interesantes que encontramos durante la semana pasada.

• Uno de los más reputados críticos de cine a nivel mundial se retira: Jonathan Rosembaun deja su columna en el Chicago Reader, y hace una selección de sus reseñas y listas anuales. Este hecho inquieta sobre el futuro de la crítica a Peter Bradshaw de The Guardian.
• Siguiendo con el tema de la crítica, en The Cine File encontramos un texto sobre la metacrítica con sus puntos a favor y sus debilidades.
• En Radar, Amy Monaghan se queja sobre el sexismo en el cine en la última década, su lista de películas incluye Superbad, The Devil wears Prada, Sin City y más.
• La noticia curiosa la encontramos en 20 Minutos, que nos hacía saber que los perros austriacos también van al cine. Seguro ven películas de Bud.
• Smashing Magazine recomienda 25 cortos animados.
• Manoel de Oliveira cumple 100 años este año, New York Times le hace una semblanza al director decano por la ocasión.
• ¿El cine gratuito es el futuro del cine? Chris Anderson cree que sí. Lo explica en un artículo en Wired.
• Una infografía sobre la evolución de la taquilla en USA durante los últimos 15 años, llegó por cortesia de Axel, que anda haciendo un blog muy interesante. Valga el cherry.
• Errol Morris y Werner Herzog conversaron hace algún tiempo en una universidad americana, The Believer trae la transcripción.
• En Shadowplay comparan las apariciones de Toshiro Mifune en Yojimbo y Clint Eastwood en A Fistful of Dollars.
• Lorena Cancela escribe sobre Juego de Escena de Eduardo Coutinho en Páginas del diario de Satán. Esperemos que la cinta llegue al Festival de Lima 2008.
• Por último, en El Blog de la Butaca, se preguntan si la democratización de los medios no cae en abusos y vacuidades.

Coincidiendo con la noticia de que el bungalow donde Charles Bukowski escribió su primera novela, “Post Office”, ha sido declarado sitio histórico en Los Ángeles, Ocram, vía Reaño, ha posteado un corto sobre un poema de este escritor maldito, bebedor empedernido y cronista de las bajas pasiones y pulsiones del pueblo norteamericano.

El hombre de los ojos hermosos (1999) es un corto de animación abstracta de Jonathan Hodgson que, basándose en el reflexivo poema de Bukowski, hace suya la sensación de exploración y descubrimiento del mundo por un grupo de chiquillos de barrio. Realmente conmovedor, éste es:

Extra: Interesados en la obra del genial bohemio, pueden leer esta selección de poemas o textos.