Juan Arellano y su comunidad de blogs Blogs Perú ha logrado casi un imposible: que Lucho y Laslo, dos de las cabezas de este su blog amigo, hablen sobre los entretelones de Cinencuentro en una larga entrevista. Entrevista de la que recién me vengo a enterar leyendo la red, pues ellos son de sobra modestos, pero además de modestos, bastante conversadores. Por eso, en el texto no solo hablan de Cinencuentro y cómo empezó esta alucinante aventura blogera, sino también de música, libros, otros blogs, algo de política, y de otros proyectos donde participan como NAPA o Enlace Nacional. Aquí los dejo con dos fragmentos de la copiosa tertulia con Juan:

Y bueno, ¿Cómo surge la idea de Cinencuentro?
Lucho: A inicios de 2003 nos juntamos por primera vez, luego de mucho tiempo de intercambiar mensajes en la lista de cine de la RCP, por entonces eramos sólo siete amigos que íbamos al cine más de una vez por semana y nos reuníamos para hablar de cine durante largas horas.
Laslo: En esas reuniones nace Cinencuentro como grupo y meses después creé un blog en Blogger, buscando una manera de publicar y compartir, entre nosotros, pequeñas reseñas de películas en estreno. Pasaron los meses y llegó el 9º Festival de Lima y con esa excusa decidimos volcar todos nuestros días de cine en el blog. Luego de esto queríamos más, así que decidimos comentar noticias, realizar entrevistas, compartir soundtracks, cubrir rodajes de películas, difundir ciclos en cineclubes y similares, y destacar todo lo que estuviese directa o indirectamente relacionado con el cine.

¿Que diferencia hay del Cinencuentro original al actual?
Laslo: Mucha. Desde la herramienta de publicacion (el Blogger de entonces era limitado comparado con el Wordpress), hasta el número de colaboradores que tiene el blog -más de 30-, pasando por los intereses primordiales que se reflejan en el contenido del blog. Asi por ejemplo, empezamos centrados en criticas de peliculas, luego el contenido viró hacia lo más popular y comentado en la red, y ahora estamos poniendo énfasis en la informacion sobre ese cine que queremos ver, pero desgraciadamente no llega a nuestras salas de cine, no solo en Perú, sino en Latinoamérica.

Lean la entrevista completa en BlogsPeru.

Extra: También disponible en inglés y en portugués.

En estas dos últimas semanas esta última semana que nos queda para terminar el 2007, todas las personas del mundo conspiran para generar los infaltables Top Ten de fin de año. Adecuándonos a este mar de listas con lo mejor o lo peor del año en lo que a filmografías se refiere, encuentro esta lista de las películas más buscadas según Lycos, basándose en la lista semanal de los keywords más populares de ese sitio.

1. Transformers
2. Pirates of the Caribbean 3
3. High School Musical 2
4. Spider-Man 3
5. Borat
6. Superbad
7. Knocked Up
8. Beowolf
9. Ocean’s 13
10. 3:10 to Yuma

(Vía Hit Search)

No queríamos dejar pasar el dato. El siempre interesante blog de nuestro amigo Andrés Mego le dedica una de sus más recientes reseñas a esta película de Jorge Sanjinés considerada por muchos como la más importante del cine boliviano.

El de Sanjinés es un cine interesado hasta la militancia por los conflictos sociales y culturales de su nación. Indaga por los problemas de la identidad, las tradiciones en constante conflicto y tal vez en plena retirada en el mundo moderno.
Probablemente como ninguno, Sanjinés haya conseguido retratar el mundo andino (específicamente el aymara), sus raíces y contradicciones. Un acercamiento a ese cine que muchos desconocen y que es el pretexto oportuno para conocer mucho más acerca de uno de los nombres más importantes del cine de este continente.

Al respecto de la película, Andrés señala aspectos interesantes, citamos un fragmento del post:

“La nación clandestina”, una producción de bajo presupuesto, de actores no profesionales y con más de la mitad de los diálogos hablados en aymara, fue todo un éxito de crítica y público. Al otro lado del charco, el jurado del Festival de San Sebastián que le otorgó la Concha de Oro, y mientras tanto al interior de Bolivia, el propio Sanjines continuaba proyectándola en escuelas y plazas.

Además de su argumento envolvente que logra la identificación de un público comúnmente ajeno al cine, “La nación clandestina” se destaca por ser experimental en lo formal, motivada por una aproximación al cine desde el mundo indígena.

Reiteramos la invitación a leer el post completo y a ver el filme gracias al enlace proporcionado por Andrés o en la versión online gracias a Stage6.

El mundo de la música y sus modelos anda cambiando últimamente, basta recordar el revuelo que ha causado el exitoso lanzamiento y distribución del nuevo disco de los Radiohead. Ahora, Moby rompe con otra vaca sagrada de la vieja industria musical: el copyright y los derechos de uso, pues está compartiendo sus composiciones de manera gratuita con todo aquel que quiera usarlos en un trabajo audiovisual independiente -corto, largo, video-, la única condición que pide es que la realización no tenga fines de lucro. Sin duda, un paso importante en contra de las leyes draconianas de copyright, y un claro ejemplo de desprendimiento y apertura a la producción cultural. Este es el texto que aparece en su website:

hi,
i’ll keep this brief.
this portion of moby.com, ‘film music’, is for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.
to use the site you log in(or on?) and are then given a password.
you can then listen to the available music and download whatever you want to use in your film or video or short.
the music is free as long as it’s being used in a non-commercial or non-profit film, video, or short.
if you want to use it in a commercial film or short then you can apply for an easy license, with any money that’s generated being given to the humane society.
i hope that you find what you’re looking for,
moby

Durante parte de octubre el blog the House Next Door lanzó un blog-a-thon cinéfilo sobre el Close Up. Los asiduos de la página y otros blogs podían sumarse a la iniciativa enviando fotógramas, artículos, reflexiones o cualquier otro aporte que les inspire el tema: el primer plano. Durante poco más de 10 días la lista se fue volviendo realmente larga y llenándose de matices más que interesante. A mí me hubiera gustado participar con una foto de Ingrid Bergman en Sonata de Otoño, pero se me pasó el plazo.

Uno de los participantes, el crítico Jim Emerson, realizó un ejercicio de libre asociación entre varias películas, pero no contento con el resultado -que decía no reflejaba lo que quería expresar- se encerró, como él mismo refiere, tres días a compaginar las escenas y entregarlas en el video que podemos ver al pie de estos párrafos, y que dejó en las propias palabras del autor:

Some things just work differently on the motion picture screen than they do on the computer screen. Think of the first post as the original set of annotated storyboards, from which I felt free to depart whenever it felt right. The idea was not to overthink it, just to go with the flow and see where it led, like the ant-hole in hand / armpit / sea urchin / top of head sequence in “Un Chien Andalou.” Enjoy

(Vía Scanners: blog)

Nadie se escapa a la tentación de hacer listas sobre sus películas preferidas. Ni siquiera la reputada Cahiers du cinéma, pero bajo sus propios términos. Tras la iniciativa de Claude-Jean Philippe ha reunido la opinión de 78 críticos e historiadores de cine para realizar esta lista, no sobre las mejores, sino sobre las más bellas cintas de la historia. Como siempre, Ciudadano Kane quedó en el primer lugar, pero seguida muy de cerca por un empate entre La noche del cazador de Laughton y Las reglas del juego de Renoir. Las 10 primeras posiciones quedaron así:

• Citizen Kane (Orson Welles) 48
• The night of the hunter (Charles Laughton) 47
• La Règle du jeu (Jean Renoir) 47
• Sunrise (Friedrich Wilhelm Murnau Murnau) 46
• L’Atalante (Jean Vigo) 43
• M (Fritz Lang) 40
• Singin’in the rain (Stanley Donen et Gene Kelly) 39
• Vertigo (Alfred Hitchcock) 35
• Les Enfants du Paradis (Marcel Carné) 34
• The Searchers (John Ford) 34

La revista gala también hace la estadistica de los directores más votados. Ahí, Jean Renoir quedó primero, seguidos por Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Charles Chaplin y John Ford. Pueden ver la lista completa de películas y directores, por aquí »

El rumano Cristian Mingiu, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2007 con 4 Meses, 3 Semanas, 2 días ha aceptado colaborar en el blog de cine del diario británico Guardian Unlimited. Su primera, y quizá única, entrada se titula muy adecuadamente Ganar la Palma de Oro ha cambiado mi vida y en el texto habla justamente de ello, hacemos la traducción libre:

Seis meses antes que llevara 4 Meses 3 Semanas y 2 Días a Cannes no teníamos dinero para completar la película. Desde entonces he estado oficialmente entre proyectos. Ganar la Palma de Oro nos aseguró el estreno comercial en 60 países diferentes, el filme es la selección oficial romana a los Oscars, y me ha tenido sólo viajando para promocionarla. Es justo decir que ha cambiado mi vida.

Pero también habla sobre la gestación de la película, y su acercamiento y expectativas para con ella:

Un filme exitoso tiene una existencia propio -a veces para bien, aveces no. 4 Meses estuvo basada en realidad en la experiencia de una chica que conocí en mis 20s. (…) Yo tan sólo estaba tratando de contar una historia y respectar las complejidades de la vida. Tan pronto como decides hacer una metáfora te comienzas a limitar. La cinta solo tiene un mensaje o significado. (…) Yo espero que el film genere debate, pero no estoy entregando sabiduría o sacando conclusiones. Las películas nunca deberían hacer eso. Estoy feliz que la disputa [una posible censura en Francia] se haya resuelto, y que los adolescentes tengan la libertad de ver la película y posiblemente discutir los problemas después. Me gustaría ver una cosa similar ocurriendo en las escuelas de Rumanía.

En Perú, podría ser una mejor alternativa que ver las cabezas calientes pegadas a los buses. Regresando al texto, Mingiu responde a la pregunta que ha escuchado unas 10 000 veces desde que ganó en la costa francesa ¿Por qué crees que ganaste la Palma de Oro?

(…) Y tengo que decir que no sé, porque realmente no he podido ver las otras cintas. Me gustaría ver algunsa de ellas mientras estoy en Londres. Pero de nuevo, probablemente no pueda darme el tiempo.

(Vía The blog film de Guardian)

Navegando por la red, reviso la web de Cinéfagos y me topo con esta conversación recontracinefila de dos amigos sobre lo que es matar y lo que dice el cine, y no puedo hacer más que compartírselas. Hagan click sobre las imágenes para leer este cine en viñetas.

La tira cómica es de Truchafrita, dibujante colocho, del que pueden revisar más trazos y viñetas en su web. Altamente recomendable.