Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

• Ver “Falling Slowly” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

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Uno de los mayores atractivos de Juno, además de la pintoresca trama y, por supuesto, la sorprendente Ellen Page, es el genial soundtrack -lanzado el 8 de enero de este año-, un compilado de joyas adecuadamente escogidas con motivo de armar la banda sonora perfecta para la cinta. La mayoría de las canciones pertenecen a la cantautora de indie folk Kimya Dawson y su banda Antsy Pants, a sugerencia de la propia Page, quien recomendó utilizar sus canciones pensando que le caerían como anillo al dedo a la trama y, claro, no podía tener más razón.

El soundtrack contiene una amplia variedad de tendencias musicales, abarcando sonidos añejos que luego mezcla con otros más contemporáneos, al incluir por ejemplo temas de The Kinks, Buddy Holly, The Velvet Underground y el clásico “All the Young Dudes” de los Mott the Hoople, para luego repasar canciones de Belle & Sebastián, Cat Power y Sonic Youth, entre otros.

Pero sin duda, lo más novedoso de este disco es la inclusión del tema “Anyone Else But You” de Moldy Peaches, dúo conformado por Kimya Dawson y el músico Adam Green, porque de ella se desprende una dulce y conmovedora versión interpretada por los mismos Michael Cera y Ellen Page, justo en el final de la cinta. La propia Dawson declaró para la revista Rolling Stone con admiración: “a ellos les sale mejor que a nosotros. ¡Si cantan tan lindo!”.

A continuación pueden escuchar la versión de “Anyone Else But You” interpretada por Michael Cera & Ellen Page.

• Ver “Anyone Else But You” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

Son pocos los cineastas como Pedro Almódovar que han sabido asociar de manera indisoluble las imágenes de su cine con grandes canciones. Basta escuchar Piensa en mí en la voz de Luz Casal para remitirmos automáticamente a Tacones lejanos. Cada cinta del director manchego tiene su tema musical e intérprete ícono: La ley del deseo va con “Lo dudo” (Los Panchos), Entre tinieblas con “Encadenados” (Lucho Gatica), La flor de mi secreto con “Ay Amor” (Bola de Nieve), Volver con la voz de Estrella Morente. Finalizando del año pasado se lanzó en España un álbum con 29 canciones que han marcado las películas del realizador.

Cuando en 1988 estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de asociar su séptimo largo a temas interpretados por Lola Beltrán y La Lupe, el realizador instauró la tradición de las llamadas “chicas Almodóvar”, uno de los rasgos distintivos de su filmografía de tramas estrambóticas para historias eminentemente femeninas.

Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Kity Manver, Loles León y Chus Lampreave integraron el reparto de esta deliciosa comedia de enredos que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de la crítica y el público, una dinastía particular a la que se sumarían en filmes posteriores musas como Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes o Cecilia Roth, entre otras.

Mujeres al borde de un ataque de nervios celebra hoy su vigésimo aniversario con una proyección especial en Madrid a la que asistirá su director y parte del elenco. En este enlace él nos cuenta cómo fue que la hizo, y en este otro sobre la importancia de la música en sus filmes, donde recomienda ponerse una banda sonora todos los días para convertir la rutina doméstica en otra cosa.

Las canciones de las películas de James Bond siempre dan de qué hablar, y la música de Casino Royale (2006), la última entrega a la fecha del agente 007, no es la excepción. En esta ocasión Chris Cornell (el ex Soundgarden y ex Audioslave), compone este gran tema llamado “You Know My Name”, que por cierto aparece también en el álbum ‘Carry on’ (2007), su segunda placa de estudio como solista.

Se trata de la primera composición para la saga cantada por una voz masculina en 20 años, pues recordemos que en 1987 los A-ha hacían lo suyo con la canción “The Living Daylights”, para la cinta del mismo nombre. Además, el ex Soundgarden ya había colaborado antes con sus canciones en películas como Say Anything… (1989), El mundo según Wayne (1992), S.F.W. (1994), Grandes esperanzas (1998) y Miami Vice (2006), entre otras.

“You Know My Name” fue compuesta por Cornell en compañía de David Arnold, el compositor del score de la película, y el resultado es bastante favorable, porque como se puede apreciar, la canción además de sonar familiarmente a ‘Euphoria Morning’ (1999), su primer trabajo como solista, contiene un ligero matiz orquestal que se acomoda muy bien como banda sonora principal.

A continuación pueden escuchar la canción “You Know My Name” de Chris Cornell:

• Ver “You Know My Name” en YouTube.
• Ir al MySpace de Chris Cornell.

No son muchas las películas peruanas cuya banda sonora ha sido objeto de lanzamiento comercial para el disfrute de cualquier melómano o aficionado. Tenemos los soundtracks colectivos de Ciudad de M y Un día sin sexo, o la música de Selma Mutal para Madeinusa que sólo se consigue vía Internet. Las canciones que escuchamos en cintas como Gregorio, Todos somos estrellas o No se lo digas a nadie figuran en las grabaciones de sus respectivos intérpretes.

Entre las destacadas, las composiciones que realizaron para el cine Irene Vivanco (El destino no tiene favoritos, El bien esquivo, Paloma de papel), el español Bernardo Bonezzi (La boca del lobo), o Enrique Pinilla -quien compuso la música de casi toda la obra fílmica de Armando Robles Godoy (En la selva no hay estrellas, La muralla verde, Espejismo)- no se encuentran disponibles.

Por ello resulta curioso encontrar en la red rarezas como el score completo de un filme como El embajador y yo. Su autor fue el músico y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio, considerado uno de los cultores y difusores del jazz en el Perú. Este disco se convirtió en su tercera grabación. El soundtrack combina cortes de jazz band, baladas y temas de surf rock, y destaca por su exotismo elegante y cool. Hace unos años el sello indie Vampisoul redescubrió y relanzó el disco con cinco temas adicionales, siendo recibido con elogios por la crítica especializada.

Dirigida por el argentino Óscar Kantor en 1968, El embajador y yo fue una de las tantas películas que se rodaron en Perú en aquella época (Operación ñongos, Nemesio, Interpol llamando a Lima, entre otras) aupándose en la popularidad de las estrellas televisivas del momento. El conductor de programas de concurso Kiko Ledgard fue una de ellas, y produjo y estelarizó esta comedia de espías que transcurre en locaciones de una Lima en pleno furor modernista.

La música de El embajador y yo se puede descargar en este enlace, link compartido en el blog de Arturo Vigil, el periodista y editor de Sótano Beat, quien también escribe en extenso sobre el tema en el último número de esta revista dedicada al rescate de rarezas y joyas desconocidas del cancionero pop rock peruano de los años 60 y 70.

Extra: En YouTube pueden ver una presentación en vivo del maestro Jaime Delgado Aparicio y su orquesta interpretando “Hello Dolly”, con apariciones de la cantante Roxana Valdivieso y el animador de TV Pablo de Madalengoitia.

Las busqué y nunca las encontré, ni en YouTube, ni en Dailymotion, ni en otros sitios similares. Las tres escenas de Marie Antoinette de Sofia Coppola en las cuales podemos escuchar igual número de canciones de The Radio Dept. fueron los mejores momentos que pasé en una sala de cine el 2007, así que decidí tomarme el trabajo de subir los clips para compartirlos con ustedes. Para quienes nos contamos entre los fieles seguidores de la banda sueca y la directora neoyorquina, estas breves secuencias nos transmiten un feeling muy especial. El próximo disco de The Radio Dept. sale en mayo, y la próxima película de Sofia Coppola es un misterio.

Dos escenas más tras el salto »

Sufre, indie kid, sufre. Algunas de las canciones que más atesoras de tu colección de MP3s ya están desperdigadas hace rato en toda la red por culpa de esa malagua con patas llamada Cloverfield. El así llamado “Rob’s Party Mix - The Unofficial Cloverfield Soundtrack” incluye un puñado de bandas que vamos a agrupar bajo la etiqueta cajón de desastre por excelencia: indies. Estos temas se escuchan en la frívola fiesta de despedida del yuppie de Manhattan, previo al ataque del monstruo de turno. Castigo merecido -pensará más de uno- por el sacrilegio cometido con tan apreciadas bandas. De ese tracklist comparto con ustedes la canción de unos pastrulos australianos:

Architecture in Helsinki - Do the Whirlwind.

Viene con un video que trae su propia dosis de bichos marinos:

Igual buzz ha creado el tema “ROAR! (Cloverfield Overture)” -irónicamente se escucha durante los créditos finales de la película- compuesto por Michael Giacchino, sospechoso común en otros trabajos de JJ. Abrams. Por ahora he encontrado una versión bootleg, mientras aparece el track original.

Roar! - Cloverfield Overture.

Robs Party Mix The Unofficial Cloverfield Soundtrack »