1. En la escena final de The Social Network, Zuckerberg hace F5, obsesivamente. Es a rich man, pero siente que le hace falta algo. La clásica:

2. The House Lake probablemente sea memorable, para mi, por esta escena, por esta canción. Una película mediana, común y corriente, crece y se hace una preferida gracias a Paul. Fue luego de escuchar “This never happened before” en esta película que me bajé todo el disco “Chaos and Creation in the Back Yard”:

3. La canción que Paul hizo para Vanilla Sky, aquel fallido remake de Cameron Crowe, encabezando un gran soundtrack (Macca, Radiohead, Jeff Buckley, R.E.M. y un largo etcétera), le dió la única nominación al Oscar que logró esa película. ¿Y saben quién ganó ese año? Sí, Randy Newman. Boring.

4. Una “indie”, Greenberg de Ben Stiller, que aun no he visto. Ahí, la bonita Greta Gerwig canta “Uncle Albert/Admiral Halsey”, con algunos tragos encima al parecer:

5. En Yes Man hay una secuencia muy buena, cuando Jim Carrey y la encantadora Zooey Deschanel recuerdan los conciertos de The Beatles en el emblemático Hollywood Bowl, cantando un clásico de toda la vida, “Can’t buy me love”.

6. El soundtrack de Shrek the Third incluye un tema de su época con The Wings, “Live and Let Die”, tema compuesto originalmente para la película de James Bond del mismo nombre:

7. Drew Barrymore y Adam Sandler suelen juntarse en películas comico-románticas cuyo fuerte es el soundtrack. Es el caso de 50 First Dates, que incluye el tema “Another Day”:

8. Siguiendo con las románticas, en Love Actually fueron a lo seguro y eligieron “All you need is love” para una escena de boda. Así les quedó. Novias, róbense la idea:

9. En un estreno reciente que pueden ver en salas comerciales, Hall Pass (Pase libre) suena “Monkberry Moon Delight”, como para ir empilado a comprar las entradas:

10. Y para completar la decena, una con los payasos Adam Sandler y Seth Rogen, en Funny People suena “Great Day”:

La lista puede seguir ad infinitum, tal como pueden comprobar en IMDb, pero dejémoslo ahí por ahora. Y sigamos celebrando por anticipado la noticia del año.

Acabo de ver Due Date, o como le pusieron aquí, Todo un parto. No fue todo lo graciosa que esperaba, a medio camino entre The Hangover -por la presencia del barbón Zach Galifianakis- y los momentos divertidos de Iron Man, con el bussiness man Robert Downey Jr. Durante el súper accidentado recorrido de este par, por los vastos paiseajes norteamericanos, se escucha un tema de Fleet Foxes, “Mykonos”. Más barbones indies para ustedes:

Un estreno inusual es la italiana Ex, todos tenemos uno. Inusual por la procedencia (cada vez son más escasos los estrenos off-Hollywood), mas no por la temática, una cinta de género, romance más comedia, con la variante que ofrece el ímpetu y la sangre italiana.
Quién mejor que Barry White para musicalizar tu comedia romántica, con sus parejas, y sus desamores. Ahí tenemos a las Love Unlimited susurrando “It may be winter outside (but in my heart it’s spring)”:

Esta semana se estrenó Machete en Lima. Y con él viene el machete de Cipriano y la lampa de José, en la nueva versión de los peruanos de Novalima. Queda perfecta para la película del maleante mexicano. La canción se escucha cuando Machete despacha a Lindsay Lohan y a su “mamá” en una piscina (NSFW).

Antes que se termine de ir de la cartelera, recordemos uno de los mejores estrenos del año, The Town, y el score escrito por Harry Gregson-Williams & David Buckley. Vale:

De la descartable Eat Pray Love, rescatamos el soundtrack -cuándo no, estos adefesios suelen sorprender con una cuidada selección de temas, cuestión de presupuesto supongo. Esta vez encontramos una de Aphex Twin, “Parallel Stripes”. Pastruléense:

Una película que pasó casi desapercibida, Killshot, con Diane Lane y Mickey Rourke. El tema es “Monkey” de Low. Para los indie rockers allá afuera:

El 14 de marzo, en la tercera jornada del Festival de Guadalajara, dio su primer paso. Su internacionalización se ve obligatoria, necesaria y atractiva, como su música. Seguir siendo: Café Tacvba, documental de testimonios reveladores de Café Tacuba, a propósito de su vigésimo año de carrera, llegará seguro hasta el último rincón donde su sonido se ha dejado escuchar.

Música en vivo y declaraciones emocionales en Japón, Sudamérica, Estados Unidos y España son recogidos por el cineasta Ernesto Contreras, el de Párpados azules (2007), filme que pasó con éxito por Sundance, San Sebastián, Miami y todo México. José Manuel Cravioto, realizador de Los últimos héroes de la península (2008), también firma como director del documental. Ambos convivieron estrechamente por más de 700 días con el cuarteto. El documental es el resultado de lo recogido en su estrechez.

Cuenta Contreras que fueron los mismos integrantes de la agrupación quienes tuvieron la iniciativa del documental, decidiendo exponerse con autenticidad a la opinión de sus seguidores. “Es la primera vez que estaremos en la pantalla grande realizando cosas que no aparecen en las clásicas entrevistas. El público podrá conocer a Café Tacvba más allá de los videos y los conciertos”, declara el guitarrista y compositor Joselo Rangel, dejando entrever que quizás la opinión que existe sobre la banda puede cambiar con lo visto en el filme: “Tal vez no seguiremos siendo los mismos para ellos. O tal vez seamos como siempre nos imaginaron ¿quién sabe?”, declaró para Crónica.

“Seguir siendo” desde ya anota una página importante en la historia del documental mexicano, pues son pocos los ejemplos en los que se entremezcla la música con testimonios íntimos. Se recuerdan algunos similares pero extranjeros como Some kind of monster con Metallica, LoudQuietLoud con Pixies.

Así fue el pase por la alfombra roja, la presentación del documental en la sala, y el apoteósico concierto post proyección, en Guadalajara.

Extras: Las participaciones de Café Tacvba en el cine se dieron principalmente por su música, por las canciones con las que aportaban a Soundtracks. Durante toda su carrera no han sido pocas sus intervenciones en este tipo de producciones, aquí las rescatamos y se las ofrecemos.

Aviéntame, para Amores Perros (2000)

Insomnia, para Y tu mamá también (2001)

Aunque sea, para la chilena En la cama (2005), que no es exactamente un tema de Cafeta, sino de un Cafeta, Emmanuel del Real:

Un poco más, para Crónica de un desayuno (1999)

Agua, aire, para Piedras verdes (2000)

Nuestro Juramento (clásico de Julio Jaramillo), para la ecuatoriana Crónicas (2004)

Dos para Vivir mata (2001):

1. Sashimi (Corte Fino)

2. Laberinto

Los Tacvbos musicalizaron el cortometraje Hasta los huesos (2003), de René Castillo, que presentamos completo.

Comencemos por la más grandilocuente. All These Things that I’ve Done, en la voz de Justin Timberlake, nada menos, con alucinada coreografía y todo. Esto es en la inclasificable Southland Tales de Richard Kelly. Tagline: “I got soul but I’m not a soldier”. (¿Y qué es esa mancha que lleva J.T. en el polo? Parece el conejo de Donnie Darko):

La misma song, en la escena final de la poco valorada The Matador, con Pierce Brosnan. El Matador, Los Killers, ya la pararon, ¿no? Tagline: “You know you got to help me out”.

Ahora sóplense esto: La patética e innecesariamente disforzada Cameron Diaz en The Holiday, vocifera Mr. Brightside. Felizmente solo dura contados segundos. Tagline: “Jealousy, turning saints into the sea”.

Unknown Reasons en The Killers en How to Lose Friends & Alienate People. Esta pela no la vi, pero creo que debería, Megan Fox, Kristen Dunst, The Killers, no sé que estoy esperando. Tagline: “But my heart, it don’t beat, it don’t beat the way it used to.”

Nunca olvidar el videoclip con hartas referencias cinéfilas que hizo el declarado fan de la banda Tim Burton, para Bones. Tagline: “Don’t you wanna feel my bones on your bones.” Hasta que choque el hueso:

Ni menos el cover de Joy Division, Shadowplay, que grabaron para Control de Anton Corbijn. Suena en los créditos iniciales. Este es el videoclip de la canción. Tagline: “I was moving through the silence without motion, waiting for you.”

The Killers también ponen un tema en Spider-Man 3, “Move Away”; una en Rocky Balboa, “Somebody Told Me”. Y sonarán pronto en New Moon con el nuevo tema “White Demon Love Song”. Nos vemos el jueves en la cancha de la Explanada.

Acabado el aviso de servicio público, digamos algo del tema de este post, la música de la cinta. De Excursiones ya se ha escrito harto, y también hemos conversado con su director Ezequiel Acuña; pero no hemos escuchado mucho de sus canciones. Casi como una tradición, Acuña en cada nueva película nos descubre un grupo nuevo, en este caso “La Foca”, una banda uruguaya con tres discos en su haber, el último: Vos lejos de vos, del cual salen algunos temas para Excursiones.

Navegando por YouTube encuentro un par de videos, dirigidos por el mismo Ezequiel para la banda, con temas que son parte del soundtrack. El primero: “Que se vaya”, trae el contraplano de la larga conversa de los protagonistas en el patio, mientras se relajan jugando con el avioncito (que nunca se estrella). Siéntense y pongan play:

El segundo se llama “La gota”, y nos deja apreciar a Martina Juncadella, la chica de la peli, Luciana, la hermana de Marco, patinando sobre el hielo, riendo, y estando ahí. Para que más:

Bonus: Escucha Jaime sin tierra, la banda que toca en Nadar Solo; y Mi pequeña muerte, que hace lo suyo en Como un avión estrellado

Hace ya un par de años escribí sobre Tarantino y su bien conocido Pulp Fiction dentro del contexto de la tan anunciada cuarta película del realizador, Kill Bill. Por esas fechas me esmeré en ver sus demás trabajos y, demás está decir que, cuando se presentó ese 2007 en Cannes con Death Proof, contenía entusiastamente la idea de verla pronto. Pero ese pronto no sucedió a tal punto que la olvidé, me fui a vivir a una ciudad donde no existe cine y la emoción se vio dispersa como las inmensas lluvias que disfruté por allá.

Pero hoy me enteré que finalmente llegó. Entonces dejé la oficina para enrumbarme a una nueva experiencia Tarantino. Porque para mí eso es lo que significa cada una de sus películas, experiencias de un director que le gusta jugar a la recreación de mundos, series, películas, incluso de personajes olvidados, como nuestros dobles acción Stuntman Mike (Kurt Russell) o Zoe, esta última más verídica que el primero. Es así que nos transporta una especie de teleserie dentro de la cinta, donde la acción y la violencia son el atractivo, divertido y exagerado, más no el complemento, como lo entiendo en películas como Pulp Fiction o Kill Bill.

La primera parte de Death Proof transcurre de manera dinámica y el espectador sigue a las muchachas casi a la par que ese loco del volante, brillantemente interpretado por Kurt Russell. Nos inmiscuimos en sus conversaciones, sus vidas y en sus jugueteos hormonales, para finalmente verlas estallar en el clímax del obsesivo conductor.

La continuación se vuelve, se siente, más larga. Es que cuando las mujeres crecemos las charlas sobre juegos y descubrimientos hormonales se cambian por largas conversaciones, a veces banales, pero que buscan un mismo fin, interiorizarnos dentro de nuestra propia sexualidad, afianzar nuestra identidad y sentirnos fuertes y seguras. Son estas nuevas mujeres las que Mike no pensaba encontrar y las que Tarantino descubre, pienso incluso ha conocido en su vida personal, para llevarnos al desenlace de la película.

Con euforia y mucha adrenalina, Death Proof concluye y nuestra experiencia también. Tal vez no tan vibrante como sus otras películas pero más balanceada para un lado femenino que no resalta en sus otros trabajos.

Mención aparte siempre tendrá la música de todas sus realizaciones. En la primera historia juega un papel bastante cargado, las canciones y los bailes son las herramientas que las féminas tienen para demostrar su sensualidad al máximo y en la segunda aparece como una corona triunfadora una vez finalizado el episodio.

Acabados los créditos y la última nota musical; nos marchamos. La experiencia concluyó, no sin antes pensar cómo hacer para volverme, yo también, a prueba de muerte.

Más del soundtrack:

• Down in Mexico – The Coasters
• Baby It’s You – Smith
• Ya, bájalo todo completo, gracias rapidshare

Novedades sobre God Help the Girl, el proyecto de Belle and Sebastian que comentábamos hace unos meses. Para comenzar, precisar que se trata de un (inusual) proyecto de Stuart Murdoch, no de toda la banda. Inusual si consideramos que el soundtrack ya se completó mientras que el guión aún está trabajándose. Murdoch sigue dándole vueltas a las canciones que tenía en la cabeza desde hace cinco años, y no veía como temas para B&S. La chamba pasa ahora por hilar esos temas en una historia que pueda ser contada a través de personajes en una película, hmm, musical.

El álbum sale a la venta el 22 de junio en el Reino Unido, un día después en EE.UU. El primer single del soundtrack ya se ha publicado en la página oficial de la película, se titula “Come Monday Night”, y es todo lo que podemos esperar de una melodía B&S:

También encontrarán un video donde Stuart himself, a manera de introducción, nos presenta su nueva creatura. A ver si con esto les queda más claro de qué va God Help the Girl:

La lista completa de temas:

1. “Act of the Apostle”
2. “God Help The Girl”
3. “Pretty Eve In The Tub”
4. “A Unified Theory”
5. “Hiding Neath My Umbrella”
6. “Funny Little Frog”
7. “If You Could Speak”
8. “Musician Please Take Heed”
9. “Perfection as a Hipster”
10. “Come Monday Night”
11. “Music Room Window”
12. “I Just Want His Jeans”
13. “I’ll Have To Dance With Cassie”
14. “A Down and Dusky Blonde”

PS. Recuerdo que conocí más de Belle and Sebastian hace un puñado de años gracias a una amiga que, cosas de la vida, por estos días terminó viviendo en Escocia. No hay casualidades.

Es una de esas situaciones en donde todo parece que va a salir mal, muy mal. Primero, la película. He’s Just Not That Into You. Una comediucha romanticona liviana plagada de estrellas ricas (la rica Aniston, la rica Connelly, la rica Barrymore). Luego, el soundtrack. No es que nos moleste que incluyan las canciones tan inofensivas como “Friday I’m In Love” de The Cure o “Somewhere Only We Know” de Keane, para nada. Si hasta las bailé el sábado pasado. El detalle está en que la también rica Scarlett Johansson incursiona una vez más en el canto, luego de sacar un disco de versiones de canciones de Tom Waits. Y en esta oportunidad, osadía suprema, haciendo un cover de una joya insuperable, “The Last Goodbye” de Jeff Buckley. Compáralas:

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Pasable, siendo generosos. Además, obviando sus dotes de cantante, la Johansson no ha sabido recalar en alguna película notable, con alguna actuación por sobre el promedio. La excepción a esta regla sería “Lost In Translation” (que, valgan verdades, me apasiona más por el soundtrack y la actuación de Bill Murray). Con esta película parece que no será distinto. Y encima la canción…

Todos aquí te extrañamos, Jeff :”/

(Vía Perez Hilton).

Durante toda la película no pude evitar divagar -el ritmo ligero y hasta trivial de la historia me lo permitió- pensando que bien pudo haberse armando un mejor soundtrack para hacer aún “más cool” esta cinta, que intenta serlo con tanto esmero de principio a fin. (Luego me enteraría que algunos de los temas que suenan durante la cinta pertenecen a Muse, Iron & Wine y un par de bandas más que no conozco). Seguía con ese pensamiento inútil hasta la última escena de la historia (con final abiertísimo), hasta que, para mi sorpresa, los primeros beats de “15 Steps” me despertaron. How come I end up where I started. Casi como una sonrisa de complicidad, casi como un guiño, ‘¿esto es lo que buscabas?’, parecían decir los créditos finales de esta película, que ya hubiera olvidado de no ser por esa excelente y hasta cierto punto extraña elección en su soundtrack. (Hay que ser honestos, otra buena elección estuvo en el cast: vayan acostumbrándose a la pálida belleza de Kristen Stewart).

El track que abre “In Rainbows”, el último disco de Radiohead, no aparece en el CD oficial de la pela, se supone porque la banda británica prefiere que sus seguidores solo paguen una vez por sus canciones. Y sí que lo hacen: las ventas del tema en iTunes, luego del estreno de Twilight, se han duplicado en comparación con el resto de tracks del In Rainbows.

Si algo bueno sacarán los millones de teens al salir del cine, al menos que sea la curiosidad por saber qué banda es la que suena cuando aparecen las letritas. Y probablemente tendrán algo que compartir con sus hermanos mayores, y hasta con sus viejos.

What happened?
Did the cat get your tongue?
Etcetera, etcetera…

Mean Streets: El corredor del infierno. En un pequeño club, donde los chicos de las malas calles se debaten entre sus temores, lealtades y Jumpin’ Jack Flash.

New York, New York: La memoria cinematográfica sobre la cultura musical norteamericana, Scorsese hace la recreación más alucinada de la era del jazz y los ballrooms.

The Last Waltz: Película de melancolía, pero aun así eufórica y espirtual. Probablemente los tiempos están cambiando pero It’s No Makes Difference.

Bad:El mundo del videoclip tuvo al cineasta brevemente de visita. Un servicio para la gloria de Michael Jackson y una forma de decir que hay que adaptarse a los tiempos, ponerse un poco malo.

Goodfellas: Contrapunto perfecto. en los breves minutos que corre Layla, el director nos presenta la erosión de esa frágil barrera levantada por los buenos muchachos.

The Age of The Innoncence: Para muchos el Scorsese más pretencioso. Cierto, pero no por ello menos brillante. Para los que se puedan imaginar un drama romántico acartonado, aquí estan los breves instantes de placer y dolor de estos amantes superados por las circunstancias. Marble Halls nunca sonó más bella.

Gangs of New York: Tal vez haya sido una película de carrera accidentada pero siempre se nos quedará esta secuencia incial hipnótica. El rostro primitivo y pagano de la multi culturalidad.

Esta vez les traemos tres temas que escuchamos en Dioses, la película de Josué Méndez, que por estos días ya va dejando las salas limeñas para ser presentada en los cines de Arequipa, Chiclayo, Piura y Trujillo.

Esta selección del soundtrack es algo ecléctica, incluye la música electrónica con la que se inicia la película, compuesta por Leonardo Barbuy (encargado de componer la música incidental del filme), luego la salsa dura de los peruanos Sabor y Control con “No lo hago más”. Finalmente el tema que destaca nítidamente en el soundtrack, es la sentida voz que escuchamos sobre el final de la película: “Tonada de Luna Llena” del venezolano Simón Díaz. Quizá ya hayan escuchado antes esta bella canción: Pedro Almodóvar la utilizó en La flor de mi secreto, en una versión cantada por Caetano Veloso.

Leonardo Barbuy – Tema de inicio

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Sabor y Control – “No lo hago más”

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Simón Díaz – “Tonada de Luna Llena”

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Letra de “Tonada de Luna Llena”

Yo vide una garza mora
Dándole combate a un río
Así es como se enamora
Tu corazón con el mío

Luna llena, luna llena
Menguante

Anda muchacho a la casa
Y me traes la carabina
Pa’ mata’ a ese gavilán
Que no me deja gallina

La luna me está mirando
Yo no sé lo que me ve
Yo tengo la ropa limpia
Ayer tarde la lavé

Luna llena, luna llena
Menguante

No sabía mucho de Belle and Sebastian, hasta que me entero de este nuevo proyecto de la mancha de Stuart Murdoch. En esta ocasión se trata de God Help The Girl, el soundtrack para la película del mismo nombre, que cuenta con la participación entre otros de Gary Olsen de Ladybug Transistor y Neil Hannon de The Divine Comedy (quien además actuará en el film), nombres respetables de la escena musical independiente. Como adelanto, ha estado circulando para stream la canción “Perfection As A Hipster”.

En una entrada del blog de su banda, Murdoch dice:

“Me dispongo a masterizar todas las canciones de “God Help The Girl” para fines de noviembre. Creo que hay 18. Pensar en el hecho de hacer discos es un sentimiento muy positivo. Las carátulas y el calendario de grabación, poner las canciones en un orden u otro. Hace tiempo que no lo hacía, me imagino que el panorama ha cambiado.”

No es la primera vez que Belle And Sebastian se hacen cargo de la musicalización de una película ya que anteriormente en el 2002 trabajaron junto al director Todd Solonz para el sondtrack de su film “Storytelling”. Tal vez la mejor banda indie pop de aquel momento junto a uno de los directores independientes de mayor reputación trabajando juntos, suponía una combinación insuperable. Sin embargo, tanto el soundtrack como la misma película no recibieron críticas tan entusiastas. Lo especial de este nuevo proyecto de Murdoch y compañía es que el susodicho soundtrack ha sido elaborado previo a la propia realización de la película, e incluso la propia banda está inmiscuida en su producción.

Si ya con todo lo mencionado tu fanatismo es irrefrenable, B&S estará lanzando hoy vía Matador su BBC Sessions. Sacando la billetera…

(Vía Pitchfork)

Migala – That Woman at Les Aviateurs.mp3

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Aprovecho también para recomendarles que vean Paranoid Park, actualmente en la cartelera limeña. Por la mismas razones que todos te la están recomendando, y también porque tiene un gran soundtrack. Gus Van Sant escoge composiciones de Nino Rota, creadas originalmente para los filmes de Fellini, un par de canciones del inmortal Elliott Smith, y hasta un Ludwig van Beethoven. Descarga y escucha. Personalmente me quedo con este descubrimiento: Ethan Rose, una electrónica minimalista que me recuerda las atmósferas que crean ciertas bandas islandesas:

Lo que sí encontramos en The James Bond Dossier, fue el tracklist del OST de la cinta, que ya mismo se puede comprar en Amazon, y en el que aparentemente no hay visos del chillout de Cholo soy. Sin embargo, considerando que ese disco contiene el material hecho especialmente para la película y que además Perú21 y Correo rebotaron la información el día de hoy en sus respectivas ediciones, quizás haya algo de cierto. Esperaremos entonces para saber con certeza si Daniel Craig y Olga Kurylenko se moverán al compás de nuestra música.

Actualización [5:00 pm]: En esta nota de la agencia Andina confirman la noticia, y además se detallan los 3 temas que escucharemos en Quantum of Solace:

Los temas son Regresa, de Augusto Polo Campos; Cholo Soy, de Luis Abanto Morales y El Provinciano, de Laureano Martínez

Jaime Cuadra productor peruano, reconocido por sus exitosos trabajos musicales, contó que ”en enero del 2008 se contactó la Sony Picture directamente conmigo para negociar la posibilidad de incluir un tema en la película “Quantum of Solace” de James Bond.”

“Inmediatamente les envié mi disco “Cholo Soy Peruvian Waltz Chillout” y quedaron encantados con el tema Regresa”.

P.D.: Algo que sí está súper confirmado, es el tema central Another Way to die, a cargo de Alicia Keys y Jack White, que posteamos hace un tiempo.

El F había tentado antes la participación en otras cintas, como Ciudad de M, pero recién en esta producción ha logrado que sus acordes se escuchen como parte de una película. ¿Pasará tiempo para ubicarlo como Gianmarco en una producción de Alpamayo? Quién sabe. Previsiblemente lo tendremos en el documental homenaje a Los Saicos, pero de ahí sólo quedará ver qué pueda suceder. Ahora a escuchar el tema. Tata tata tata ya ya… ya quisieran… Ahí está:

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Coleccionista de Kursiles y Romanzas, haz click aquí, para completar tu colección.

(Vía /film)

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Pueden bajar el soundtrack completo aquí, noten la presencia de Santaolalla y por supuesto Norah Jones y Cat Power.

01 Story – Norah Jones
02. Living Proof – Cat Power
03. Eli Nevada – Ry Cooder
04. Try a Little Tenderness – Otis Redding
05. Looking Back – Ruth Brown
06. Long Ride – My Good Eye
07. Eyes on the Prize – Mavis Staples
08. Yumeji’s Theme (Harmonica Version) – Shigeru Umebayashi
09. Skipping Stone – Amos Lee
10. Bus Ride – Ry Cooder
11. Harvest Moon – Cassandra Wilson
12. Devil’s Highway – Hello Stranger
13. Parajos – Gustavo Santaolalla
14. Greatest – Cat Power

Por último, también de Gustavo Santaolalla, en esta escena escuchamos el tema “De Usuahia a la Quiaca”, original del soundtrack de la película Diarios de motocicleta, y que como habrán notado, no aparece en el disco de My Blueberry Nights.

Todo esto para recordarles que pueden ver en estreno My Blueberry Nights (o Buscando un amor) en diez salas limeñas.

Para el próximo año se anuncia el estreno de Notorious, la versión cinematográfica de las andanzas de la estrella, desde sus infancia en el Bronx como dealer y demás actividades criminales, hasta su interés por la música y su triunfo con sus clásicas Big Poppa e Hypnotize. Esta película tiene como director a George Tillman Jr.(Hombres de honor) y se encuentra protagonizada por Jamal Woolard. Además podremos ver a otros actores como Anthony Mackie y Derek Luke convertidos en Tupac Shakur y Puff Daddy, respectivamente, así como a Angela Bassett en el papel de la madre. El siguiente es el primer avance de este filme a ingresar en enero a la cartelera estadounidense.

(Vía Filmstalker)

Deep Throat debe ser de esas películas que cae en esa extraña categoría de “Películas que nadie ha visto nunca pero todos comentan siempre”. Incluso muy poca gente debe saber que tuvo una secuela, Deep Throat II (1974). Quizá la mejor introducción (y nuevamente, no pun intended) a ese universo sea el documental Inside Deep Throat.

Ahora podrás escuchar el perdido soundtrack oficial, Anthology, Parts I & II, que ha sido editado por Light In The Attic Records, que recoge ambos soundtracks (editados originalmente en vinilo) en uno solo. Se ha puesto un cuidado especial en su restauración a cargo de John Golden Mastering, mejorando el audio, convirtiéndolo de mono a estéreo, sin que esto signifique que algunas imperfecciones en el sonido aún se mantengan inevitablemente. Hasta que puedas encontrar la película, te damos este link para que puedas bajar el soundtrack, o disfrutar una probadita en este video/audio.

(Vía Esquizopedia)

The Dark Knight: “Introduce a Little Anarachy”, compuesto por James Newton Howard y Hans Zimmer.

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Leonera: “Ora Bolas”, es el tema principal de la película, y es adictiva.

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3:10 to Yuma: Marco Beltrami – “The 3:10 to Yuma”.

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En la ciudad de Sylvia: Desireless – “Voyage, voyage”. Se escucha en esta escena de la película (al final del clip). Pueden bajar la versión 12″ extended.

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Wanted: Nine Inch Nails – “Every Day is Exactly the Same”, el videoclip del tema de la película a continuación.

Para que puedan comprobar el origen relatado, los dejamos con un vídeo en el que podrán apreciar, los dos momentos protagónicos de la hasta ahora misteriosa “Daysi”, el de la versión original del IBM 704 y la entonada por HAL 9000 en 2001.

(Vía Sopa de Piedra)

Así como lo leen, la banda de Oxford es la encargada de darle forma musical a esta adaptación cinematográfica de Chuck Palahniuk. El propio director Clark Gregg confiesa que escribió el guión de Choke escuchando el disco Pablo Honey. Fue así como se animó a pedirle a Thom Yorke, Jonny Greenwood y los demás integrantes del grupo, que prepararan una canción como parte de la banda sonora. Pero al grupo le gusto tanto la idea que al final terminaron elaborando toda la música que caracterizará a la película.

Esta debe ser la primera vez que los renombrados británicos participan en su totalidad en un proceso como éste. Recordemos que uno de los más recientes proyectos cinematográficos en los que se involucró alguno de sus integrantes fue el trabajo de Jonny en la extraordinaria banda sonora de There Will Be Blood. Otros temas de Radiohead han sonado también acompañando filmes como Romeo + Juliet, Memento, Vanilla Sky, Children of Men o A Scanner Darkly.

En el caso de Choke, tratándose de un cuento de histeria postmoderna, como que la banda quedó precisa para la misma. Aquí los dejamos con su clásica Just, como para imaginarnos lo que puede venir:

Actualización [11:00 p.m.] Al parecer todo no ha pasado de ser unas exageradas declaraciones. La banda Radiohead se ha encargado de desmetir la noticia. Ellos han autorizado usar su canción Reckoner, pero no compondrán la banda sonora. We will choke you! Indeed!

(Vía Joblo)

Para la próxima a estrenarse, Quantum of Solace, se estuvieron barajando diversas posibilidades, siendo la más sonada la de Amy Winehouse. Pero debido a la sucesión de problemas alrededor de la caótica cantante de Rehab, esa posibilidad quedó descartada temprano. Ahora se han confirmado los nombres de Alicia Keys y Jack White, quienes protagonizarán el primer dúo en las canciones de Bond.

Por lo menos, no podemos negar que el aliciente (único tal vez) para esperar la nueva criatura de la franquicia, se basará para muchos (incluyéndome) en esta aparición en conjunto de la espectacular reina juvenil del soul y el R&B, con el cabecilla de The White Stripes. Dicho sea de paso, también se anuncia que el tema se titulará Another Way to Die, dejando de lado la regla de llamar a la canciones del 007 tal cual el título de la cinta. Punto a favor de los talentos involucrados para la ocasión. Mientras esperamos, vayamos viendo y escuchando dos de sus temas característicos.

You Don’t Know My Name

The Hardest Button and Button

(Vía Joblo)

Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

[See post to listen to audio]

• Ver “Falling Slowly” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

Pero más que su participación cinematográfica, Patton tiene una aún más estrecha relación con el séptimo arte, especialmente con el cine de culto, puesto que junto a Fantômas editó en julio de 2001 una joya de álbum que quedará impregnada en la memoria de todos los melómanos-cinéfilos. Se trata del disco ‘The Director’s Cut’, una suerte de soundtrack malévolo que, en clave de cover, repasa diversos scores -modificados mortalmente al estilo propio de la locura de Patton- de películas como El padrino, El mercader del terror, La noche del cazador, Cabo de miedo (1962), El bebé de Rosemary, La profecía (1976) y Twin Peaks: El fuego camina conmigo, entre otras varias.

Fantômas: de izq. a der. Buzz Osborne, Dave Lombardo, Trevor Dunn y Mike Patton.

Hoy es el turno de hablar sobre la canción que abre el disco: “The Godfather” (El padrino). La película, como todos saben, fue dirigida por Francis Ford Coppola en 1972, y hasta la fecha, es considerada para muchos la mejor película de la historia del cine jamás rodada. Hablar sobre la maestría de Brando y de todo lo que compendia El padrino como cinta, es redundar en lo que muchos ya sabemos, por lo que es más conveniente referirnos inmediatamente a la canción-homenaje de Fantômas.

El soundtrack original del filme está compuesto por Nino Rota, y lo que hace Patton en este tema, es simular con su voz los acordes más agudos que Rota interpreta con instrumentos más clásicos y convencionales, haciendo un juego tenebroso entre el acordeón y la gloriosa melodía, junto a la ruidosa distorsión de la guitarra y una batería de Lombardo al límite.

Entonces, para apreciar mejor este tremendo trabajo cinemauditivo, escucharemos a la canción “The Godfather” de Fantômas:

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• Ver “The Godfather” en vivo (Italia, 2005), por Fantômas en YouTube.
• ‘The Director’s Cut’ (2001) para descargar.

El soundtrack contiene una amplia variedad de tendencias musicales, abarcando sonidos añejos que luego mezcla con otros más contemporáneos, al incluir por ejemplo temas de The Kinks, Buddy Holly, The Velvet Underground y el clásico “All the Young Dudes” de los Mott the Hoople, para luego repasar canciones de Belle & Sebastián, Cat Power y Sonic Youth, entre otros.

Pero sin duda, lo más novedoso de este disco es la inclusión del tema “Anyone Else But You” de Moldy Peaches, dúo conformado por Kimya Dawson y el músico Adam Green, porque de ella se desprende una dulce y conmovedora versión interpretada por los mismos Michael Cera y Ellen Page, justo en el final de la cinta. La propia Dawson declaró para la revista Rolling Stone con admiración: “a ellos les sale mejor que a nosotros. ¡Si cantan tan lindo!”.

A continuación pueden escuchar la versión de “Anyone Else But You” interpretada por Michael Cera & Ellen Page.

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• Ver “Anyone Else But You” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

Son pocos los cineastas como Pedro Almódovar que han sabido asociar de manera indisoluble las imágenes de su cine con grandes canciones. Basta escuchar Piensa en mí en la voz de Luz Casal para remitirmos automáticamente a Tacones lejanos. Cada cinta del director manchego tiene su tema musical e intérprete ícono: La ley del deseo va con “Lo dudo” (Los Panchos), Entre tinieblas con “Encadenados” (Lucho Gatica), La flor de mi secreto con “Ay Amor” (Bola de Nieve), Volver con la voz de Estrella Morente. Finalizando del año pasado se lanzó en España un álbum con 29 canciones que han marcado las películas del realizador.

Cuando en 1988 estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de asociar su séptimo largo a temas interpretados por Lola Beltrán y La Lupe, el realizador instauró la tradición de las llamadas “chicas Almodóvar”, uno de los rasgos distintivos de su filmografía de tramas estrambóticas para historias eminentemente femeninas.

Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Kity Manver, Loles León y Chus Lampreave integraron el reparto de esta deliciosa comedia de enredos que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de la crítica y el público, una dinastía particular a la que se sumarían en filmes posteriores musas como Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes o Cecilia Roth, entre otras.

Mujeres al borde de un ataque de nervios celebra hoy su vigésimo aniversario con una proyección especial en Madrid a la que asistirá su director y parte del elenco. En este enlace él nos cuenta cómo fue que la hizo, y en este otro sobre la importancia de la música en sus filmes, donde recomienda ponerse una banda sonora todos los días para convertir la rutina doméstica en otra cosa.

Se trata de la primera composición para la saga cantada por una voz masculina en 20 años, pues recordemos que en 1987 los A-ha hacían lo suyo con la canción “The Living Daylights”, para la cinta del mismo nombre. Además, el ex Soundgarden ya había colaborado antes con sus canciones en películas como Say Anything… (1989), El mundo según Wayne (1992), S.F.W. (1994), Grandes esperanzas (1998) y Miami Vice (2006), entre otras.

“You Know My Name” fue compuesta por Cornell en compañía de David Arnold, el compositor del score de la película, y el resultado es bastante favorable, porque como se puede apreciar, la canción además de sonar familiarmente a ‘Euphoria Morning’ (1999), su primer trabajo como solista, contiene un ligero matiz orquestal que se acomoda muy bien como banda sonora principal.

A continuación pueden escuchar la canción “You Know My Name” de Chris Cornell:

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• Ver “You Know My Name” en YouTube.
• Ir al MySpace de Chris Cornell.