Hoy arrancó la 61 edición del Festival de Cannes, con la usual presentación matutina para la prensa del filme de apertura, Blindness de Fernando Meirelles, evento al que asistieron sus protagonistas Julianne Moore, Gael García Bernal, Danny Glover, Alice Braga, entre otros (Mark Ruffalo no asistió pues está rodando Shutter Island con Martin Scorsese).

Luego vendría la hora de la gala, para la ceremonia de inauguración, y la proyección oficial del nuevo filme del director brasileño. En este video (en francés) de la inauguración podemos ver al jurado en pleno, y luego un pequeño tributo a su presidente Sean Penn:

Volviendo a Blindness, las primeras críticas del filme basado en “Ensayo sobre la ceguera”, el famoso libro de José Saramago, apuntan a su cruda presentación de la violencia y el caos desatado en la sociedad por la epidemia del mal ocular. Entre otros medios, The Hollywood Reporter la considera provocativa pero predecible, y que deslumbra pero no sorprende; Cinematical considera que la voz en off de Danny Glover, como el narrador de la historia, sale sobrando; y Variety la juzga con cierta severidad, ya que “a pesar de la intensa perfomance de Julianne Moore, la única persona que no pierde la visión, una heroica testigo de lo que sucede a su alrededor, Meirelles construye un drama que pocas veces alcanza la fuerza visceral, la perspectiva trágica y la resonancia humana de la prosa de Saramago”. No sorprende viniendo del director de Ciudad de Dios y The Constant Gardener.

Para mañana se espera en competencia oficial a Leonera de Trapero y la cinta animada israelí Waltz with Bashir. Fuera de competencia se proyectará Kung Fu Panda, que hoy presentó aparatosamente Jack Black, el único capaz de lograr que un oso panda caiga pesado.

Les dejamos estas fotos del primer día del festival, y una yapa para los voyeurs:

Fotos, fotos, fotos »

Hoy 14 de mayo se cumplieron diez años de la desaparición física de Frank Sinatra, uno de los iconos imperecederos de la música melódica y el cine norteamericanos. El artista conocido como La Voz partió en 1998 a los 82 años, luego de una dilatada carrera que se inició a mediados de los 30. Sin duda, se prodigó más en la música que en la actuación, pero a menudo combinó con grandeza ambas materias, y llegó a trabajar con grandes nombres del cine y realizar un conjunto de excelentes películas y actuaciones. Por una de ellas ganó el Oscar 1953 al mejor actor de reparto, por De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann, y se lo entregó una emocionada Mercedes McCambridge (incluyendo saltito y mirada frontal).

Sigue recordando a esta leyenda del cine y la música »

Al parecer, los fanáticos de los videojuegos no tendrán que esperar demasiado para tener en pantalla grande a uno de los pioneros en la acción. Metal Gear Solid viene siendo rumoreada para ser película desde hace mucho tiempo, pero ahora la idea ha vuelto a ser mencionada por la posibilidad de que la dirija Paul Thomas Anderson.

Aunque el proyecto todavía no se define, la presencia de un consagrado como el director de There Will Be Blood, podría concretarlo en poco tiempo, pero tratándose de alguien tan atípico a lo que se llama un blockbuster, es difícil que asuma el nuevo ejemplar de la vertiente de las historias creadas con movimientos de palanca. Por ahora los dejamos con una pequeña probada del videojuego que fijó los patrones de muchas de estas simulaciones de intrigas políticas y guerras pródigas en destrucción. La adaptación sería de la cuarta y más sofisticada versión:

(Vía Filmstalker)

“Oh my god, one of the most amazing shit i saw on the internet”. Esa frase resume la reacción de varios de los que hemos visto los 7 minutos de Muto, an ambiguous animation painted on public walls”, o el stop-motion más quemado con el que me haya topado en los últimos meses. Lo hizo un tal Blu, tomando prestadas algunas paredes de Buenos Aires y Baden, una ciudad alemana por si no lo sabías (yo tampoco). Fíjense que la tremenda chamba no sólo implica hacer el graffiti de cada cuadro, sino borrar los anteriores. Dale al play, y que te explote la mitra.

También en Tutubo.

No sé porqué Rafa Martin (que no Raya Martin) de Las Horas Perdidas dice que la música es infernal. Tan mal no está, ¿no?

El año pasado, para celebrar en su día a nuestras lectoras y compañeras mamás (saludos Mary), elaboramos una galería de madres cinematográficas de todo origen y tenor. Tarea complicada la de superar esa batería de mujeres madres, pero aquí vamos con este personaje inagotable y permanente en la vida y el cine. Este es un nuevo recuento de algunas progenitoras fílmicas, que sirve para desearles que la hayan pasado bien, a ellas con sus hijos, y viceversa. ¡Feliz día, mamás!

Kill Bill, de Quentin Tarantino. Beatrix Kiddo, por la dual Uma Thurman, amorosa y guerrera, conoce a su hija.

Vera Drake, de Mike Leigh. Un gran retrato de Imelda Staunton, pilar familiar que cruza ciertos límites.

Más mamás para esta fecha »

Tal como ofrecieron en su momento, los productores de Watchmen vienen alimentando la maquinaria publicitaria de cara al estreno de este próximo blockbuster del 2009, entregándonos el segundo video de una serie de doce sobre distintos aspectos de la realización. En este caso veremos los diferentes diseños y vestuarios usados en las distintas escenas de la película, cuya trama recorre 65 años (desde 1920 hasta 1985) de la vida norteamericana. Quien comenta la complejidad de este trabajo es Michael Wilkinson, diseñador de vestuario.

Extra: Primer video, visitando el set.

(Vía /film, subtítulos cortesía de Película Watchmen)

Coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de Vértigo, esta semana el cine de Alfred Hitchcock se hace presente en el ciclo de TV Perú. Agente secreto es el filme escogido dentro de su amplia filmografía. No es una de sus grandes y representativas películas, pero es una buena muestra de su arte y estilo en expansión en su época británica. Realizada en 1936, es una cinta de espionaje inspirada en un relato de W. Somerset Maugham y protagonizada por John Gielgud, Madeleine Carroll (Los 39 escalones), Peter Lorre y Robert Young. En ella vemos al agente del título haciendo frente a una conspiración en la Europa central. Falsos culpables, extraño y delirante humor arrancado de los momentos de mayor suspenso. Un interesante laboratorio que se extendería brillantemente en La dama desaparece.

Hoy, 9 de mayo, se cumplen cincuenta años del estreno de una de las películas más extrañas, pasionales y oscuras que se hayan generado en la factoría hollywoodense. Vertigo, dirigida por Alfred Hitchcock al borde de los sesenta años, fue el salto definitivo de aquel cineasta nunca declarado como auteur. Una película tildada de thriller con fallos narrativos en el momento de su estreno, obtusa afirmación que fue la única reacción de aquellos “conocedores” de la época ante tan desconcertante y esquizofrénica obra.

Un torbellino que envuelve y apretuja a Scottie Ferguson (extraordinario James Stewart) hasta llevarlo hasta esas caídas lejos de la realidad, al abismo de las obsesiones desatadas sin control. A la idea de amar, sepultar, desenterrar y volver a amar a Madeleine o a Judy (Kim Novak). Las dos caras de aquella diosa que lo subyuga y transforma. Una de las películas que mejor ha retratado esos abismos de pasión que bien sentenciara el surrealista Buñuel, primo hermano de sensibilidad, a este otro frenético romántico disfrazado con flema y seriedad.

Extra: La única sobreviviente del grupo principal del clásico es Kim Novak, quien este año ha cumplido 75 años y no actúa desde 1991. Como también es una enfermiza historia de amor, Vértigo se comentó brevemente en el pasado Día de San Valentín.