Hace unas horas dejó de existir a los 87 años, otra figura de la era dorada del cine norteamericano. Cyd Charisse fue una de las más caracteristicas actrices del musical especialmente en los años 50. En ese momento cumbre del género pasó por un puñado de memorables realizaciones al lado de los emblemáticos Gene Kelly y Fred Astaire, y directores como el no menos genial Vincente Minnelli. Para conseguirlo, esta chica de origen texano y vocación por el ballet, tuvo que pasar por un buen tiempo en diversos roles, algunos con baile, otros no.

Fue gracias a Cantando bajo la lluvia que obtuvo la atención de todos, a pesar de que su participación era breve. Eran escasos, pero formidables minutos en los que el camino del éxito y la sombra de la desilusión se pulseaban en este filme frenético a más no poder, mientras se contoneaba a la perfección con el gran Gene y mientras se ganaba fama por sus no menos portentosas extremidades inferiores. El camino abierto tras esa película continuarían con otras películas extraordinarias como The Band Wagon (con Astaire), la bellísima Brigadoon y la también dirigida por Kelly, It’s Always Fair Weather. Lo que vino después fue un rápido repliegue hacia la televisión tras el progresivo ocaso de los bailes cinematográficos.

Finalmente, Tula Ellice Finklea (su verdadera identidad), añadió su nombre a la leyenda este día a causa de un paro cardiaco. Pero como todos sus compañeros, la bellísima Cyd continuará perteneciendo a esa constelación colorida que apreciamos cada vez más. Aquí les dejamos con parte de su trabajo:

Baila por última vez con Cyd en otras cintas »

(Vía AFP)

Con los más diversos comentarios, acaba de estrenarse en estos días The Happening, la más reciente intriga cinematográfica de M. Night Shyamalan, director y guionista que se conserva como uno de los nombres más cotizados de la industria. De carrera corta y meteórica, sostenida por los trucos y giros que, por lo general, son el aspecto más vistoso del llamado género de los sustos. Con mayor o menor fortuna, sus películas transitan por los estallidos y las humaredas que rodean al espectáculo de magia, tal vez hasta deslizando algún afán autoral como reclamando para sí el lugar que ocupara Hitchcock en décadas anteriores. Acá le damos una pequeña mirada a su cine y su fe desde su ingreso al mundo mainstream.

El sexto sentido: El realizador de origen hindú hizo un par de filmes anteriormente, uno de ellos fue Wide Awake, el cual lo acercaba a un estilo más de fabulista, libre pero errático. Se puede decir que con menos libertades, El sexto sentido supuso un camino interesante para explorar en la filosofía religiosa que lo atraía desde el comienzo: las motivaciones y el destino. El resultado es un filme eficaz y equilibrado, un feliz reencuentro con la mejor tradición del cine de espectros. No será redonda, pero lo aparenta bastante gracias a su brillante desenlace.

Unbreakable: Tal vez lo mejor de Shyamalan. Una película concebida con ritmo sinuoso, sin duda decepcionante para los que esperaban giros y revelaciones en el sentido más convencional. Una historia original que hace referencia al mundo del cómic y a las dualidades de la religión, sin que resulte en los fallidos experimentos de algún postmoderno convencido. Por un momento, Shyamalan se convirtió en una verdadera promesa del cine norteamericano.

Más Shyamalan por aquí »

Han pasado casi diez años del estreno de uno de los más extravagantes filmes que lanzara Hollywood en el fin de siglo. El club de la pelea, trasladó el universo de Chuck Palahniuk hacia la pantalla grande, con todos sus alardes, revoltoso anarquismo, y sus golpes y efectos. Pues entre varios detalles del film podemos destacar su acertada irreverencia, una muestra inédita de ella podemos verla en la siguiente secuencia. Se trata de un breve momento sentimental en el cual el narrador y protagonista (Edward Norton), y su alter ego, el irrefrenable Tyler Durden (Brad Pitt); dejan por un momento sus afanes extremistas y se entregan a una versión tranquila pero maliciosa de la clásica “Venus” de Frank Avalon rebautizada como “Penis”. No hace falta abundar más sobe el tema, solo oírlos. A pesar de lo irrisorio como que al final no cuadraba en medio de los sonidos violentos de Dust Brothers o la extraña e hipnótica Where is My Mind? de Pixies.

(Vía Cinematical)

Uno de los segmentos más populares del programa nocturno de la tele gringa Jimmy Kimmel Live! es aquel que tiene como protagonista a Guillermo. Él es un guardia de seguridad, o sea guachimán, cuya única gracia es, seguro ya lo adivinaron, hacer de él mismo: el estereotipo del latino-en-EEUU a quien le basta con su sola presencia y su ridículo acento para justificar su sketch en el programa. Esta semana, Guille se puso angry y se enfrentó a Edward Norton, el nuevo Hulk. Vale como un previo a “El Especial del Humor”:

Extra: Otra gracia, a propósito del estreno de la nueva película del hombre verde, Batman y Hulk discuten sobre sus respetivas franquicias.

La película que presenta esta semana el ciclo de TV Perú es Las nieves del Kilimanjaro, una película dirigida por Henry King en 1952 que no será de lo más representativo de la época, pero vale recordar y apreciar por algunos aspectos. Para empezar, se trata de la adaptación del formidable relato de Ernest Hemingway, aunque traspasado como vehículo de lucimiento de su estrella Gregory Peck. El legendario actor se introduce entonces en las señas y recuerdos de Harry Street, el escritor protagonista de viaje por África en busca de lo desconocido, acaso su propio ser en medio de esa remota geografía. Lo acompañan para el caso dos actrices totalmente distintas y que calzan a la perfección con sus correspondientes personajes: Ava Gardner y Susan Hayward. Una, la evocación envenenada del pasado; la otra, la firme reconciliación con el presente; combinación que le sirve al experimentado cineasta que empezó su carrera a mediados de los años 10 y se convirtió en uno de los realizadores clásicos de Hollywood.

La película Coliseo, debut en el largometraje del director Alessandro Rossi, terminó su etapa de rodaje hace unas semanas, en el mes de mayo, en locaciones de Lima, Huancayo y Ticlio.

Coliseo ficcionará la historia contada en Lima ¡Was!, premiado mediometraje documental que dirigió el propio Rossi. Aquella cinta del 2004 narraba la competencia de Huaylarsh huancaíno que se realiza todos los años en la capital, un evento que convoca miles de jóvenes participantes, hijos de migrantes del Ande peruano que encuentran en este disputado y emocionante concurso una manera de conservar su identidad y su herencia artística.

Aquí les presentamos fotografías y un video del rodaje de la película.

Más fotos tras el salto ¡was! »

(Video y fotos: María Panta y Cineruna.)

No estaba muerta, andaba de parranda. Y se la puede observar en varias otras películas del gigante de la animación como Merlín el encantador, El libro de la selva, Los rescatadores y hasta La bella y la bestia tal como se puede ver en el video que acompaña la nota. ¡Ampay!

En realidad, antes que un caso de abandono del hogar, se trata de una práctica bastante difundida dentro de Disney, reusar material de películas de animación antiguas en sus nuevos proyectos para ahorrarse algunos dólares. Este reciclaje, que como se ve, no es novedad. Cada cierto tiempo la productora infantil revisa sus viejas latas de películas en busca de escenas que le puedan facilitar el trabajo en adelante, y esto probablemente desde la década del 40. La tarea era demostrarlo, y a eso se ha avocado Michael J. Ruocco y su blog For The Birds, en el que además del video de la (desconsiderada) mamá de Bambi, se encuentran ejemplos sacados de El libro de la selva (1967) y Fantasia (1940) en la sección llamada Disney’s Gettin Lazy (Disney se vuelve perezoso).

(Vía Blog de Cine)

En El blog del morsa nos enteramos de la procedencia del video que se ha esparcido cual chisme por el ciberespacio, y por algunos noticiarios locales y extranjeros, aquel en el que un oficinista se harta de su rutina, y ensayando “un día de furia”, se arrebata totalmente ante la vista, dolor y paciencia de sus compañeros.

EISB ha revelado que el video forma parte de la campaña de lanzamiento de Wanted, la película de acción que protagonizan Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman. El encargado del proyecto, el ruso Timur Bekmambetov no escatima en usar todas las herramientas posibles para que su carrera internacional y este proyecto agarren vuelo; y tras el rápido desconcierto y notoriedad alcanzados, ha procedido con las aclaraciones del caso en su blog (si entienden algo nos avisan). Claro, uniendo cabos, las primeras páginas del cómic en el que se basa la cinta trata sobre cómo “escapar de tu vida diaria, no tomarte en serio la oficina”, como dice el propio realizador.

Los dejamos con dos versiones del video mencionado que bien ha cumplido su función de marketing viral. La primera es la que ha estado circulando en Estados Unidos, con fondo de Limp Bizkit (¡puaj!); y la segunda es la versión en ruso, que delataba bastante el fake desde un inicio.

Practica ruso con el oficinista violento »