A mediados de junio, tomé contacto por primera vez con Alberto Fuguet, el famoso escritor chileno. Pude haberlo hecho antes, pero, obviamente, desistí. Una de las cosas que más lata me daba era abordar al autor de una de las obras que he seguido con regularidad y mucho fervor. A pesar de tener el contacto dos años y medio atrás, recién decidí escribirle un pequeño mail. Entre las cosas que le decía, todas muy elogiosas (soy admirador de su obra) y marketeras (soy, entre otras cosas, organizador de eventos) lo invitaba a dictar una charla en Iquitos sobre su obra, que coincidiera con el tiempo que estuviera en el Perú para participar en la 13° Feria del Libro de Lima.

Dos días después, me llegó la respuesta. Muy amable y cortés, me indicó (dentro de lo predecible) que no podía, dado que quería estar en su país (salía de una residencia prolongada en California), que más adelante se podría ver si organizábamos algo conjunto. Iquitos le interesaba por su aureola de ciudad medio aislada (a la cual solo se puede llegar fácilmente por avión) y por su variopinta cosmovisión.

Resignado, pero también alerta, le respondí que sería muy bacán tenerlo pronto allá. Tímidamente, le indiqué que estaba abocado en el trabajo editorial y en la producción audiovisual con un grupo de gente entusiasta y muy colaboradora. La respuesta, cuatro días después, fue: “bien, sería muy bueno ir para allá, y a lo mejor hasta pueda llevar una cámara, para hacer un registro”.

Obviamente, era una cámara de fotos.

O quizás no era tan obvio.

Mi réplica fue: “sería increíble que pudieras traer una cámara y hacer algo audiovisual”.

Dicen que los malentendidos no suceden, solo las coincidencias cósmicas. Esa fue una de ellas. Y lo que terminó siendo una idea tirada al aire encontró virulenta y rápida consistencia.

Fuguet me respondió, siempre por mail: ¿Por qué no?
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Los signos de interrogación tenían que acompañar este post, pues la noticia rebotó en mi mente de ese modo y supongo que no soy la única. Suspiria, una de las cintas más conocidas del maestro del terror Dario Argento, tendrá un remake el cual sería protagonizado y producido nada menos que por Natalie Portman, a quien hace poco vimos muy romántica en el corto de Tom Twyker de París, te amo.

Nada tengo contra la guapa Natalie, ni mucho menos, pues talentosa sí es, sólo que se me hace un poco difícil imaginármela como la aterrada Suzy Bannion (papel que antes desempeñara Jessica Harper), recorriendo los pasillos de ese instituto que guarda muchos gritos tras sus puertas. Hollywood ya estaba demorándose en realizar este remake, considerando su actual tendencia de reciclar clásicos del terror, que muestra la sequía de ideas que padece y de las que sólo se pueden rescatar algunas versiones, como el Halloween de Rob Zombie. Esperamos que esta nueva Suspiria, con Portman actriz-productora, no nos haga pasar un trago amargo, sería una lástima.

Mientras tanto, les dejo un extracto del filme de Argento para que la recuerden con el cariño de siempre:

P.D: Otras preguntas saltan inevitablemente. ¿Quién asumirá el reto de la banda sonora? ¿Podría superar a la fuerza pertubadora de la música de los Goblin?

(Vía El Séptimo Arte)

Y la noticia del día nos trae de vuelta a una de nuestras preferidas, Eva Mendes. Sucede que un reciente spot para un nuevo perfume de Calvin Klein ha sido censurado por las cadenas de TV estadounidenses por “mostrar imágenes lascivas”, entre ellas, un pezón de la cubano-americana más buena de LA. Imagínense si hubiera mostrado los dos… Como era de esperarse, esta medida no ha hecho más que acrecentar el interés por ver el dichoso anuncio, así que para saciar su curiosidad, y calmar su indignación ante tamaña censura, aquí la pueden ver en todo su blanco y negro esplendor:

Regresaremos, por supuesto, la próxima vez que Eva se calatee. Hasta entonces.

Parece que continuará, esperemos que con un mejor desenlace, la odisea y el suplicio que experimentó Orson Welles en su versión de la novela cumbre de Cervantes, filmada a cuentagotas durante décadas, exhibida recién luego de su muerte y sin una edición definitiva. Según el diario The Independent, Terry Gilliam ha confirmado lo que anunció hace dos años: retomará su proyecto El hombre que mató a Don Quijote, trunco desde el 2000, cuando el actor francés Jean Rochefort fue operado de una hernia y ya no pudo interpretar al ingenioso hidalgo.

La película incluye a Johnny Depp en el rol de Sancho Panza, convertido en un publicista estadounidense, y a Vanessa Paradis como Dulcinea. Casi como Tim Burton, Gilliam sólo está esperando al notable actor de Ed Wood y Sweeney Todd para volver a empezar la aventura. “Cuando Johnny esté listo, nosotros estamos listos. Estamos hablando de fechas para rodar. Básicamente, todo depende de su agenda, pero, de cualquier manera, estamos preparados”, declaró el realizador.

El reto es grande. Se volverá a rodar todo, a despecho de lo poco que se avanzó en el rodaje de hace casi una década, en el que también hubo inoportunas apariciones de aviones militares y accidentes climatológicos. Tan grande fue la pérdida que la compañía de seguros contratada se apropió del proyecto, el cual ha sido comprado nuevamente por el autor de Brazil y Doce monos. Pero el cine siempre tiene la opción de narrar: esas peripecias se plasmaron en el documental Lost in La Mancha de Keith Fulton y Louis Pepe, del que podemos ver un fragmento a continuación.

(Vía La Tercera)

Alberto Fuguet es uno de los escritores chilenos más populares y reconocidos de su generación. Desde 1990, cuando irrumpió en la escena literaria con Sobredosis, un libro de relatos tan polémico como desenfadado, Fuguet ha destacado constantemente como líder de la corriente McOndo, vinculada con los referentes pop y con una mirada globalizada de los problemas cotidianos, los cuales rápidamente lo convirtieron en un autor con un sesgo personal muy marcado y, por ende, reconocible. Repletos de citas de canciones, menciones a películas, a caballo entre Sudamérica y los Estados Unidos, algunos de sus libros más importantes son Mala onda, Tinta roja, Por favor, rebobinar, Las películas de mi vida y Cortos. Además, ha editado y recopilado diversas antologías y recopilaciones de autores regionales. Por ello, precisamente, la prestigiosa revista norteamericana Time lo consideró uno de los latinoamericanos más representativos del continente.

Sin embargo, la carrera de Fuguet no solo incluye la literatura. Durante mucho tiempo fue un crítico cinematográfico muy apasionado y desaforado. Una de sus reconocidas columnas se llamó Cinépata, y en ella fue muy importante reconocer el estilo narrativo tan frontal, ágil y muy vinculado a su tiempo. Actualmente mantiene la columna Fuera de Foco, en el suplemento Wikén del diario El Mercurio de Santiago.

La carrera crítica de Fuguet le fue cimentando el camino para la realización. Además de encargarse del guión de la versión fílmica de Tinta roja (dirigida por Francisco Lombardi), fundó la productora Cinépata. En el año 2005, escribe y dirige el mediometraje en blanco y negro Las Hormigas Asesinas, inmediatamente, se aboca en el trabajo de producción y dirección de su largometraje Se arrienda, (estrenada en Lima en el 10° Encuentro Latinoamericano de Cine de la PUCP). Paralelamente, dirigió algunos trabajos como los cortometrajes Dos horas y la producción de la película Malta con huevo. Actualmente está en la preparación de un nuevo cortometraje y el proyecto de largo Perdido, a ser filmado en el norte de Chile.

Invitado por el grupo Santillana a la 13° Feria Internacional del Libro de Lima, para presentar los libros Apuntes Autistas y Road Story, además la edición y recopilación de los artículos críticos de Héctor Soto en Una vída crítica, Fuguet accedió a brindarnos una entrevista en la cual conversamos casi exclusivamente sobre el cine y sus derivados: la narración, el interés audiovisual, la crítica, sus películas, las películas de otros, y el cine peruano y latinoamericano.

Entrevista: Francisco Bardales
Cámara y edición: Luis Ramos
Fotos y producción: María Panta

El dato es tan divertido que no podemos pasarlo por alto. Pues si, el candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos ha tenido como tantos otros, su momento en el mundo del entretenimiento. Lo extraño es que con su curriculum de cameos, John McCain se haya dedicado a señalar a su competidor Barack Obama, como una “celebridad” en plan de reducirlo por el hecho de prestarse algunas veces al juego de las parodias y la ficción (recordemos su aparición en Saturday Night Live). Algo que no deja de ser cierto, pero de ahí a compararlo con Paris Hilton, como que se le pasa la mano.

Ahora podemos apreciar algo del repertorio del propio McCain, que tal vez él imaginaba enterrado. Se trata de una aparición en Los rompebodas (Wedding Crashers), aquel engendro cargado de toda la frivolidad que el aspirante a la Casa blanca mira en otros. La escena en cuestión es la de la llegada a la ceremonia donde el poderoso personaje de Christopher Walken y su hija reciben a los invitados. En ella vemos al senador darle la mano al anfitrión acompañado de un figurante de misteriosa apariencia (¿será alguien de su seguridad personal también con ganas de figurar?). Al menos no podemos negar que el tipo se gana con la bella Rachel McAdams. Mejor pagado que eso no creo que haya estado.

(Vía Cinematical)

Gracias al blog de Cinescape llego a este video que publicó El Comercio Web hace un par de semanas, luego de la presentación a la prensa del festival limeño. Además de la información que a estas alturas ya todos conocemos, el video incluye sobre el final un segundo spot promocional. Este ha sido dirigido por José Luis Corbacho, de la factoría Toronja, y presenta al “ojo más exigente” que adorna el afiche del festival, en versión animada a punto de devorar “lo más sabroso de Latinoamérica”, en celuloide. Una imagen que tiene tanto de Monster Inc. como de spot de Coca-Cola. Actúan Gustavo Bueno y Nicolás Fantinato, entre otros. Salten hasta el minuto 2:35 para verlo.

Actualización [4 agosto]: Encontré el spot, ya está en YouTube :

¿Cuál te gustó más, este “ojo más exigente”, o el de Guajaja bailando?

Encontré en youtube este sustancioso video de una entrevista realizada el año pasado al director de Taxi Driver y Buenos muchachos, y en el que el norteamericano revela algunos datos, que intuyo, serán las delicias de sus fans.

El gran Martin, con el buen humor que lo caracteriza, comenta sobre su pasión cinéfila, cómo es que nacieron sus inquietudes como realizador, sus influencias directas, por qué nunca rueda escenas de sexo, etc. Así, podemos escucharlo diciendo cosas como éstas: “En realidad, no hace falta asistir a una escuela de cine para saber cómo hacer una película. Puedes aprender mucho de Orson Welles, cuatro horas de su cine te enseñan todo acerca del uso de la cámara (…)”. “Tienes que estar un poco loco, tener un carácter obsesivo para dedicarte a esto. Tienes que querer hacer películas por encima de todas las cosas. Sí, siento decirlo… Quizá, otros puedan además tener una vida personal, una familia. Que Dios los bendiga! No es mi caso (…)”. ¡Bravo!