Prepárense para ver eso: el popular devorador de Atari se convierte en un personaje de películas de terror, gracias a un grupo de fans que lo reinterpretan a su manera en el video que tienen a continuación. Se trata de una producción hecha con una bicoca pero con todo el gusto del mundo. Así vemos a los coloridos fantasmas en los roles de unos asustadísimos personajes dignos de Alien, siempre a la angustiante espera del destructor. Vean que el asunto llega hasta una meditación “existencial”, para los malos que son objeto de nuestro apetito voraz. Como para que lo pienses la próxima vez que lo juegues.

(Vía Cinema fluctuat)

En 1922, Sam Wood dirigió Beyond the Rocks, drama romántico protagonizado por Gloria Swanson y Rodolfo Valentino, nombres que por sí solos evocan la época dorada del cine mudo. El filme, que contaba la historia de la joven Theodora Fitzgerald, enfrascada en un matrimonio por interés y Lord Héctor Bracondale, el amor de toda su vida, estuvo perdido por muchas décadas, sin existir probabilidades de algún hallazgo. No obstante, en el 2003 el Museo del Cine de Holanda encontró en una colección privada donada a la institución tras la muerte del propietario, la única copia de esta cinta mítica y de la que sólo se conservaban algunos fotogramas como consuelo. Como testimonio de este hecho, encontramos este par de videos en youtube, en los que además de contar los pormenores del descubrimiento, también permiten conocer un poco al extraño coleccionista que la tenía en su poder:

La segunda parte, tras el salto»

La rica iconografía y el imaginario de las culturas autóctonas peruanas no se han aprovechado a plenitud en la cinematografía nacional. Algunos motivos mochicas se utilizaron en Bajo la piel de Lombardi, y también en algunos cortos como El reino de los Mochicas de Figueroa. Pero nada más.

Sin embargo, en otras latitudes, las rusas, hasta se han producido algunas animaciones bastantes logradas con el tema, como pueden ver en Leyendas de los indígenas peruanos(1978) de Vladimir Pekar, animador que trabajó desde los 60 con diversas técnicas, interesándose a nivel temático por tradiciones de distintos países, pero principalmente de la federación soviética. A continuación, pueden ver seis minutos de los dieciséis que comprenden este trabajo sobre los antiguos habitantes del norte peruano:

Los interesados pueden descargar el video completo por web (muy lentamente), o intentarlo en la mula.

(Vía Útero de Marita)

Hace menos de un mes, comentábamos sobre la inevitable nueva versión de Poltergeist, la entrañable cinta ochentera, que llevaba la marca de Tobe Hopper. Luego de un tiempo prudencial, la Metro Goldwyn Meyer, casa cinematográfica que la llevará a cabo, ya anuncia los nombres de aquellos que realizaran el guión. Se trata de Stiles White y a Juliet Snowden, quienes además trabajaron para Alex Proyas en Knowing, filme a estrenarse en el 2009.

Lo que realmente da terror es que estos señores, también se encargaron del guión de Boogeyman: La puerta del miedo, que se vió por estos lares en el 2005 y que hasta ahora recuerdo como un desastre. Sólo se pide coherencia para este remake, los fanáticos merecen respeto.

Y bueno, para dejarlos con la dosis de nostalgia del día, una escena del Poltergeist original:

(Vía El Séptimo Arte)

Mientras aguarda el estreno de su nueva película Body of Lies, junto a Leo DiCaprio, Russell Crowe acaba de revelar que uno de sus próximos proyectos será una película biográfica sobre Bill Hicks, uno de los nombres más conocidos del stand up comedy de fines de los 80. Hicks, al igual que muchos de sus colegas -sobre todo el gran Lenny Bruce-, se basó en un humor provocador para alcanzar el estrellato. Durante su breve resplandor en las carteleras, desarrolló una fuerte adicción al alcohol y las drogas, de la cual no se pudo librar hasta 1994, cuando emprendió una insuficiente y tardía pelea contra el cáncer de páncreas que le quitó la vida.

Aún se desconocen los detalles de esta cinta, ya que antes el actor aguarda también lo que sucederá con la producción de Nottingham, en la cual se convertiría en el eterno rival de Robin Hood. Por el momento sólo queda destacar el enorme parecido entre Crowe y Hicks. Pero todavía queda por verse qué tal se maneja Russell en la cancha de las rutinas risueñas. Aquí los dejamos con algo del trabajo del desaparecido Bill:

(Vía /film)

En junio de 1908, el dibujante francés Emile Cohl se encontraba terminando lo que sería la primera película íntegramente animada: Fantasmagoria. El corto de 36 metros de longitud y una duración de 1 minuto y 57 segundos, consta de 700 dibujos realizados a mano por el propio Cohl. Se cuenta que el dibujante basó su trabajo en la experiencia de James Stuart Blackton, fundador de los estudios Vitagraph, quien un par de años antes había realizado el corto animado Humorous Phases of Funny Faces, con una técnica que llamó “efecto línea de tiza”, en el que se filmaban líneas negras sobre fondo blanco, para luego revertir el negativo. A pesar que los personajes de Blackton no se movían en su totalidad, era suficiente para inspirar un trabajo más elaborado y de corte más fantástico.

En Fantasmagorie, el personaje de Cohl no sólo se mueve completamente, sino que sufre una serie de transformaciones y alucinaciones que bordean lo surrealista. La película se estrenó el 17 de agosto de 1908, el título hacía referencia al Fantasmógrafo, una variante de la linterna mágica que proyectaba imágenes fantasmales que flotaban por las paredes.

Lee más de Emile Cohl y su animación centenaria »

(Vía: Las horas perdidas y La Nuez)

En “El Especial del Humor” aun están a tiempo de invitar a sus hilarantes y absurdos sketchs al recién revelado Melcocha literato, al Seinfeld peruano (como dice Ocram), a un serio candidato para completar el trío de “Los Chistosos”. Es… ¡Mario Vargas Llosa! [insertar risas grabadas]. Hace unos días Marito se despachó contando varias anécdotas de su penosa incursión como director de cine, adaptando Pantaleón y las visitadoras, en 1975. Esta presentación inédita saldrá pronto en un especial de HBO, y se editará en DVD princo en su pasaje favorito:

La actriz española no puede estar en un mejor momento, este año protagoniza dos películas importantes del panorama independiente. Una de ellas es Vicky Cristina Barcelona la nueva película de Woody Allen, y la otra es Elegy de su compatriota Isabel Coixet. Recientemente la actriz grabó esta entrevista para la revista de estilo T, del New York Times. Ella da cuenta de algunos aspectos poco conocidos, ¿Cómo fue que se inició su vocación por la acutación y el cine en particular? ¿En qué circunstancias fue que Pedro Almodóvar la contactó con tan solo 16 años y le prometió que le daría un papel en un futuro proyecto? ¿Cómo fue si primer encuentro con Allen?

De todo ello habla la bella Penélope, en este segmento característico de la afamada publicación. Dénle una mirada.