Festival de Lima 2013: Entrevista con Carlos Sorín, presidente del Jurado

Viernes, 23 agosto 2013

“Al lado de las construcciones de Hollywood la otra alternativa es un cine que busca la verdad.”

La primera referencia que se puede tener sobre Carlos Sorín es Historias mínimas (2002), una obra maestra hecha de personajes sencillos que viven en la Patagonia y que encuentran en cierto momento de su vida un sentido que tendrán que buscarlo en otra ciudad. La maestría de esta obra radica en que se compuso a partir de la participación de no actores, es decir, personas que tenían una vida muy parecida a la de los personajes y a quienes no se les pedía que actúen sino que fluyan como ellos eran.

Luego vinieron historias como El perro (2004) y El camino de San Diego (2006), que tienen una trama muy parecida y que nos conecta con la humanidad de personas humildes que a buscan ser felices y se enfrentan a contextos adversos.

Como él nos dice en esta entrevista, el suyo es un cine que busca lo real, que mezcla la ficción con el documental para acercarnos a pedacitos de realidad que se van fabricando en sus películas.

Sin embargo esta etapa de la filmografía de Sorín no es todo el universo en el que él se mueve. Desde su primera película La película del Rey (1985) ya se notaba la pasión que tenía por utilizar todos los recursos posibles para contar historias. Y es así que luego de su experiencia con no actores realizó dos películas en la que incluía ya el trabajo de actores profesionales y en las que, a pesar del cambio, no perdía de vista el componente humano y real que se escondía detrás de las escenas.

Es decir, Sorín es un cineasta original apasionado por la profundidad del alma y la búsqueda de sentido de la vida. También es muy crítico con lo que cuenta, su cine no se queda con el pesimismo conformista o en la estética de la pobreza solo para observarla e idealizarla, sino que la hace común a nuestras experiencias y nos golpea con su realismo.

Entrevista y texto: Raúl Cartajena
Video: Andrea Valencia
Sonido: Ralp León
Producción: Ralp León y Mabel Medina
La entrevista fue realizada el 15 de agosto de 2013, durante el Festival de Lima.

Festival de Lima 2007: Carlos Sorin en El Comercio

Lunes, 13 agosto 2007

Carlos Sorin es uno de los habituales visitantes del Festival de Lima, nos han visitado junto con sus cintas Historias Mínimas, El perro, y ahora con El Camino de San Diego. El año pasado, conversó con nosotros cuando fue jurado de la Seccion Oficial. Pero este año, motivos ajenos al festival hicieron que el director gaucho tenga que acortar su estancia en Lima para regresar, de urgencia, a Buenos Aires. Así nos quedamos sin la posibilidad de volver a encontrarnos con él. Felizmente, para consuelo nuestro, El Comercio logró entrevistarlo y hacer este video:

10º ElCine: Entrevista con Carlos Sorin

Martes, 17 octubre 2006

Carlos SorinMás vale tarde que nunca. Luego de revisar el material que obtuvimos durante el mes de agosto en el 10º Festival ElCine, terminamos de transcribir y editar esta entrevista con el director argentino Carlos Sorin, quien estuvo en Lima por esas semanas, ya no presentando una película suya, sino como miembro del Jurado Oficial. Conocido en nuestro país por su Historias mínimas, y luego por El perro, Sorín se ha decantado como un cineasta particular, quien se vale de personas de la vida real (no-actores) para que representen en sus cintas a personajes que muchas veces son casi un reflejo de su realidad. De este y otros detalles de su proceso creativo conversó con Cinencuentro. Aquí pueden leer la entrevista con Carlos Sorin.

Entrevista con Carlos Sorin

Martes, 17 octubre 2006

Más vale tarde que nunca. Luego de revisar el material que obtuvimos durante el mes de agosto en el 10º Festival ElCine, terminamos de transcribir y editar esta entrevista con el director argentino Carlos Sorin, quien estuvo en Lima por esas semanas, ya no presentando una película suya, sino como miembro del Jurado Oficial. Conocido en nuestro país por su Historias mínimas, y luego por El perro, Sorín se ha decantado como un cineasta particular, quien se vale de personas de la vida real (no-actores) para que representen en sus cintas a personajes que muchas veces son casi un reflejo de su realidad. De este y otros detalles de su proceso creativo conversó con Cinencuentro.

Carlos Sorin

¿Usted viene de la publicidad?
Sí, mi oficio principal hasta hace unos años era director de cine publicitario.

Y ¿Qué paso?, ¿Por qué fue el cambio?
Llega un momento en que te das cuenta que en realidad estas poniendo energías en el lugar equivocado, y retomas algunas cosas de tu vida. En realidad es eso lo que pasó, la publicidad sirve para los efectos de ganar dinero nada más, lo cual digamos está muy bien, digamos es un buen objetivo, al mismo tiempo pierdes algunas otras cosas.

¿Es particular?
El oficio de la publicidad es muy celoso, no puedes compartirlo con otro, como tener dos mujeres, es imposible. Sí puedes tenerla, pero vives en problemas, la publicidad en ese sentido es muy excluyente, entonces es muy difícil hacer publicidad y hacer cine al mismo tiempo. Lo hice durante algún tiempo, pero ni haces bien las películas, ni haces bien la publicidad.

Es bien particular, porque a diferencia de otros directores que vienen de la publicidad en sus películas se notan mucho este look de la publicidad, muy distinto a la de usted en Historias mínimas y en El perro. ¿Ha querido desmarcarse de todo esto?
Si, yo creo que especialmente en Historias mínimas, ya Bombón (El perro) era más fácil por que tenía un precedente, la idea fue separar bien las aguas, ubicarme a 180 grados de ahí, exactamente en la zona opuesta, y hacer un cine que desde el punto de vista formal de la puesta de cámara sea muy poco ornamentado, muy poco barroco, un cine muy simple que en la publicidad es todo lo contrario, es ultra elaborada digamos. Eso fue consciente, la primera película funcionó en la forma de filmar y luego fue más fácil.

Historias mínimas y El perro tienen algo en común, que las dos son en la Patagonia, no-actores, bueno la mayoría no-actores.
Sí, y la que hice después, El camino de San Diego, es más comedia, también comparte prácticamente lo mismo. No es en la Patagonia, es en el norte, pero de cualquier manera, no son películas urbanas, son películas rurales y también transcurre en el camino. Por ahora me cuesta mucho pensar en una historia que no tenga que ver con una ruta, con un viaje, cuando estructuro las historias o las historias que se me ocurren siempre tienen que ver con alguien que emprende un viaje por algún motivo.

Carlos Sorin¿Y ha racionalizado, porque la Patagonia y ese tipo de historias?
No, la nueva película no es en la Patagonia, es en el norte y mis dos anteriores películas… las primeras también son en la Patagonia. Esta es una zona que me gusta, una zona vacía, una zona donde la ruta es el elemento visual más importante, me atrae los espacios vacíos. Son muy atractivos para historias muy chiquitas como las que yo cuento, por ese motivo es la Patagonia; pero después no hay otro motivo. Igual se sufre, filmar en la Patagonia no es exactamente un placer.

Dirigir a actores no profesionales,¿tiene sus ventajas y desventajas?
En el caso mío, son no actores, no profesionales, o sea son gente que nunca tuvo una experiencia en un escenario, que nunca se les ocurrió representar nada. Si de hacha hay más ventajas que desventajas digamos, si lográs alguna cosa que te proponés se justifica, pero es un trabajo difícil y muy limitante, porque con no actores puedes acceder solamente a una gama de personajes muy simples, no puedes hacer con una problemática muy compleja, porque no tienes con qué. Mi forma de trabajar sirve tanto los personajes sean muy simples, muy transparentes, si hay personajes simples como vistes en las primeras que yo hice, esos personajes sí puedes elaborarlos con no actores, bajo la condición de quien hace el personaje sea muy parecido al personaje, casi lo mismo, porque la persona que se pone delante la cámara no construye un personaje, no hace de. Construye un personaje de sí mismo, y voy adecuando las notas del guión en función de lo que va pasando en el rodaje, con esa salvedad puedes intentar hacer unas películas con no actores.

Leí en una entrevista que trabajaba una parte del guión y luego la terminaba de cerrar cuando tenía ya a los personajes encontrados
Sí, el guión es nada más que una guía para no perderse. Te sirve para armar el proyecto, como negocio, pero en realidad una vez que empiezas a filmar, la mecácnica de la filmación hace que te olvides del guión. Se ponen en marcha muchas cosas. Y yo lo que hago es que simultáneamente a la filmación voy editando con una computadora, entonces voy, de alguna forma, rescribiendo lo que realidad me está produciendo. Pero siempre tienes que estar dispuesto a que va a haber muchas sorpresas, algunas agradables, otras no, a veces sale mejor de lo que te imaginabas, a veces no. Es azaroso.

Y ahora que toca esto de la realidad, ¿el trabajar con no actores es tratar de buscar que la realidad se meta en la ficción?
No, es tratar de valorizar el accidente como forma de trabajo, lo imprevisto, lo accidental. El cine, desde la actuación hasta la logística de filmación es una cosa totalmente armada, siempre ha sido así el cine, en lo posible es preferible que no haya ninguna cosa fuera del plan, y con esta forma de trabajar lo que trato es de hacer todo lo contrario, que el accidente sea un elemento participativo y activo, con el riesgo que eso implica, porque te puedes dar un golpe perfectamente, y de hecho me lo doy. Entonces esto hace que las filmaciones se vuelvan un poco agotadoras, porque a veces te salen cosas que vos decís “no hay un actor que pueda dar un gesto así”, pero a veces salen cosas que te quieres morir, entonces tienes que buscar otro atajo.

A mi particularmente me interesa mucho ese proceso de trabajar las escenas con no actores, leí que usted ni siquiera ensaya las escenas
No, no ensayo nada. No ensayo pues no hay técnica actoral, no es que yo hable “bueno, vas a hacer tal personaje”. No, nada. Cualquier cosa que yo haga va a ir en contra; nunca le doy texto, jamás le doy texto, jamás conocen el guión ni de qué se trata.

Si no son actores me imagino que no tienen la capacidad de memorizar
No, si vos le das texto, lo más probable es que su problema básico consista en que se van a olvidar el texto, y entonces funcionan los mecanismos de inhibición cerebral y se olvidan del texto, salvo que necesites que se olviden el texto. Enn Historias mínimas hay un ejemplo, cuando el viejo confiesa lo que le pasó, le tiene que costar, entonces yo le di un texto equivocado y por eso le costaba, se olvidaba de todo, sufría como loco, se olvidaba. Entonces en la ficción es que él no podía decirlo por un conflicto, pero en realidad no podía decir porque se había olvidado el texto, porque se lo había dado el día anterior, quince días venía aprendiéndose el texto original, y el día anterior se lo cambié. Bueno, en ese caso es usado ese tipo de trampas para producir lo que vos querés producir, que es que sea de verdad que él sufre por no poder decirlo. En la ficción es por no poder confesar algo inconfesable, en la realidad es porque se había olvidado el texto, pero el gesto es verdad, ¿entendés? Cuando uno busca esas cositas, no siempre sufren, no creas que hago sufrir continuamente a todos, en general el que más sufre soy yo.

Carlos SorinPero si no ensaya, si no repasa los diálogos, ¿simplemente hace un planteamiento básico de la escena?
Sí, hago un planteamiento básico con los técnicos, con el asistente de dirección, con el director de fotografía, fundamentalmente con el camarógrafo, que es mi cómplice. Yo trabajo siempre con dos cámaras en steadycam, o sea que son dos cámaras poco planificadas, cámaras que responden rápidamente, trabajo mucho con el camarógrafo y el foquista, que es otro elemento fundamental, aunque si el foco llega un poco más tarde no importa. Es más, me gusta, porque la consigna es que la cámara nunca puede anticiparse al personaje, si se mueve el personaje entonces la cámara responde un poquito después, como en los documentales. Entonces produzco más o menos según la complejidad de la escena. En general trato de no hacer puestas muy complejas, y tener muchas opciones de compaginación, o sea de trabajar mucho plano y contraplano que me permitan después poder tener opciones de edición; y después lo que hago repito hasta el cansancio, y hay un momentito que sale algo que es interesante.

Leí en una entrevista que repite 50, 60 veces
Sí, sí, lo normal son 30.

Pero su productor lo quiere matar.
Es que el productor soy yo, pero al mismo tiempo yo ya sé el material que gasto y la cantidad de tiempo que gasto, por lo tanto en el presupuesto ya está contemplado eso, por eso filmo en super 16, no filmo en 35 mm, y además porque las cámaras son muy livianas, responden rápidamente, son menos pesadas, pero ya está contemplada esa forma de filmar, lo que ahorras en los sueldos de los actores famosos, te lo gastas en la película.

Porque aquí, en las películas peruanas es 2 a 1, 3 a 1, pero 50…
Mi última película tiene 95 minutos y filmé 72 horas. 72 horas de proyección.

¿En super 16?
Sí, en super 16, 72 horas con dos cámaras siempre, una cámara más o menos planificada y otra cámara que va agarrando cosas, va a la pesca. Pero forma parte del sistema de filmación de repetir, repetir, hasta que sale salgo que me interesa, entonces ahí dejo de repetir, pero es por repetición.

¿Pero no se agotan? Porque no son actores…
No, porque cada repetición es distinta, no es como los actores. Tú haces cinco tomas con un actor y las tomas son iguales, hay pequeñas diferencias. Acá no, es absolutamente distinto, no tiene nada que ver una cosa con otra, dicen otras cosas, otros gestos, y de repente hay algo que sirve. En el cine que yo hago el milagro se produce, si hay un milagro, en el montaje, es el momento que compagino.

Usted dice que el guión y la edición son cuestiones reflexivas y el rodaje es algo más intuitivo
Claro, mis rodajes son caóticos, obviamente, no puede ser de otra manera, nadie sabe lo que va a pasar, todo es un caos, además viajamos, pasan cosas en la realidad que yo incorporo. Si aparece un personaje yo lo meto dentro de la película como me ha pasado en la última película, varios personajes los meto dentro, después los uso o no los uso, depende. Entonces el rodaje es tan dinámico y tan caótico que no tienes mucho tiempo de pensar, es intuitivo. La única parte reflexiva es cuando uno hace el relato general de la película en el guión, al principio, que aunque es provisorio, en general el cuento está. Después la reflexión sería cuando estás solo con…

…con el montajista
No, estoy solo yo.

¿Usted solo hace el montaje?
Sí. Tengo un ayudante que me sincroniza, pero el montaje lo veo yo. Y ahí reflexionas sobre la película, con el material.

Como que se está vengando usted de la publicidad, donde todo es tan cuadrado, milimétrico.
Me gusta esa forma. Entiendo que tengo límites, hay historias que no podría contar así, pero me gusta, a pesar que no son cómodas para nada; y a veces obtienes cosas que no son exactamente lo que pensabas, a veces son mejores, a veces son peores.

Carlos Sorin
¿Qué cineastas o películas tiene en su cabeza al momento de filmar?
En general yo, cuando voy a filmar, algunos meses antes dejo de ver cine, no me interesa. No es por nada en especial, pero dejo de ver cine, tres meses antes. O sea tengo la película en la cabeza, entonces cuando hago otra cosa prefiero hacer otra cosa que no tenga nada que ver. Son muy extenuantes ese tipo de filmaciones, precisamente porque para un director hay cosas que son indelegables, porque no está planeado. Puedes planear a un asistente de dirección, si es bueno, que ensaye con los actores, acá no, nada. Entonces hace que sea muy agotadora. Entonces cuando hago otra cosa prefiero que sea algo que no tenga que ver nada con el cine

¿Tiene algún director o película al que sea usted afín?
Sí, muchos, podría hacer una lista interminable, pero me gusta mucho el cine coreano. Tengo momentos, me gusta mucho Kim Ki-duk, me gusta muchísimo, si bien el cine que yo hago es distinto al de Kim Ki-duk, pero me interesa el buen cine, los buenos directores.

Para finalizar, El camino de San Diego ¿para cuándo se estrena?
El camino de San Diego se estrena el 14 de setiembre en Argentina. Después del estreno en Argentina, empiezan los festivales nacionales y supongo que si la película gusta, estaremos con El camino de San Diego en el próximo festival [de Lima], en el undécimo.

Suerte entonces, gracias.
No, gracias a vos.

Entrevista: Héctor Gálvez
Fotos: Rolando Jurado
Transcripción: Rafael Velarde
Lima, 10 de agosto de 2006

Foto del día: Carlos Sorin, jurado

Lunes, 7 agosto 2006

Se dio a conocer en nuestro medio y en el mundo entero con sus Historias mínimas. Luego, casi en un spin-off del ‘Malacara’ de aquella tierna película, repetiría el plato con El perro, también conocido como Bombón o Le chien, como Uds. quieran. Carlos Sorin, pequeño como los relatos que conforman sus películas, es miembro del jurado oficial del Festival ElCine. Ayer domingo lo encontramos en la entrada de la Sala Azul a punto de ingresar a la función de la cinta chilena Días de campo. No pudimos dejar pasar la oportunidad para que forme parte de la galería diaria de Cinencuentro. Él, con la amabilidad que caracteriza a los protagonistas de sus películas, accedió.

Carlos Sorin

Otras fotos de la jornada dominguera:

10º ElCine: Carlos Sorin y Luis Ramos 10º ElCine: Gastón Pauls en la función de 'Iluminados por el fuego' 10º ElCine: Gastón Pauls y Edgar Saba
10º ElCine: Cola en la Sala Roja 10º ElCine: Chica Cuervo

Festival de Lima 2013: La vida es útil

Miércoles, 21 agosto 2013

Se acabó el 17 Festival de Lima y con él mi primera experiencia como jurado en un evento de esta importancia, como parte del Jurado de la Crítica Internacional.

El año pasado otro miembro de Cinencuentro, Juan José Beteta, fue también invitado a ser jurado. Si bien él tiene a este sitio online como su medio de publicación principal, trae encima años de experiencia previa, como cineclubista y estudioso del cine. Yo, en cambio, solo he tenido experiencia en el quehacer cinematográfico a través de este blog. Siendo así, pensaba, esta quizá sea la primera vez que el Festival invita como jurado a alguien que se ha desarrollado exclusivamente en el online, abriéndole así las puertas a todos los colegas, muy jóvenes la mayoría, cuyo medio principal, o único, es un blog dedicado al cine. Bien por eso.

El saldo de esta experiencia ha sido, por supuesto, más que positivo. Fue todo un reto y estoy muy contento de haberlo aceptado. Gracias a la gentil invitación del Festival pude vivir, de manera distinta a años anteriores, intensos días de cine.

Luego de los primeros pases de prensa previos, días en los cuales avancé en algo el trabajo de visionado de los 18 filmes de ficción en competencia, llegó el primer día del Festival, de la ceremonia de inauguración, y lo más importante para mi: el día en que conocería a mis colegas jurados.

Jorge Jellinek

De Jorge Jellinek tenía, por supuesto, las mejores referencias, y lo conocía a la distancia, sino por su trabajo de crítico y periodista cinematográfico, por su memorable debut como actor, como el protagonista de la bellísima La vida útil (rol que lo ha hecho muy popular en los círculos cinemeros latinoamericanos, como bien pude comprobar en estos días).

Al escritor colombiano Hugo Chaparro no lo conocía, ni tenía referencia alguna, shame on me! Y suerte mia, fue él al primero que conocí, en el lobby del Swissotel en los previos a la ceremonia de inauguración. Hugo me recibió con gran cordialidad y una envidiable simpatía, lo cual me ayudó a ganar más confianza en mi condición de jurado primerizo. Me hizo sentir como si fuéramos amigos de siempre. Jorge no llegaría a Lima sino hasta el día siguiente. Ambos, Hugo y yo, no lo conocíamos en persona aun, tan solo por su ya famosa faceta de actor.

Al día siguiente, durante el almuerzo de bienvenida, conocería por fin al gran Jellinek. Recordándolo ahora, eso debe haber sido como aquella secuencia de “La rosa púrpura del Cairo”, donde de pronto le estrechas la mano a un querido personaje recién salido de la pantalla grande. Así de surreal fue. Y bueno, al rato ya estábamos compartiendo unos tiraditos de cojinova y unas causas de pulpo.

Lo cual me lleva a otro tema muy comentado por los invitados del Festival: la comida. La ubicua comida peruana que estuvo en boca de todos, pun intended. Aquel fue realmente un delicioso e impagable tour gastronómico que tuvieron, tuvimos, el placer de recorrer durante los días del festival. Dicho esto, creo que el Festival debería encontrar la manera de que la gastronomía no opaque al cine, a las películas. Recordemos que ya existe Mistura y como dicen las abuelas: de lo bueno, poco.

Otro tour en el que se embarcaron algunos de los invitados, fue la tradicional visita a Polvos Azules, algunos muy entusiasmados como niños en una dulcería, pues la visitaban por primera vez, se llevaron decenas de dvds. “¿Vas a poder ver todas esas películas?!”. No importaba, el cinéfilo siempre quiere más.
Otros fueron llevando sus películas, y como siempre, dejando una copia autografiada en señal de agradecimiento a este popular e informal medio de distribución del ‘otro cine’.

Carlos Sorin en Polvos Azules

Además de compartir con Hugo y Jorge, aprovechando mi privilegiada posición, durante estos días tuve la suerte de conversar y conocer a algunos miembros del Jurado Oficial, directores que admiro como Carlos Sorin, a quien le agradecí por la entrevista que les dio a unos amigos (y que espero republicar en los próximos días aquí, habla Ralp!), o el brasileño Marcelo Gomes, siempre muy amigable y con la sonrisa generosa. A él le recordé que ya habíamos conversado anteriormente, el 2009 durante el Festival de Río, cuando lo entrevisté luego de ver su “Viajo porque preciso…”, una de mis películas favoritas de aquel año.

La situación inversa se dio con otro amigo brasileño, Sandro Fiorin. En este caso fue él quien me hizo notar que ya nos habíamos conocido antes, también en el Festival de Rio del 2009, en una de las muchas fiestas que allí se dieron. Sandro es el director de FiGa Films, una de las principales agencias de ventas de cine latinoamericano, y con él compartí el momento preciso en que se anunció el premio en Locarno para “El mudo” de los hermanos Vega. Lo leímos via Twitter, durante el almuerzo de despedida del Festival.

Por el lado del Jurado de Documentales, también conocí a grandes cineastas como a Juan Alejandro Ramírez, director peruano con quien hasta entonces me había comunicado solo via email y ahora por fin podía saludar en persona; al mexicano Juan Carlos Rulfo, un presidente del jurado de lujo, director de En el hoyo inolvidable película que descubrí en un Festival de Lima; y también al ecuatoriano Manolo Sarmiento, con quien había intercambiado algunos correos este año, pensando en asistir al EDOC, reconocido festival documental que él dirige. Por lo pronto, ya estamos gentilmente invitados a Quito para la próxima edición en mayo (toma nota Lucho).

***

Tras 6 días de contínuas funciones, llegó el esperado día de la deliberación. Ya habíamos completado las 18 películas de la Competencia Oficial Ficción, entre ellas las más voceadas y comentadas del Festival y sobre las que, como jurados, debíamos mordernos la lengua cuando los amigos nos preguntaban alguna opinión. Yo llegaba con un puñado de pelis favoritas, y habiendo conversado informalmente con Hugo y Jorge, me quedaba claro al menos cuales quedarían fuera de carrera.

Jellinek, como Presidente del Jurado, dirigió la reunión estableciendo la mecánica de la discusión. Cada uno plantearía sus preferidas, argumentando la preferencia por alguna de ellas. Rápidamente redujimos la lista a 4 claras favoritas, y tras consultar las bases consideramos la posibilidad de entregar menciones. Avanzando en la discusión y el análisis de las favoritas, decidimos darle preferencia a las operas primas (“La jaula de oro”, “Tanta agua”) y a una película con una propuesta y una sensibilidad afín a ellas (“La Paz”). Establecidas estas 3 películas, solo restaba votar para saber cual sería la ganadora, ya que no podía haber premio compartido. La mexicana ganó por mayoría, y las dos menciones quedaron para las sudamericanas, decisión que nos dejaba satisfechos a todos.

Festival Lima 2013 - Jurado de la Critica premiando a La jaula de oro

Recordaré así este Festival de Lima 2013, por las grandes personas que conocí y por las películas que ví y en especial a las que tuve el honor y el gusto de entregar un reconocimiento. Si ver películas en calidad de jurado es como volar en Clase Business, ahora de vuelta a la Clase Turista solo me queda pensar que… nadie nos quita lo viajado.

“Heli” de Amat Escalante fue elegida la Mejor Película del Festival de Lima 2013

Domingo, 18 agosto 2013

La cinta más polémica del 17° Festival de Lima obtuvo el máximo galardón, la mexicana Heli de Amat Escalante, relato de cómo el horror invade a una modesta familia por cruzarse con el espiral de brutal violencia que remece el país azteca, ensañándose principalmente con jóvenes y adolescentes, incluida una niña de 12 años que transita audazmente por una ilusión amorosa.

El jurado oficial integrado por el realizador argentino Carlos Sorín (presidente), el actor mexicano Damián Alcázar, la guionista peruana Giovanna Pollarolo, el programador español José María Riba y el director brasileño Marcelo Gomes, otorgó al filme de Escalante el Premio del Jurado a la Mejor Película, que consiste en el Trofeo Spondylus y 5 mil dólares, “por la mirada del cineasta, directa y sin regodeo, a una realidad en la que la violencia se impone a las personas que la padecen, dejándolas inmersas en una situación trágica y sin salida”.

Otras ganadoras de la noche fueron la hispano–mexicana La jaula de oro (Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía por el Jurado Oficial, y Premio de la Crítica Internacional), de Diego Quemada–Díez, historia de tres migrantes adolescentes de Guatemala que intentan acceder a los Estados Unidos y tienen que pasar por el infierno de la discriminación y la criminalidad; la peruana El evangelio de la carne (premios Asociación Peruana de Comunicadores “Monseñor Luciano Metzinger” y Titra), de Eduardo Mendoza, conjunto de historias atormentadas en una Lima caótica que se entrega tanto al fervor religioso como al submundo de la ilegalidad; y la también peruana Sigo siendo (Kachkaniraqmi) (Premio del Jurado Documental), un registro de Javier Corcuera de una serie de expresiones de la música y el arte popular del Perú.

Asimismo, entre otros destacaron la película chilena Gloria (Mejor Director, Sebastián Lelio, y Mejor Actriz, Paulina García, por el Jurado Oficial); la argentina La Paz (Premio Especial del Jurado Oficial y Mención Especial por la Crítica Internacional), de Santiago Loza; la brasileña El sonido alrededor (Premio del Jurado Oficial al Mejor Guión y Premio APRECI a la Mejor Ficción), de Kleber Mendonça Filho.

El palmarés completo del 17° Festival de Cine de Lima es el siguiente:

Sección Oficial de Ficción
Premio a la Mejor Película: Heli (México), de Amat Escalante.
Premio Especial del Jurado: La Paz (Argentina), de Santiago Loza.
Premio del Jurado al Mejor Director: Sebastián Lelio por Gloria (Chile).
Premio del Jurado a Mejor Ópera Prima: La jaula de oro (México–España), de Diego Quemada–Díez.

Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Paulina García por Gloria (Chile).
Premio del Jurado al Mejor Actor: Néstor Guzzini por Tanta agua (Uruguay–México), de Ana Guevara y Leticia Jorge.
Premio del Jurado al Mejor Guión: Kleber Mendonça Filho por El sonido alrededor (Brasil), de Kleber Mendonça Filho.
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: María Secco por La jaula de oro.
Mención Especial: 7 cajas (Paraguay), de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

Sección Oficial Documental
Premio del Jurado al Mejor Documental: Sigo siendo (Kachkaniraqmi) (Perú), de Javier Corcuera.

Premio de la Crítica Internacional
Premio a la Mejor Película: La jaula de oro.
Menciones Especiales: Tanta agua (Uruguay–México) y La Paz (Argentina), de Santiago Loza.

Otros premios
Premio APC – Asociación Peruana de Comunicadores “Monseñor Luciano Metzinger”: El evangelio de la carne (Perú), de Eduardo Mendoza.
Premio Titra: El evangelio de la carne (Perú).
Premio APRECI a la Mejor Película de Ficción en Competencia: El sonido alrededor (Brasil), de Kleber Mendonça Filho.
Premio del Ministerio de Cultura a la Mejor Película Peruana: Retrato peruano del Perú, de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez.

Premios Filmocorto
Mejor Corto de Ficción: Ruta 168 de José Carlos García.
Mejor Director: José Carlos García por Ruta 168.
Mejor Ópera Prima: Las flores del mal de María José Moreno.
Mejor Corto Documental: Rancas, desde hace tiempo de Álvaro Sarmiento.
Menciones Honrosas: Watita de Alonso Llosa; La mirada de un extraño de Bruno Benavides Allain.
Premio de Preferencia del Público: Hálito de vida de Jonatan Medina Espinal.

Vean la galería de fotos de Miguel Quiñones, @rockcine, para el blog Encinta.

Festival de Lima 2013: La inauguración

Sábado, 10 agosto 2013

Con asistencia de cientos de personalidades de la comunidad cinematográfica y cultural peruana, incluida la ministra de Cultura, Diana Álvarez–Calderón Gallo, quien dio inicio al programa del evento, se inauguró anoche el 17° Festival de Cine de Lima en el Gran Teatro Nacional, un escenario de lujo para galas de la máxima envergadura.

La ceremonia tuvo momentos emocionantes, como el homenaje a la actriz peruana Élide Brero, que al borde de los 91 años de edad, está cumpliendo este mes medio siglo de trayectoria artística, gozando de notable lucidez y vitalidad. Su discurso de agradecimiento fue muy espontáneo y resumió los hitos de su carrera, que estuvieron permanentemente ligados a su familia y en especial a su esposo, de quien enviudó en vísperas de su debut en el cine, en la película Caídos del cielo (1990), de Francisco Lombardi.

La artista, acompañada en el homenaje por su hijo, el también reconocido actor Gianfranco Brero, comentó con gracia que hace un par de años Joanna Lombardi, hija de Francisco, le propuso actuar en su opera prima, Casadentro. Aceptó pensando que sería su última cinta, como cerrando un círculo, pero pocos meses después ya estaba filmando dos obras más, Lima 13 de Fabrizio Aguilar y Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz Costa, también opera prima, que precisamente está compitiendo en la presente edición del Festival de Lima.

Otro momento destacable, matizado con escenas de sus producciones y los acordes de My Way de Frank Sinatra, fue el reconocimiento al norteamericano Alexander Payne. El ganador del Oscar al mejor guión adaptado, por Entre copas (2004) y Los descendientes (2011), recibió el trofeo Spondylus con modestia y un sorprendente dominio del castellano.

Asimismo, el espectáculo incluyó bellas composiciones de uno de los músicos representativos del cine peruano, Antonio Gervasoni (La prueba, La Gran Sangre, Tarata, El delfín, Teresa, la novia del libertador), dirigidas por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

Finalmente, se proyectó la cinta argentina Días de pesca (2012), de Carlos Sorín, un entrañable relato de reencuentro y búsqueda de redención de un hombre maduro, que intenta superar el alcoholismo y retomar la relación con su hija, por lo que se traslada a vivir a la Patagonia, donde ella reside.

Extra: Vean la galería de fotos de la ceremonia.

Las películas en competencia en el Festival de Lima 2013

Jueves, 1 agosto 2013

Este jueves 1 de agosto se anuncia la programación del 17 Festival de Cine de Lima. A las 11 a.m. se realiza la conferencia de prensa oficial, pero como de costumbre el diario El Comercio ya publica la lista de filmes en competencia, serán 18 de ficción y 12 documentales en total.

Festival de Lima 2013 - afiche

El Festival de Lima, que este año va del 9 al 17 de agosto, incluye en su competencia a los filmes peruanos: Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz; Rocanrol 68, de Gonzalo Benavente -ambas óperas primas-, y El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza.

Además de los documentales nacionales Sigo siendo – Kachkaniraqmi, de Javier Corcuera, Retrato peruano del Perú, de Carlos Sánchez y Sofía Velázquez; y Las huellas del sendero, del español Luis Cintora. También se incluyen dos documentales fuera de competencia: “Nadie especial”, de Juan Alejandro Ramírez, y Responso para un abrazo, de Nora de Izcue.

Revisa todos los filmes latinoamericanos que competirán este año en el Festival de Lima, y a continuación toda la Programación, con los horarios de proyección:

Competencia Oficial Ficción

-Argentina
La paz, de Santiago Loza.
Wakolda, de Lucía Puenzo.
Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid.

-Brasil
El sonido alrededor, de Kleber Mendonça Filho.

-Chile
Gloria, de Sebastián Lelio.
Il Futuro, de Alicia Scherson.
El verano de los peces voladores, de Marcela Said.

-Colombia
Roa, de Andy Baiz.
Edificio Royal, de Iván Wild.

-Colombia – Cuba – Panamá
Jirafas, de Enrique Alvarez

-México
Heli, de Amat Escalante.
La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez.
Tercera llamada, de Francisco Franco.

-Paraguay
7 cajas, de Juan Carlos Manegla y Tana Schembori.

-Perú
El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza.
Rocanrol 68, de Gonzalo Benavente.
Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz Costa.

Uruguay
Tanta agua, de Ana Guevara y Leticia Jorge.

 

Competencia Oficial Documental

-Argentina
La chica del sur, de José Luis García
La gente del río, de Pablo Aparo y Martin Bencholim

-Brasil

Elena, de Petra Costa

-Chile
La última estación, de Christian Soto y Catalina Vergara

Colombia
La eterna noche de las doce lunas, de Priscilla Padilla

-EE.UU. – México
Narco Cultura (Narco Culture), de Shaul Schwarz

-España
I Will Be Murdered (Seré asesinado), de Justin Webster

-México
La revolución de los alcatraces, de Luciana Kaplan
El alcalde, de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego Osorno

-Perú
Sigo siendo – Kachkaniraqmi, de Javier Corcuera
Retrato peruano del Perú, de Carlos Sánchez y Sofía Velázquez
Las huellas del sendero, de Luis Cintora

 

Fuera de Competencia

El etnógrafo, de Ulises Rosell (Argentina)
Nadie especial, de Juan Alejandro Ramírez (Perú)
Responso para un abrazo. Tras la huella de un poeta, de Nora de Izcue (Perú)

 


Programación del 17 Festival de Cine de Lima

 

Homenajes

El director estadounidense Alexander Payne, la actriz brasileña Gloria Pires y la veterana actriz peruana Élide Brero serán las personalidades homenajeadas en esta edición del festival.

Jurados

El Jurado Oficial para Ficción estará conformado por el director argentino Carlos Sorín, el director brasileño Marcelo Gomes, el crítico español José María Riba, el actor mexicano Damián Alcázar y la escritora peruana Giovanna Pollarolo. El Jurado para Documentales lo conforman el mexicano Juan Carlos Rulfo, el peruano Juan Alejandro Ramírez y el ecuatoriano Manolo Sarmiento.

El Jurado de la Crítica lo integran el uruguayo Jorge Jellinek, crítico de cine que además protagonizó “La vida útil” el 2011; el colombiano Hugo Chaparro, escritor, periodista y crítico cinematográfico; y el peruano Laslo Rojas, editor de este blog.

– La inauguración del Festival se realizará en el Gran Teatro Nacional.

– Las entradas saldrán a la venta el domingo 4 de agosto, desde las 9:30 a.m. en la Boletería del CCPUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro – Telf. 616-1616), y en Cineplanet Alcázar (Aló Planet: 452-7000).

“Las malas intenciones”, “Octubre”, “Bolero de noche” en el Festival de La Habana 2011

Sábado, 5 noviembre 2011

Festival La Habana 2011Una nutrida delegación de películas peruanas nos representará en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba, que se realizará del 1 al 11 de diciembre próximo.

Once producciones y coproducciones peruanas han sido seleccionadas en las diversas secciones del festival caribeño, uno de los más importantes de la región, dedicados al cine latinoamericano.

El chico que miente (coproducción con Venezuela) competirá en el Concurso de Largos Ficción. Los cortos La calma y Función macabra competirán en el Concurso de Documental, y de Animación, respectivamente.

Dos proyectos inéditos competirán en el Concurso de Guiones: NN y Viaje a Sofía. Mientras que Bolero de noche será presentado en la sección Panorama Latinoamericano; ¡Una carrerita, doctor! estará en la sección La Hora del Corto.

Las malas intenciones estará en la Muestra Universo audiovisual del Niño Latinoamericano, y Octubre participa de la muestra Homenaje 25 años de la EICTV. Finalmente dos documentales europeos, coproducidos en Perú estarán en la Sección Informativa: “Apash, los de fuera” (España), y “Appuntamento con gli angeli” (Italia).

Revisen la Selección completa del Festival de La Habana 2011:

Concurso: Ficción (Largometrajes)

Argentina
Ausente/Marco Berger
El gato desaparece/Carlos Sorín
La vida nueva/Santiago Palavecino

Argentina, España
Un cuento chino/Sebastián Borensztein

Brasil
Heleno/José Henrique Fonseca
Mãe e filha – Madre e hija/Petrus Cariry
O abismo prateado – El abismo plateado/Karim Aïnouz
Tropa de Elite 2 – O inimigo agora e outro – Tropa de élite 2/José Padilha

Chile
El año del tigre/Sebastián Lelio
Verano/José Luis Torres Leiva

Chile, Francia, Argentina, Portugal
Bonsái/Cristián Jiménez

Colombia
Todos tus muertos/Carlos Moreno

Cuba
Chamaco/Juan Carlos Cremata Malberti
Marina/Enrique Álvarez Martínez

Cuba, Canadá
Fábula/Lester Hamlet

Cuba, España
Juan de los Muertos/Alejandro Brugués Seleme

Ecuador, Colombia
En el nombre de la hija/Tania Hermida

México
El infierno/Luis Estrada
Miss Bala/Gerardo Naranjo

México, Holanda
Los últimos cristeros/Matías Meyer

Venezuela, Perú
El chico que miente/Marité Ugás

Fuera de Concurso

Argentina
Tierra sublevada – Oro impuro/Fernando Ezequiel «Pino» Solanas
Tierra sublevada II – Oro negro/Fernando Ezequiel «Pino» Solanas

Venezuela
Días de poder/Román Chalbaud
Reverón/Diego Rísquez

Concurso: Ficción (Mediometrajes y Cortometrajes)

Argentina
La fiesta de casamiento/Martín Morgenfeld, Gastón Margolin

Brasil
O capitão chamava Carlos – El capitán se llamaba Carlos/Dida Andrade, Andradina Azevedo
Eu não quero voltar sozinho – No quiero regresar solo/Daniel Ribeiro
Inquérito policial nº 0521/09 – Expediente de investigación nº 0521/09/Vinícius Casimiro
L/Thais Fujinaga
Tela – Pantalla/Carlos Nader

Chile
La ducha/María José San Martín

Colombia
La siguiente estación/Nicolás Sandino Moreno
Simiente/William Vega

Cuba
Autorretrato con árbol/Juan Carlos Sáenz de Calahorra

Ecuador
En espera/Gabriela Calvache Velasco

México
A Rapel/Gian Cassini
Amanecer/Erick García
Borreguito/Antonino Isordia
Cristeros y federales/Isabel Cristina Fregoso Centeno
Dorsal/Pablo Delgado
Sonreír/Gil González

Paraguay
Calle última/Marcelo Martinessi

Uruguay, España, Gran Bretaña
Cada vez que me acuerdo, me olvido/Laura González

Venezuela
Él/Lídice Abreu, Andrés Zawisza
Soja/Gabriel Eduardo Lacruz Salas

Concurso: Operas Primas

Argentina
El estudiante/Santiago Mitre
El notificador/Blas Eloy Martínez
Juntos para siempre/Pablo Solarz

Argentina, España
Las acacias/Pablo Giorgelli

Argentina, Suiza, Holanda
Abrir puertas y ventanas/Milagros Mumenthaler

Brasil
Riscado/Gustavo Pizzi
Sudoeste/Eduardo Nunes
Trabalhar cansa – Trabajar cansa/Marco Dutra, Juliana Rojas

Brasil, Argentina, Francia
Histórias que só existem quando lembradas – Historias que solo existen cuando son recordadas/Júlia Murat

Brasil, España, Alemania
Girimunho – Remolino/Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina

Chile
La mujer de Iván/Francisca Silva Ibaceta

Chile, Argentina
Ulises/Oscar Godoy

Colombia, España, Uruguay, Argentina, Francia
Porfirio/Alejandro Landes

Cuba
Habanastation/Ian Padrón

Guatemala
Distancia/Sergio Ramírez

México
A tiro de piedra/Sebastián Hiriart
Asalto al cine/Iria Gómez Concheiro
El lenguaje de los machetes/Kyzza Terrazas

México, Francia, Polonia, Alemania
El premio/Paula Markovitch

Puerto Rico, Estados Unidos
Under my nails – Piel/Arí Maniel Cruz

Venezuela
La hora cero/Diego Velasco

Concurso: Documentales

Argentina
Moacir/Tomás Lipgot
Tierra de los Padres/Nicolás Prividera

Argentina, Colombia
Noche sin fortuna/Francisco Forbes, Álvaro Cifuentes

Brasil
A poeira e o vento – El polvo y el viento/Marcos Pimentel
Os últimos cangaceiros – Los últimos cangaceiros/Wolney Oliveira
Paralelo 10/Silvio Da-Rin
Praça Walt Disney – Plaza Walt Disney/Sérgio Oliveira, Renata Pinheiro

Brasil, Francia
Diário de uma busca – Diario de una búsqueda/Flávia Castro

Chile
El mocito/Marcela Said Cares, Jean de Certeau
La muerte de Pinochet/Bettina Perut, Iván Osnovikoff

Chile, España
Días con Matilde/Teresa Arredondo

Colombia
La Hortúa/Andrés Chaves

Cuba
Ausencia/Armando Capó Ramos

Cuba, Italia
Estonia/Lucas Bonolo

Ecuador, Chile
Abuelos/Carla Valencia Dávila

Guatemala, Estados Unidos
Abused: The Postville Raid – Abusados: la redada de Postville/Luis Argueta

México
0.56%/Lorenzo Hagerman
Agnus Dei, Cordero de Dios/Alejandra Sánchez Orozco
El canal/Izauro Mercado Hernández, Roberto Salcedo
El lugar más pequeño/Tatiana Huezo

México, Bolivia
Ríos de hombres/Tin Dirdamal

México, Estados Unidos
El velador/Natalia Almada

Perú
La calma/Fernando Vílchez Rodríguez

Puerto Rico, España
Las carpetas/Maite Rivera Carbonell

Uruguay
El casamiento/Aldo Garay

Venezuela
Dudamel, el sonido de los niños/Alberto Arvelo

Concurso: Animación

Argentina
14 paisajes/Pablo Delfini, Luis Guillermo González
Artabán, el cuarto rey mago/Facundo Ezequiel Iriarte
La máquina de Dios/Pablo Polledri
Rechazo/Pablo Polledri
Vine solo/Martín Boggiano

Brasil
Balanços e milkshakes/Erick Ricco, Fernando Mendes
Céu, inferno e outras partes do corpo – Cielo, infierno y otras partes del cuerpo/Rodrigo John
Furico & Fiofó/Fernando Miller
Imagine uma menina com cabelos de Brasil… – Imagine una niña con cabellos de Brasil…/Alexandre Bersot
Meu medo – Mi miedo/Murilo Hauser
O céu no andar de baixo – El cielo en el piso de abajo/Leonardo Cata Preta Souza

Chile
Cóndor/Erwin Gómez Viñales
Jaguar/Marcia Ivonne Vera Gutiérrez
La cruz/Álvaro Rozas

Costa Rica
Animales de alquiler/Pablo Ortega Rodríguez
El proyecto/Mónica Naranjo González

Cuba
Invertebrados/Harold Díaz-Guzmán Casañas
La cabeza/Ivette Ávila Martín
La segunda muerte del hombre útil/Adrián Replanski
Niños imaginarios/Alien Ma Alfonso
Wajiros/Ernesto Piña Rodríguez

Cuba, Brasil
El camino de las gaviotas/Alexander Rodríguez González, Bárbaro Joel Ortiz, Sergio Glenes, Daniel Herthel

Ecuador
Joaquín Pinto, desafiando al olvido/Yanara Guayasamín

México
Alas rotas/Hiram G. Rodríguez
Eskimal/Homero Ramírez Tena
Monarca/Víctor René Ramírez Madrigal
Mutatio/León Fernández
Prita noire/Sofía Carrillo

Perú
Función macabra/Diego Vizcarra Soberón

Venezuela
El duelo/Jesús Barrios Ortiz
Hoy no se hace pastel de chucho/Braulio Rodríguez
Sublimación/Ronald Kanzler

Concurso: Guiones Inéditos

Argentina
Arpón/Tomas Espinoza
El día fuera del tiempo/Cristina Fasulino
El niño argentino/Pablo Antonio Pérez, Jorge Marcelo Plaza
Fuego en el horizonte/Dan Eleazar Gueller
S.r.l (sociedad de responsabilidad limitada)/Claudio Víctor Perrin- De Frenza

Brasil
Tropykaos/Daniel Lisboa

Brasil, Cuba
El hombre descalzo/Camila Agustini

Chile
Hermanitos/Andrés Waissbluth Weinstein
La visita/Mauricio López

Colombia
El camino del lince/María Teresa Salcedo Montero
Temporada de langostas/Juan Manuel Buelvas Díaz
Título provisional/Diego Fernando Bustamante Acosta
Ve y mira/Ricardo Coral-Dorado

Costa Rica, México
El bolero de ravel/Ariel Escalante Meza

Cuba
Al borde del río/Xenia Rivery Arboláez, Arturo Arango
El buen demonio/Alejandro Hernandez Diaz, Daniel Díaz Torres
Enriqueta, o los últimos días de un hombre/Patricia Ramos Hernández
La Pared de las palabras/Zuzel Monné
Los Fanáticos/Abel Arcos Soto

México
Corcel en llamas./José Luis Luna Soto
Cuerpos celestes/Maria Lorena Padilla Bañuelos
Hermanas de fe/Cristina A. Kotz Cornejo
Los que fueron mejores que nosotros/Juan Carlos Domínguez Domingo

Perú
NN/Hector Adrian Galvez Campos
Viaje a sofía/Adrian Saba

Concurso: Carteles

Brasil
o céu no andar de baixo/diseñador anónimo

Costa Rica
Speculum mundi, el otro lado del espejo/Felipe Da Silva

Cuba
10 Festival Internacional del Cine Pobre/Juan Carlos Pérez Cendán
25 Aniversario EICTV / Explosión/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Granada/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Molotov/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Pastel/Nelson Ponce Sánchez
A diario/Saúl Ortega Castelló, Andrés Ortega Iglesias
Autorretrato con árbol/Maria Carla Del Rio Betancourt
El rito del alacrán/Ana María González Gorris
Fábula/Julian Betancourt Llanes
Imagenes generan reflexiones/Nelson Ponce Sánchez
La piscina/Alejandro Rodríguez Fornés, Leonardo León Valverde
Los mundos de Massip/Eric Silva Blay

Ecuador, Chile
Abuelos/Alfredo Mora Manzano

Puerto Rico
Las carpetas/Ana Marie Radosta, Peter Radosta

Sección: Panorama Latinoamericano

Argentina
Cerro Bayo/Victoria Galardi
El abismo… todavía estamos/Pablo Javier Yotich
Güelcom/Yago Blanco
Igualita a mí/Diego Kaplan
Juan y Eva/Paula de Luque
La mala verdad/Miguel Ángel Rocca
Lengua materna/Liliana Paolinelli

Argentina, Italia, Francia
El campo/Hernán Belón

Bolivia
Rodante/Ariel Soto

Brasil
A suprema felicidade – La suprema felicidad/Arnaldo Jabor
Circular/Aly Muritiba, Adriano Esturilho, Fábio Allon, Bruno de Oliveira, Diego Florentino
Os 3 – Los 3/Nando Olival

Chile
Bombal/Marcelo Ernesto Ferrari Muñoz

Chile, México, Alemania, Francia
¿Alguien ha visto a la Lupita?/Gonzalo Justiniano

Chile, México, España
La lección de pintura/Pablo Perelman

Colombia
Karen llora en un bus/Gabriel Rojas Vera
Lecciones para un beso/Juan Pablo Bustamante Restrepo

Guatemala
Puro mula/Enrique Pérez
Toque de queda/Ray Figueroa, Elías N. Jiménez Trachtenberg

México
Días de gracia/Everardo Valerio Gout Grautoff
La otra familia/Gustavo Loza
Sin ella/Jorge Colón

Perú, México
Bolero de noche/Eduardo Mendoza De Echave

Venezuela
El rumor de las piedras/Alejandro Bellame Palacios
Las caras del diablo/Carlos D. Malavé
Muerte en alto contraste/César Bolívar

Venezuela, Colombia
Último cuerpo/Carlos Daniel Malavé

Sección: La Hora del Corto

Argentina
Alma/Marcela Suppicich
El amor sobra/Emilio A. Gutiérrez
La audición/Gonzalo Zapico
Los teleféricos/Federico Actis

Brasil
A arte de andar pelas ruas de Brasília – El arte de andar por las calles de Brasilia/Rafaela Camelo
A fábrica – La fábrica/Aly Muritiba
Ao meu pai com carinho – A mi padre con cariño/Fausto Noro
Aviário – Aviario/Daniel Favaretto
Duelo antes da noite – Duelo antes de la noche/Alice Furtado
Em trânsito – En tránsito/Cavi Borges
Falta de ar – Falta de aire/Érico Monnerat
Ferocidade entre a urbe e a flora – Ferocidad entre la urbe y la flora/Marcio B. Venturi
Iluminados/Daniel de Alemar
Involução – Involución/Marcelo Tannure
Naquela noite ele sonhou com um mar azul – Aquella noche él soñó con un mar azul/Aristeu Araújo
Timing/Amir Admoni

Chile
Recuperación/Daniel Rebolledo Parra

Colombia
Minuto 200/Frank Benítez Peña
Un juego de niños/Jacques Toulemonde Vidal

Costa Rica
Como un grito/Iván Porras Meléndez

Ecuador
Domingo Violeta/Ana Cristina Barragán

México
Atmósfera/Julián Hernández
Cenizas/Ernesto Martínez Bucio
El vacío/Abraham López
Mari Pepa/Samuel Kishi
Miel/Lucero Sánchez Novaro
Qué importa corazón/Ehécatl García
Una habitación vacía/Diana Peñaloza Díaz

Perú
¡Una carrerita, doctor!/Julio O. Ramos

R. Dominicana
Verdad o reto/Joan Andrés Espino Campos

Uruguay
Amor robot/Nicolás Branca

Venezuela
Esclavos/Michael Labarca
Hija de puta/Alexandra Bas
Mujeres del tirano/Ernesto Solo González
Taller sublime/Kiberly Figueroa Barrios

Sección Informativa Documental

Alemania
Heart of Sky, Heart of Earth – Corazón del cielo,corazón de la tierra/Frauke Sandig, Eric Black

Argentina
Alfredo Li Gotti – Una pasión cinéfila/Roberto Ángel Gómez
Amateur/Néstor Frenkel
Ayiti – Haití/Juan Pablo Roubió
El fin del Potemkin/Misael Bustos Zapata
Nazion/Ernesto Carlos Ardito

Argentina, Brasil
El provocador/Silvia Maturana, Pablo Navarro Espejo, Marcel Gonnet Wainmayer

Brasil
A dama do Peixoto – La dama de Peixoto/Allan Ribeiro
Acercadacana – Lacercadelacaña/Felipe Peres Calheiros
Coração do samba – Corazón de samba/Thereza Jessouroun
Coutinho repórter – Coutinho reportero/Rená Tardin
Estradeiros/Renata Pinheiro, Sérgio Oliveira
Estranho amor – Extraño amor/Lúcia Caus
Família Braz – Dois tempos – Familia Braz – Dos tiempos/Arthur Fontes, Dorrit Harazim
Hoje tem alegria – Hoy tengo alegría/Fábio Meira
Leva/Luíza Marques, Juliana Vicente
Noitada de samba – Velada de samba/Cély Leal
São Silvestre/Lina Chamie
Silêncio 63 – Silencio 63/Fábio Nascimento

Canadá, México
El viaje silencioso/Marie-Eve Tremblay

Chile
8 horas/Mauricio Alberto Misle Imbarack
Cuerpo colectivo/Álvaro Marcelo Torres Vera
Newen Mapuche – La fuerza de la gente de la tierra/Elena Marisol Varela López
Ortega/Sebastián Andrés Fuentes Magaña
Partir/Cecilia Otero Rivas
Portales, la última carta/Paula Leonvendagar
Ríos de luz/Maga Meneses

Chile, Dinamarca, Gran Bretaña
Promesa/Marianne Hougen-Moraga

Colombia, Estados Unidos
Captive Beauty – Belleza cautiva/Jared Goodman

Ecuador
El ojo de Julio García – La rebelión de los Forajidos/Franklin Rodríguez Abad

España, Perú
Apash, los de fuera/Cora Peña Hernandez

Haití
Six femmes d’exception – Seis mujeres de excepción/Arnold Antonin

Italia, Perú
Appuntamento con gli angeli – Cita con ángeles/Angelo Rizzo

México
Acciones de mecanismos belgas/Ángel R. Linares Colmenares
Buscando lugar/Ehécatl Cabrera Franco
Chinahuapa – Bajo las estrellas/Ricardo Garfias
Exterior Reno/Antonio Postigo Meza
La Revolución desde la butaca/Héctor Ramírez Williams
Las rejas de la voz/Uriel Lopez España
México gringo y querido/Víctor Morelos, Rogelio Abrego, Martin Santana, Christian Miranda
Resistencia eléctrica/Juan Pablo Ramos Jiménez
Voces corales de mi pueblo/Oscar Blancarte

México, Estados Unidos
Circo/Aaron Schock

Paraguay, Argentina
Tren Paraguay/Mauricio Rial Banti

Paraguay, Argentina, Dinamarca
Eampe punie pajeami – El monte y su gente/Facundo López, Martín Francisco Ladd García

Turquía, Nicaragua, España
Una vida sin palabras/Adam Isenberg

Uruguay
C3M – Cinemateca del Tercer Mundo/Lucía Jacob

Venezuela
El arte sin fronteras de Miguel Issa/Lucía Dávila Issa
El misterio de las lagunas/Atahualpa Lichy
Pirata: las cartas de Ernesto/Camilo Paparoni
Reverón/Juan Andrés Bello
Una vida, un país: Alberto Arvelo Ramos/Alejandro Victorero Rodriguez

Sección: Hecho en Cuba

Alemania
Cuando éramos felices y no lo sabíamos/Kristina Konrad

Alemania, Brasil, Portugal
Carta para o futuro – Carta para el futuro/Renato Martins

Costa Rica, Cuba
Las 50 vueltas/Juan Manuel Fernández

Cuba
Al final del camino – Al final del camino/Diddier Santos, Yaima Pardo
¿Los machos?/Ana Margarita Moreno
+600°/Yoel Rodríguez López
1912 – Voces para un silencio, Capítulo 2/Gloria Rolando
Archivo Lidia Doce/Alejandro Ramírez Anderson
Artesano del tiempo/Kenia Rodríguez Jiménez
Autorretrato/Rolando Javier Almirante Castillo
Avilés/Damián Francisco Pérez Téllez
Cartoon Sutra/Ramiro Zardoya Sánchez
Compacta y revolucionaria/Cláudia Alves
Cuentos para una abuela: Pulquérrimo/José Marín Díaz
Del lado del velo/Elena María Palacio Ramos
Desirée/Ernesto Fiallo
Easy sailing/Hanny Marín Sosa
El día más largo/Rebeca Chávez
El espíritu de una nación: Túpac Katari/Rolando Javier Almirante Castillo
El otro Lezama/Miguel Torres Espinosa
El rey del pueblo/Thais Borges, Ju Cavalcante
El rito del alacrán/Antonio Alfredo Quiñones Duarte
El tiempo de la cosecha/Lizette Vila Espina
El tiempo es quien resume…/Alberto Padrón Rebollido
En un paquete de espaguetis/Eliecer Jiménez Almeida
Exit/Eduardo del Llano Rodríguez
Extravíos/Alejandro Gil Álvarez
Isaac/Carlos Eduardo León Menéndez
La costurera/Arturo Santana, Ivette Ávila Martín
La guarida del topo/Alfredo R. Ureta García
La más hermosa cosa del mundo/Jorge Perugorría
La novia de Akira/Marian García Alán
La voz lírica de Cuba, María Eugenia Barrios/Manuel Jorge Pérez
Las cuatro estaciones – Invierno/Yaima Pardo
Las islas de Hemingway/Esteban Ríos
Loipa, existencia en plenitud/Gloria Eulalia Argüelles Botella
Los bolos en Cuba y una eterna amistad/Enrique Colina Álvarez
Los mundos de Massip/Mayra Irene Álvarez Díaz
Madre, la tierra/Ernesto Pérez Zambrano
Marta/Ana Margarita Moreno Plasencia
Marta/Alejandro Arango Milián
Más allá del tiempo/Lenia Sainiut Tejera León
Mirar nos/Pedro L. Rodríguez González
Misericordia/Maryulis Alfonso Yero
Mudanza/Daniel Kvitko
Ni preguntas ni respuestas es la vida/Lizette Vila Espina
normAdentro/Axel Arzola Chávez, Yoel Suárez
Ojos de perro azul/Elena María Palacio Ramos
Papalotes/Ariagna Fajardo Nuviola
Pastorita/Héctor R. Fernández Ferrer
Pedro Luis Lazo, el rascacielos de Cuba, el 99/Emilio A. Caro Reyes
Producir queso… es mucho más que eso/Lizette Vila Espina
Pubertad – ¿Cómo medir una rosa?/Ernesto Piña Rodríguez
Show Time/Alina Morante Lima
Siempre Pupy/Alexis P. Oliva Roche
Sola/Adolfo Izquierdo Mesa
Solo hay una/Ricardo Zambrana
Son del Oriente/Gloria Torres
Soy Tata Nganga/Roberto Chile
Sumbe/Eduardo J. Moya Acosta
Túnel/Daniel Chile González
Tuyo es el Reino/Ulises Hernández Expósito
Universo Miniatura – Las Caobas/Ernesto Pérez Zambrano
Usufructo/Eliecer Jiménez Almeida

Cuba, Canadá
Sin red/Nicolas-Alexandre Tremblay, Israel Consuegra Cortés

Cuba, España
Baracoa, 500 años después/Mauricio Vicent

Cuba, Estados Unidos
Hard Rock Havana/Nicholas B. Brennan

España
«Rosillo, gracias a la radio»/Antonio Romero Sosa

Estados Unidos, Cuba
Maestra/Catherine Murphy
Unfinished spaces – Espacios inacabados/Benjamin Murray, Alysa Nahmias

Francia
Habana muda/Eric Louis Brach

Francia, Cuba
El sofá de La Habana/Magda Wodecka, Gregory Szeps

Gran Bretaña
To Dance Like a Man – Bailar como un hombre/Sylvie Collier

Gran Bretaña, Cuba, Venezuela
Matanzas: creciendo dentro de la música/Geoffrey Baker

Serbia
Con Fidel pase lo que pase/Goran Radovanovic

Suiza
In absentia/Tareq Daoud

Muestra: Nuestra América en el Bicentenario de la Independencia

Belgrano/Argentina/Sebastián Pivotto
Revolución – El cruce de los Andes/Argentina/Leandro Ipiña
Seremos libres y lo demás no importa nada – San Martín/Cuba/Alejandro Gil Álvarez
México bárbaro/México/Luis Rincón
Taita Boves/Venezuela/Luis Alberto Lamata

Muestra: Programas Especiales del ICAIC (Videoteca Contracorriente)

Beatriz Maggi/Cuba/Rufo Caballero Mora
Daniel Chavarría/Cuba/Eduardo Heras León
Fernando Pérez/Cuba/Daniel Díaz Torres
Manuel Monereo/Cuba/Juan Valdés Paz
Nancy Morejón/Cuba/Gerardo Fulleda León
Pablo Armando Fernández/Cuba/Reynaldo González Zamora
Raúl Suárez/Cuba/Esther María Pérez

HOMENAJES

Gabriel García Márquez: Filmes basados en sus obras
O veneno da madrugada – La mala hora/Brasil, Argentina, Portugal/Ruy Guerra
La viuda de Montiel/Chile, Cuba, México, Venezuela, Colombia/Miguel Littin
Tiempo de morir/Colombia, Cuba/Jorge Alí Triana
Edipo Alcalde/Colombia, México, España/Jorge Alí Triana
Del amor y otros demonios/Costa Rica, Colombia/Hilda Hidalgo
Cartas del parque/España, Cuba/Tomás Gutiérrez-Alea
El coronel no tiene quien le escriba/México, España, Francia/Arturo Ripstein

Homenaje a Roberto Matta
El último gol de Matta/Chile/Claudio Alfonso Marchant Reyes
Matta, un siglo d’mente/Chile/Pablo Basulto
Roberto Matta – Puerta a otra dimensión/Chile/Hugo Arévalo
Matta, el ojo de un surrealista/Estados Unidos/Jane Crawford

Humberto Solás. 70 Aniversario
El Siglo de las Luces – Capítulo 1: Los fuegos de la Revolución/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás
El Siglo de las Luces. Capítulo 2: La sangre de los pueblos/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás
El Siglo de las Luces. Capítulo 3: Explosión en la catedral/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás

Homenaje 25 años de la EICTV
Los minutos, las horas/Brasil, Cuba/Janaína Marques Ribeiro
16memorias/Colombia/Camilo Botero Jaramillo
Pucha Vida/Colombia, Cuba/Nazly López Díaz
Nada con nadie/Cuba/Marcos Almeida
Bajo Habana/Cuba/Terence Piard Somohano
El año del cerdo/Cuba/Claudia Calderón Pacheco
José Manuel, la mula y el televisor/Cuba/Elsa Cornevin
Patria/Cuba/Susana Barriga
Ser un ser humano – Amor/Cuba/Ismael E. Cubero García
Ser un ser humano – Miedo/Cuba/Leiqui Uriana
Viva Cuba/Cuba, Francia/Juan Carlos Cremata Malberti, Iraida Malberti
La soledad/España/Jaime Rosales
Las Cruces… Poblado próximo/Guatemala/Rafael Rosal Paz
Cochochi/México, Gran Bretaña, Canadá/Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas
Octubre/Perú, Venezuela, España/Daniel Vega, Diego Vega
El dirigible/Uruguay/Pablo Dotta
Postales de Leningrado/Venezuela/Mariana Rondón

Presentaciones Especiales

Alemania
Metropolis – Metrópolis/Fritz Lang

Colombia, España
The Bunker – LA CARA OCULTA/Andi Baiz

España, Francia
7 Days in Havana – 7 Días en La Habana/Laurent Cantet, Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío

Francia
Le voyage dans la Lune – Viaje a la Luna/Georges Meliès

Muestra Universo audiovisual del Niño Latinoamericano

14 paisajes/Argentina/Pablo Delfini, Luis Guillermo González
Argentina leyendas/Argentina/Pablo Oliverio
Artabán, el cuarto rey mago/Argentina/Facundo Ezequiel Iriarte
Cocorocó/Argentina/Rocío Dalmau
El vuelo de Atí/Argentina/Emilce Ávalos
Desenrola – Arreglar/Brasil/Rosane Svartman
Fábula das três avós – Fábula de las tres abuelas/Brasil/Daniel Turini
Lápis de cor – Lápiz de color/Brasil/Alice Gomes
Menina da chuva – La niña de la lluvia/Brasil/Rosaria Moreira
O filho do vizinho – El hijo del vecino/Brasil/Alex Vidigal
Procura-se – Se busca/Brasil/Iberê Carvalho
¿Con qué sueñas? – Ítalo Vásquez Castillo/Chile/Paula Gómez Vera
Ítaca/Chile/Camilo Chicahuale
Abdala – El retorno de los señores de Xibalba/Cuba/Adrián López Morán
Dany y el club de los berracos – Capítulo 2: El plan de Calixto/Cuba/Víctor Alfonso Cedeño
Invertebrados/Cuba/Harold Díaz-Guzmán Casañas
Pubertad – ¿Cómo medir una rosa?/Cuba/Ernesto Piña Rodríguez
Wajiros/Cuba/Ernesto Piña Rodríguez
O mago dubidoso – Dubidoso el mago/España/Roque Cameselle
Viaje mágico a África/España/Jordi Llompart
De Indiaan – El indio/Holanda/Ineke Houtman
Bacalar/México/Patricia Arriaga Jordán
Burros/México/Odín Salazar
Las malas intenciones/Perú, Argentina, Alemania/Rosario García-Montero
Wenecja – Venecia/Polonia/Jan Jakub Kolski
El oso miyoi/Venezuela/Edgar Alexander Vivas
Poema bajo el lago/Venezuela/José Márquez, Miguel Alvarado
Sublimación/Venezuela/Ronald Kanzler

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