En estos momentos corren diversas adaptaciones de animes japoneses. Por un lado el próximo año se estrena la versión de Dragon Ball; por otro están diversos proyectos como el de Robotech con Tobey Maguire, Akira con Leo Di Caprio, y Spielberg viene produciendo Ghost in the Shell.

A ellos debemos sumar ahora la adaptación en acción viva de Cowboy Bebop, la aventura creada por Shinichiro Watanabe estrenada en 1998, que nos presentaba a un grupo de personajes en busca de fortuna en una especie de relectura westerniana que se deja en claro desde el título. Una galaxia sin fronteras ni autoridades que hacían del espacio un nuevo territorio a conquistar para Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine y sus compañeros.

Aún no se conocen los pormenores de esta producción salvo que el productor Erwin Stoff (acreditado en The Matrix,y A Scanner Darkly), es quien ha adquirido los derechos y que la Twentieth Century Fox habría dado luz verde al proyecto.

Como para ir rememorándolos aqui dejamos el intro jazzero de la serie de TV:

(Vía Anime News Network)

Habrá que esperar un poco más para ver la nueva producción de Roman Polanski. Todo estaba preparado para comenzar el rodaje de The Ghost hacia setiembre de este año, pero ahora se ha reprogramado para principios del 2009, sin fecha específica. ¿La razón? La amenaza de una huelga de actores en Estados Unidos ha creado problemas en la preproducción.

The Ghost será protagonizada por Pierce Brosnan, Nicolas Cage y Tilda Swinton. Basada en la novela de Robert Harris, quien junto a Polanski desarrolló la adaptación de su propia obra, cuenta la historia de un escritor contratado (Cage) para continuar las memorias de un ex primer ministro británico (Brosnan, al parecer inspirado en Tony Blair), vilipendiado por ayudar a Estados Unidos en su combate al terrorismo, y averigua tanto sobre la repentina muerte de su colega antecesor que también se expone al peligro. Por su parte, Swinton será la esposa del ex alto funcionario. La filmación, que empezará en Londres, también se desarrollará en Alemania, concretamente en Berlín y en la vecina Potsdam, así como en la exclusiva isla de Sylt, en el mar Báltico.

Como sintonizando con esta temporada de superdotados luchadores del orden, habría que prestar atención a este documental estrenado hace varios meses. Confessions of a Superhero da a conocer las experiencias de unos personajes muy comunes en la fauna de Hollywood. Se trata de los simpáticos imitadores de superhéroes que se ganan la vida haciendo sus gracias para todo aquel que se anime a verlos, especialmente los turistas.

Entre ellos, podemos ver un Superman que nos cuenta su vida como huérfano y que clama ser el hijo no reconocido de la actriz Sandy Dennis; una Mujer Maravilla que llegó de una pequeña ciudad para convertirse en actriz; un Batman que se ufana de tener un prontuario delictivo; y hasta un Hulk que, de ser indigente, pasó a tener un breve papel en una película centrada en los entretelones de El juego de la muerte con Bruce Lee.

De lejos pintan no como superhéroes sino como supermarcianos, pero el filme se dedica precisamente a descubrirnos esas vivencias de todos los días en la ciudad del cine, y por extensión de la fantasía, en medio de los sueños y las necesidades. Vean el tráiler de esta película que cuenta con el apoyo de Morgan Spurlock (Super Size Me) y la dirección de Matthew Ogens.

No es que la actriz se vaya a protagonizar una película en la meca del cine asiático, pero es casi como si así fuera. Vestida con sari y un sinfín de accesorios hindi, es como Natalie Portman aparece en el más reciente video clip de su actual pareja, el músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, titulado Carmensita, último single de su disco Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Referencias de lo más estrambóticas, en una divertida parodia de algún dramón bailable y colorido. Vean a Natalie tratando de seguir los pasos de son latino entre la parafernalia hindi de cartón piedra.

Extra: En este disco, también suena la canción Cristobal en la que colabora el ex novio de Natalie, Gael García Bernal.

(Vía Cinematical)

Todo indica que Ebert se despide de la televisión

Roger Ebert, uno de los más característicos rostros de la crítica cinematográfica estadounidense, se encontraría próximo a retirarse (al menos por buen tiempo) de la televisión. Los motivos serían las diferencias de opinión entre los productores del programa y la dupla conformada por el veterano comentarista y su compañero Richard Roeper. Al parecer, las posibles modificaciones a su espacio de clásico formato de conversación entre dos conocedores, sería el detonante de la decisión. A ello se suma la actual convalecencia de Ebert a una de las últimas intervenciones médicas a la que fue sometido y que lo han ido apartando notoriamente de la vista del público, y que dejaron a su muy joven partner como el rostro del programa a pesar de las constantes criticas que ha recibido desde que ingresó en el 2000.

Recordemos que desde mediados de los 80, Roger Ebert expandió su fama como crítico, al lado de su amigo Gene Siskel. Precisamente Siskel & Ebert se convirtió en el programa favorito de los cinéfilos en el país del norte y aunque desde un inicio siempre se notó un coqueteo con el mismo medio al cual debían analizar, permaneció desde su trinchera en la cadena ABC como una de las opciones más informativas y apreciadas que se hacían sobre el tema que nos interesa. Ahí fue que patentaron su característico método de calificación two thumbs up, two thumbs down, como los mismos césares en el coliseo.

Tras la muerte de Siskel en 1999, Ebert invitó a posibles reemplazantes entre los que se encontraba, el también demasiado mediático, Joel Siegel, o a personalidades de lujo como Martin Scorsese (con quien hizo uno de sus mejores programas haciendo cada uno su lista de lo mejor de los 90). Lástima también que la nueva década encontró a Ebert cada vez más involucrado con la industria y con lo poco interesante que resultaban las opiniones de su nuevo y duradero compañero (recordamos un par respecto a Harry Potter y Número 23). Ebert & Roeper ha permanecido hasta ahora sin mayores modificaciones, pero parece que esta pequeña franja dentro de la televisión abierta gringa está cercana a cumplir su ciclo.

Ebert conversando con Siskel y Roeper en distintos momentos »

(Vía /Film)

Ayer en La República y hoy en la versión digital de El Comercio encontramos noticias desde Argentina, sobre el proyecto de largometraje de Alvaro Velarde, Mi pequeño, que podría cambiar de nombre a Como quién no quiere el asunto. El director se encuentra, en estos días, en Buenos Aires buscando financiamiento para su segundo largometraje tras obtener una ayuda financiera de Ibermedia. Velarde le comenta a los medios sobre su nueva cinta:

¿De qué trata “Mi pequeño”?

Hay como 20 personajes en la historia. Es una película coral en la que está el dueño de la casa con su esposa y, como deben pagar una hipoteca, alquilan la casa de playa para no perderla. Aparte, hay una villana, que creo que será interpretada por Rebeca Ráez, que quiere quedarse con la casa. Su fin es construir un hostal.

Aunque sin confirmar, también maneja un casting tentativo que incluye a la ya mencionada Rebeca Raez, Fiorella Rodríguez, entre otros nacionales y argentinos.

Ha pensado en qué actores va a convocar para esta producción?

Quizás estén César Ritter y Johanna San Miguel. Hemos hablado, pero como no tenía ningún premio, no podía asegurar nada. Ahora que regreso el 21 de agosto, voy a concretar ciertos aspectos de la película. Me parece que podrían funcionar en distintos papeles. Johanna es una de las inquilinas de la casa que se llama Rumoreti, y César es un hombre manco que es parte de la pandilla de villanos. Son ideas todavía, pero hemos hecho una lectura previa solamente. Si el dinero hubiera salido de Argentina, probablemente tendríamos actores de ese país.

¿Cuándo comenzará el rodaje y qué locaciones utilizará?

Me gustaría filmar en marzo para tenerlo listo en la segunda mitad del 2009. Los interiores van a ser probablemente en un estudio en Lima y los exteriores en distintas playas del norte. Probablemente sea en Máncora. Esto se debe al cielo azul, porque Lima es demasiado gris. El color va a ser muy importante y la dirección artística también.

Seguiremos informando.
(Foto: El Comercio)

“Guajaja” y Emilia Drago bailando en una adoquinada calle porteña, cual pareja de concursantes de cierto programa de TV. Ese es uno de los spots que presenta el 12º Festival de Lima. A primera vista no tiene que ver mucho con el cine, pero sirve como parte del concepto “Lo más sabroso de Latinoamérica”. Dirige Nathalie Hendrickx, la productora de El bien esquivo y Una sombra al frente. Va uno, faltan tres.

Con una página web remozada (y aún sin afiche nuevo) se presenta el Festival de Lima 2008. Mientras que a estas horas se está realizando la conferencia de prensa en el CCPUCP, Luces de El Comercio (el diario que forma parte del equipo de “Presentadores” del festival) ya ha publicado gran parte de la información.

Estas son las 21 películas que competirán en la competencia oficial de Ficción, de las cuales solo 3 son operas primas:

Argentina

• Cordero de Dios, de Lucia Cedron, 2008
• La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2007
• La rabia, de Albertina Carri, 2008
• La sangre brota, de Pablo Fendrik, 2008
• Leonera, de Pablo Trapero, 2008
• Liverpool, de Lisandro Alonso, 2008

Brasil

• Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro, 2007
• Cão Sem Dono (Perro sin dueño), de Beto Brant y Renato Ciasca, 2008
• Linha de Passe, de Walter Saller, 2008
• Mutum (Opera Prima), de Sandra Kogut, 2007
• Tropa de Elite (Opera Prima), de José Padilha, 2007

Chile

• El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008
• Tony Manero, de Pablo Larraín, 2008

Colombia

• Perro come perro (Opera Prima), de Carlos Moreno, 2008
• Satanás, Andrés Baiz, 2007

Cuba

• Personal Belongings, de Alejandro Brugés, 2007

México

• Desierto adentro, de Rodrigo Plá, 2008
• Los bastardos, de Amat Escalante, 2008
• Te acuerdas de Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, 2008

Perú

• Dioses, de Josué Méndez, 2008
• El acuarelista, de Daniel Ró, 2008

Venezuela

• Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, 2007

En la competencia oficial de Documentales, se presentan estos 9 filmes:

• Construcción de una ciudad, de Nestor Frenkel, Argentina, 2007
• Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, México, 2008
• Juego de escena, de Eduardo Coutinho, Brasil, 2007
• Mi vida dentro, de Lucía Gajá, México, 2007
• Old Man Bebo, de Carlos Carcas, España, 2007
• Unidad 25, de Alejo Hoijman, Argentina, 2008
• Un tigre de papel, de Luis Ospina, Colombia, 2007
• Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijon, Uruguay, 2007
• Volviendo a la luz, de Delia Ackermann, Perú, 2008

También comentan:

• La cinefilia no es patriota: Festival de Lima Número 12: ¡Aquí vamos!
• Cinescape: Festival de Lima a la vista

Uno de los nombres mayores, si acaso no el capital, del cine argentino se encontrará entre los reconocidos en esta nueva edición del Festival de Lima, la décimosegunda, en la que con una retrospectiva podremos acercarnos al cine de los 60 y 70 de Leonardo Favio, que mayoritariamente es conocido por su faceta de cantante. La muestra incluye las siguientes películas:

• Crónica de un niño solo
• Gatica, el mono
• Nazareno Cruz y el lobo
• Soñar, soñar

Ojala veamos también, quizá como sorpresa, su última obra, Aniceto, o acaso su original: El romance del Aniceto y la Francisca. En la página web del festival puede leer algo más sobre esta muestra (aún si le cambian el apellido al argentino.)

La segunda fecha de Charlas de Cine, plaza de diálogo y debate que hemos concebido Cinencuentro y el crítico Ricardo Bedoya, editor del blog Páginas del Diario de Satán, con la colaboración del Centro Cultural CAFAE-SE y nuestro amigo Jaime Luna Victoria, girará en torno de Festivales y otros espacios de exhibición, este viernes 25 de julio, a las 7:30 p.m.

Queremos reflexionar sobre el rol de los cineclubes permanentes, las muestras itinerantes, los ciclos episódicos y los festivales anuales que animan la exhibición cinematográfica. Son eventos afines que expresan el punto de vista de sus artífices, de sus organizadores, de sus promotores, de sus administradores. Encarnan su concepción del cine, su grado de interés en él, la meta que se proponen en el ámbito fílmico, el contacto con la comunidad cinematográfica. Los criterios ajenos no se importan. Sin embargo, la cinefilia, aunque haya sido siempre un placer solitario e individualista, y lo es más aún en estos tiempos de visionados domésticos y formatos diversos, no deja de necesitar de espacios y atmósferas que, además de las entidades educativas del audiovisual, la fomenten para pulir la afición o trazar un futuro profesional, en especial para los más jóvenes.

Pensemos en el Festival de Lima, pero también en lo que hacen desde hace varios años CAFAE-SE, La noche de los cortos, FENACO, Ver o No Ver, Mal de Ojo, el cineclub de la Cayetano Heredia, Documental Independiente Peruano (DIP), Centro Cultural de España, El Cinematógrafo, Festival Audiovisual Estudiantil de San Marcos, Cortos de Vista de Chiclayo, Grupo Imágenes/BCR, etc. Cada uno de acuerdo a sus procedimientos y recursos. Hay de todo. Entidades del Estado, iniciativas privadas, instituciones diplomáticas y una muy alta cuota de esfuerzo personal, a veces individual. En algunos casos trasciende la difusión y se pasa a formar nuevos cineastas. En un contexto de débil institucionalidad, se convierten en punto de encuentro fáctico y en referente, unos más que otros, para los espectadores que empiezan a buscar y los autores primerizos ávidos de mostrarse al público y/o concursar. Estos eventos, en especial cuando cuentan con suficiente presupuesto y considerable repercusión, tienen la posibilidad de convertirse, en medio de una fiebre cinéfila de maratónicas jornadas, en foco de opinión y propuesta, y, de modo más concreto, en factor de contacto entre los profesionales de una cinematografía nacional y los productores internacionales que siempre están en busca de nuevas oportunidades para ampliar sus actividades.

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