Dir. Lisandro Alonso| 84 min. | Argentina - España - Francia - Alemania

Intérpretes: Juan Fernández (Farrel), Giselle Irrazabal y Nieves Cabrera.

Liverpool tiene algunas características que van a modificar aspectos sustanciales del cine. El primero es la desaparición del concepto “spoiler”, es decir, el adelantar datos básicos del relato antes de ver una película, o sea, contar el argumento completo, incluyendo el final. Pero hay una segunda característica: Liverpool es dos películas en una. Es decir, que el protagonista se presenta en poco más de dos tercios de la película y en los veinte minutos restantes sólo aparecen la coprotagonista y su abuelo. Es decir, dos películas en una, pero con la particularidad que en ninguna de las dos se cuenta historia alguna. Lo cual también es toda una innovación.

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La mujer sin cabeza, fue la cinta ganadora del Premio de la Crítica en el último Festival de Lima. Lamentablemente, Lucrecia Martel, directora del filme, no pudo asistir al festival, por lo que muchos se quedaron con ganas de conversar con ella y preguntarle sobre esta película que ha generado tantas opiniones divididas, pero ante la cual pareciera que nadie permanece indiferente. Sin embargo, como siempre se puede encontrar consuelo en la web, hallamos esta entrevista que la también realizadora de La ciénaga, concedió al diario argentino Página 12, con ocasión del esperado estreno en su país natal y en la que adelanta algunas de las pautas que seguirá en la adaptación de El Eternauta, una de las grandes historietas argentinas. Aquí los dejamos con un extracto de la interesante nota:

En la película, el personal doméstico está todavía más presente que en La ciénaga o La niña santa, y sin embargo resultan fantasmales.
En muchas escenas hasta están fuera de foco. En parte de lo que se trata la película es de mi sensación de que ese mundo se acaba. Que este mundo tal como lo hemos percibido, y que en Salta tiene unas formas narrativas muy claras, con gente que te habla de usted y uno les habla de vos sin pensarlo, esas formas de dominio naturalizadas, llega a su fin. En esta película lo que intentaba era transmitir que esto no se sostiene más. La única manera de sostener ese mundo es destruir la educación pública, y que la brecha entre poder y no poder sea abismal. Pero tal como están las cosas ahora, este mundo sigue, inexplicablemente, rodeado de fantasmas, sin registro del servicio del humano que tiene a la vuelta (…).

¿Cómo armaron el personaje con María Onetto?
Pensando que lo que la mina había perdido era la noción de vínculo entre las cosas y ella. Uno va armando su entorno y su geografía como una red, con los objetos. A ella es como si le hubieran cortado la red. Sabe que esas cosas le pertenecen, pero no sabe exactamente qué las une.

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Extra: Un inquietante relato de Martel , incluido en la carpeta de promoción internacional de La mujer sin cabeza, como notas de la directora.

Dir. Néstor Frenkel | 87 min. | Argentina

Lo que en la película cubana Personal Belongings es un contenido adicional y hasta secundario, en el este documental constituye su principal componente: el más tenaz apego al lugar donde se nació. El sentido de comunidad se junta aquí con en el identidad en torno a Federación, una localidad argentina en la provincia de Entre Ríos que tuvo que ser cambiada de lugar por la necesidad de construir una presa. Como el traslado fue hacia una nueva ciudad de casas uniformes, el sentido de identidad de la población quedo afectado y sus habitantes buscaron recrear en la nueva urbe la imagen que conservaban de la antigua; para lo cual rescataron cualquier vestigio de la antigua ciudad y los introdujeron en sus nuevas viviendas.

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Dir. Pablo Trapero | 113 min. | Argentina - Corea del Sur - Brasil

Intérpretes: Martina Gusman (Julia), Elli Medeiros (Sofia), Rodrigo Santoro (Ramiro), Laura García y Tomás Plotinsky.

Leonera es una película narrada con nervio y mucho oficio, dotada de un personaje femenino corajudo que se sostiene a lo largo de la lacerante trama –encarnado hasta el tuétano por Martina Gusman, esposa del director y productora ejecutiva del proyecto–, y provista de situaciones –y vacíos intencionales– suficientes para mantener el interés hasta el excelente final. Al margen de la culpabilidad o inocencia de la fémina, que Trapero no considera prioritario determinarlo, asistimos a un retrato de sobrevivencia y reconocimiento de sí misma, como sujeto en crisis, cuerpo resistente, hija rencorosa, procreadora osada y madre raptora.

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Dir. Pablo Trapero | 113 min. | Argentina - Corea del Sur - Brazil

Intérpretes: Martina Gusman (Julia), Elli Medeiros (Sofia), Rodrigo Santoro (Ramiro), Laura García y Tomás Plotinsky.

Entre comienzo y final, Leonera aparenta ser una película de cárceles de mujeres. Ello debido a un tremendo esfuerzo de producción que le permitió filmar en tres cárceles reales; pero a condición, por lo visto, de dar una buena imagen de los carceleros y hasta del jefe de uno de los penales. Fuera de esto, el director logra una puesta en escena realista con el concurso de un grupo de internas. Aquí no interesa juzgar si la heroína es buena o mala, sino si es capaz de superar sus limitaciones personales y asumir la responsabilidad sobre su cuerpo, su hijo y su vida.

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Como Antolín, creo que La mujer sin cabeza es una película sobresaliente y que no merece ser maltratada. Realmente, es de lo mejor del 12° Festival de Lima. Pese a haberla visto sólo una vez, que no es lo ideal, me lanzo a comentarla. Lucrecia Martel narra a partir del punto de vista de un personaje aturdido, una mujer madura que cree haber matado, o por lo menos herido, a alguien con su auto en la carretera de una provincia argentina. Entonces todo el relato tiene la sensación de un mareo, de un vértigo, con el deambular moroso de la protagonista que (al igual que su entorno) entra y sale del encuadre, da la espalda, se pone de perfil, se aleja del lente o se confunde con el borde de una pared. Una dualidad de escape de la realidad y encuentro con ella persigue a la señora, que se siente tan culpable desde el primer momento que ni siquiera desea confirmar su grado de responsabilidad, y así éste se agiganta al nivel de la mayor incertidumbre que puede separar a una persona del sosiego al pavor, del bienestar a la mancha, de la pureza al pecado. No es “el estiramiento de una anécdota”, sino el tránsito narrativamente necesario en busca de una redención deseada desde antes del incidente. Es que, en realidad, Verónica quiere ser castigada y sufre cuando esa posibilidad se vuelve cada vez más remota, con una serie de ironías colocadas con maestría, como la mención original a un perro, que coincide con el que yace en el camino, el cual la atribulada conductora no llega a ver.

Martel logra que la cámara le enfoque la nuca, el hombro, la oreja, el peinado presuntuoso, sin dar la impresión de urdir ángulos rebuscados, sino sugiere que Verónica y el lente se cruzan y dialogan naturalmente en esos largos planos oblicuos y expectantes, incluso cuando viaja en el auto como pasajera y descubre un fuerte indicio de su falta. También hay encuadres frontales, en los que vemos la mirada perdida y el semblante contraído, en medio del ámbito familiar cuya aparente liviandad, en tales circunstancias, se presenta tan amenazante como los asedios de la sobrina lésbica y de la propia conciencia de Verónica, tan cristiana, tan culposa, a falta de acusadores y a despecho de la ayuda subrepticia que recibe de los suyos y que le provoca tamaña decepción. A destacar la excelente actuación de María Onetto y de todo el reparto, que incluye a la recientemente desaparecida María Vaner en su último rol. La mujer sin cabeza -sin placas, sin amantes, sin estadías hoteleras, sin huellas, sin paz- es el profundo retrato de una crisis antigua, un ánimo decaído, una edad incómoda, un círculo asfixiante, y también es una trama pseudopolicial que lanza pistas como carnada y las ahoga a la vez porque no hacerlo sería hacer otra película, como el apreciable telefilme Hit and Run (1999), que América Televisión ha emitido en varias ocasiones.

Las apreciaciones negativas de Óscar y Juan José sobre la nueva cinta de la Martel, me obligan a escribir algunas líneas sobre una de las cintas que más me ha gustado del Festival. Que una película nos procure posiciones diversas, alimente la polémica y nos embarque hacia la conversación es más que bienvenido. Y en este Festival de Lima 2008 tenemos varias de estas: la que anima este post, Liverpool, Lake Tahoe, Tony Manero, Tropa de Elite, y también, la peruana Dioses. Un punto a favor del festival.

Pero hablemos (en defensa) de La mujer sin cabeza. Una vez más, la directora Lucrecia Martel es fiel a su estética, dramaturgia y temáticas femeninas, y nos entrega en su tercera cinta la historia de Verónica, una mujer madura, que conduciendo su auto choca con algo en la carretera; algo que no se detiene a ver y de lo que termina huyendo. Ese algo, sin describir, es capital, pues como mucho del relato se dejará sentir, intuir, pero siempre se quedará fuera del encuadre, en off.

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Este es un caso de cortometraje extendido, ya que toda la película gira en torno a una anécdota –que responde a la pregunta “¿qué ocurrió?”– y no a una historia; para lo cual se tendría que haber contestado a la pregunta “¿para qué ocurrió?”, lo que habría obligado a responder otros sucesivos “¿para qué?” que armen la narrativa propia de una película. En cambio, si nos limitamos a explicar una sola acción, eso da para un corto, no para un largo.

Por tanto, la directora Lucrecia Martel se dedica a rellenar la cinta con diversas situaciones de la vida cotidiana de la protagonista. Conocemos, entonces, a su familia, esposo, cuñada, sobrinas/os, y amante; así como –en menor medida– la servidumbre y su entorno laboral. Todos en situaciones rutinarias y de vida cotidiana, casi totalmente desvinculadas del punto de partida del filme. La intención es mostrar lo aburrida que es la vida en la provincia –en este caso, Salta, en Argentina–, al punto que también nosotros nos aburrimos; y, mediante la protagonista, describir sus efectos sobre los lazos emocionales en las familias de clase media profesional en ese lugar. Sin embargo, esta exploración se queda a nivel de la presentación de estos personajes secundarios, es decir, de lo que ocurre en los primeros diez minutos de cualquier largometraje convencional y nada más.

En consecuencia, resulta una indagación muy epidérmica del entorno social. En este sentido, Martel se queda en lo que podría ser el inicio de Dioses, el filme del peruano Josué Méndez; quien profundiza su observación por el camino de lo abyecto, la sátira y la caricatura, al mostrarnos la vida de la clase alta limeña. Pero, además, hay historias que se desarrollan al menos a partir de tres de sus cuatro personajes principales, mientras que en La mujer sin cabeza esas historias están apenas enunciadas o insinuadas, pero no desarrolladas. Por tanto, se podrían eliminar, escogiendo alguna escena donde se enuncie ese hastío de la protagonista y se insinúen (para seguir el estilo de la directora) sus sentimientos de culpa para pasar a continuación al desenlace de lo que tranquilamente podría ser un logrado cortometraje.

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La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel

La reciente película de Lucrecia Martel –ya exhibida y abucheada en Cannes 2008– es la historia de una mujer que padece estragos de amnesia luego de un incidente automovilístico. Así, el título horroroso que lleva (La Mujer sin cabeza) hace alusión a esta pérdida de memoria y no a lo que nos conduce nuestro imaginario “gore”. Verónica es la protagonista del filme. Una odontóloga mujer madura, encarnada por la guapa María Onetto que se amolda con sutileza a un personaje indeciso. Estoy convencido de que la innecesaria modosidad narrativa, sembrando intrigas, ampliando laberintos en lugar de comprimirlos, es lo que termina de arruinar esta producción de 88 minutos.

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Dir. Néstor Frenkel | 87 min. | Argentina

Este documental muestra una aventura colectiva, que tiene tanto de tragedia como de milagro, la mudanza del pueblo entero de Federación a Nueva Federación. Néstor Frenkel y su equipo nos cuentan con una música y un ritmo contagiosos la historia de este peculiar pueblo y sus habitantes, presentándolos en medio de sus casas simétricas e iguales, y como si fueran espejismos, seres en tránsito que no se deciden entre vivir en estas casas de construcción masiva, o en los recuerdos del viejo barrio, la antigua iglesia y las casas familiares.

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