La rabia de Albertina Carri

Como en un cuento maldito, La rabia narra la historia de dos niños, vecinos, en medio del ambiente rural, en el que la violencia y la sordidez se han instalado en la cotidianidad, en vez, del supuesto espacio bucólico y ensoñado que representa el campo, aquí se presenta con un rostro crudo y animal. A tal grado que sus padres se encuentran involucrados en un triangulo sexual y en relaciones humanas precarias.

En esta cinta, el trabajo diario del campo y la vida rutinaria se retrata de forma distanciada y documental, presentándonos momentos de la cría de animales, la eliminación de alimañas, o el sacrificio de un cerdo al detalle. Los campesinos reaccionan de manera natural, sin ningún remordimiento o contemplación ante estas ejecuciones, para horror de ecologistas y parte del público. Estas escenas, que podrían parecer caprichosas, aportan a construir unos personajes que urgidos por el trato diario con la sangre y la muerte, despiertan su lado más animal -entendido en la necesidad de sobrevivencia, ya por el sexo o el triunfo frente a la amenaza-; este impulso se reprime en el contrato social, en la convivencia grupal; pero se desata en los ámbitos más privados o en las relaciones interpersonales.

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Aunque “El Negro” Fontanarrosa ya no nos acompañe, algunos de sus hijos, sus creaciones, aún nos dan grandes gustos cuando las ojeamos impresas, o las vemos correr por la gran pantalla. Es el caso de Boogie, el aceitoso, el matón de gatillo fácil, malos hábitos y peor comportamiento, que está siendo llevado al cine por los argentinos de Illusion Studios. Ya habíamos anunciado la adaptación y ahora podemos ver algunos avances en este tráiler, que deja en claro que no contará una historia aniñada, pero que también despierta dudas. ¿Lo habría imaginado con esa voz el maestro Fontanarrosa? No lo sabemos. Vean las imágenes y opinen:

Extra: Antes el dibujante rosarino había colaborado en la creación del largo Fierro.

(Vía La nuez)

Con una página web remozada (y aún sin afiche nuevo) se presenta el Festival de Lima 2008. Mientras que a estas horas se está realizando la conferencia de prensa en el CCPUCP, Luces de El Comercio (el diario que forma parte del equipo de “Presentadores” del festival) ya ha publicado gran parte de la información.

Estas son las 21 películas que competirán en la competencia oficial de Ficción, de las cuales solo 3 son operas primas:

Argentina

• Cordero de Dios, de Lucia Cedron, 2008
• La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2007
• La rabia, de Albertina Carri, 2008
• La sangre brota, de Pablo Fendrik, 2008
• Leonera, de Pablo Trapero, 2008
• Liverpool, de Lisandro Alonso, 2008

Brasil

• Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro, 2007
• Cão Sem Dono (Perro sin dueño), de Beto Brant y Renato Ciasca, 2008
• Linha de Passe, de Walter Saller, 2008
• Mutum (Opera Prima), de Sandra Kogut, 2007
• Tropa de Elite (Opera Prima), de José Padilha, 2007

Chile

• El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008
• Tony Manero, de Pablo Larraín, 2008

Colombia

• Perro come perro (Opera Prima), de Carlos Moreno, 2008
• Satanás, Andrés Baiz, 2007

Cuba

• Personal Belongings, de Alejandro Brugés, 2007

México

• Desierto adentro, de Rodrigo Plá, 2008
• Los bastardos, de Amat Escalante, 2008
• Te acuerdas de Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, 2008

Perú

• Dioses, de Josué Méndez, 2008
• El acuarelista, de Daniel Ró, 2008

Venezuela

• Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, 2007

En la competencia oficial de Documentales, se presentan estos 9 filmes:

• Construcción de una ciudad, de Nestor Frenkel, Argentina, 2007
• Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, México, 2008
• Juego de escena, de Eduardo Coutinho, Brasil, 2007
• Mi vida dentro, de Lucía Gajá, México, 2007
• Old Man Bebo, de Carlos Carcas, España, 2007
• Unidad 25, de Alejo Hoijman, Argentina, 2008
• Un tigre de papel, de Luis Ospina, Colombia, 2007
• Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijon, Uruguay, 2007
• Volviendo a la luz, de Delia Ackermann, Perú, 2008

También comentan:

• La cinefilia no es patriota: Festival de Lima Número 12: ¡Aquí vamos!
• Cinescape: Festival de Lima a la vista

María Vaner en Sin Intervalo (2002)

María Aleandro, más conocida como María Vaner, ha fallecido este 21 de julio en Buenos Aires a la edad de 73 años. Perteneciente a una familia de actores, en la cual se cuenta a Norma Aleandro, su hermana; María fue una actriz característica del cine, y sobre todo, el teatro argentino de los años 60. En aquellos años se la pudo ver en algunos títulos importantes de una cinematografía que, como todas las de la región, luchaba por encontrar una identidad y recuperar parte del esplendor de su era dorada.

Precisamente una de sus primeras películas fue El secuestrador, de Leopoldo Torre Nilsson, hombre clave del cine argentino de los 50 y que fuera mentor de Leonardo Favio (acaso el nombre mayor del cine argentino), quien también aparecía actuando en el film. Vaner y Favio se convirtieron en pareja y colaboraron en los primeros films dirigidos por él: Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca, dos de las más insólitas experiencias cinematográficas de la región. Especialmente memorable es el caso de la segunda, en la cual la actriz asumía el papel de Lucía, la presencia seductora que turba la armonía de la pareja protagónica.

Durante los 70, Vaner tuvo que emigrar a España ante la arremetida de la dictadura peronista, y a su regreso en los 80 supo conservarse como una presencia distinguida en el cine gaucho. Todavía nos queda por apreciar su papel final de la mano de Lucrecia Martel en La mujer sin cabeza, próxima a verse en el Festival de Lima.

Mira una escena de Vaner, en una de sus mejores interpretaciones »
(Vía La nación)

Presentado en el mes de abril en Buenos Aires, en el marco del BAFICI, el festival Tucumán Cine 08 sigue recibiendo inscripciones para su competencia oficial, que este año presentará películas documentales y de ficción producidas o coproducidas en la Argentina.

Para inscribirse debe seguir las siguientes recomendaciones:

Período: Del 11 de febrero al 11 de agosto de 2008, de lunes a viernes, en días hábiles de la Administración Pública de la Provincia de Tucumán, en el horario de 08:00 a 20:00.

Solo se aceptarán las inscripciones postales que lleguen después de la fecha límite si el matasellos del correo tiene una fecha anterior al 11 de Agosto.

Lugar: SAN MARTIN 251 PISO 2 – DIRECIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES, ENTE CULTURAL DE TUCUMAN, SAN MIGUEL DE TUCUMÁN 4000 Tel. (54 11) 4524439

El formulario de inscripción deberá ser presentado personalmente o por correo, debidamente cumplimentado y firmado. El mencionado formulario tendrá el carácter de declaración jurada y en ella constará que conoce y acepta el presente Reglamento.

La inscripción no tiene ningún costo.

Junto con el formulario de inscripción se deberá presentar: DVD de la película y detalle del nombre del director, duración, formato; señalar si se trata del corte final, un primer armado o de un Work in Progress.

Los gastos de envío de los videos y copias para su inscripción estarán a cargo de sus propietarios.

Los DVD que se envíen al Festival no serán devueltos.

El premio será de PESOS VEINTE MIL ($20.000) y un diploma correspondiente. Se premiará a la mejor película entre las inscriptas y seleccionadas para la Muestra.

Leonardo Favio, acaso el gran nombre del cine argentino, regresa varios años después de su último largo de ficción, Gatica, el mono, con una nueva versión de El romance del Aniceto y la Francisca, una de sus mejores obras y que protagonizaran Federico Luppi y Elsa Daniel. Pero el tono y el estilo de Aniceto son muy distintos. Esta historia trágica y extraña se transforma en un exaltado espectáculo musical que no disimula aires a Carlos Saura, al menos por lo que podemos ver en el tráiler que ya circula en la red.

El intento no deja de ser atrevido por parte del hombre que debe su mayor fama a la canción, a pesar de las notables Crónica de un niño solo, El dependiente o la primera adaptación de El cenizo, un cuento del escritor Jorge Zuhair Jury, hermano y constante colaborador del cineasta. Actúan Hernán Piquín como el personaje del título, Alejandra Baldoni como Lucía y Natalia Pelayo como Francisca.

Aquí tienen unos breves textos acerca del filme que aparecen en su página oficial:

El Aniceto es dueño de un gallo de riña, el Blanquito, que es su orgullo y la envidia de los demás galleros. Los reñideros, el bar y el baile del pueblo son el eje en torno al cual gira su universo.
Un atardecer conoce a la Francisca, la empleada de la ferretería. El Aniceto la seduce y, al poco tiempo, la lleva a vivir con él a la pieza que comparte con su gallo: un cuartito de adobes enclavado en medio de un loteo. Con la llegada de la Francisca el ambiente árido de la pieza cambia. La comida a punto, el amor siempre a mano, la tierna mansedumbre con que lo espera en esas largas noches en que el Aniceto se pierde por los reñideros, lo van ganando. El Aniceto se siente bien con la Francisca.
Hasta que irrumpe la Lucía. Desenfadada, sensual, con un brillo especial en la mirada en la que se adivina un sesgo sobrador. Es hermosa y lo sabe. El Aniceto se entrega.

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Mañana, martes 21, se presenta en la Competencia Oficial La mujer sin cabeza, el tercer largometraje de Lucrecia Martel, la notable autora argentina de La ciénaga y La niña santa. Es un thriller que ofrece un intenso retrato femenino, encarnado en Verónica (María Onetto), una mujer madura que comienza a angustiarse, en una tarde relajada, por tener la sensación de haber tenido algún tipo de impacto con el auto que conducía, y luego por la aparición del cadáver de un adolescente muy cerca del lugar donde se habría producido la colisión. Como en la película anterior, la producción cuenta con la participación de El Deseo, la empresa de Pedro Almodóvar. El tráiler promete.

¿Veremos Historias extraordinarias en el Festival de Lima?

En el sitio Otro Cines, el crítico argentino Quintín le escribe una carta a Hans Hurch, el director del Festival de Viena, con la intención de recomendarle algunas películas argentinas vistas en el BAFICI del mes pasado para llevarlas a la Viennale de octubre próximo. Luego de hacer una rápida revisión del estado de las cosas del Cine Argentino actual, en un año que ya se anuncia por los entusiastas como “el más importante en varias décadas”, Quintín se detiene en cinco filmes que él considera “rompen el molde preestablecido y uniforme del cine de festivales”, películas hechas al margen de fondos internacionales o del dinero que el Estado argentino asigna a la producción cinematográfica local.

De las mencionadas, pude ver Cómo estar muerto / Como estar muerto, película pretenciosa y vacía, si las hay. Un cine que no transmite nada, y es que no tiene nada que decir. Juan Daniel la comentó en su momento: “Las influencias de la Nouvelle Vague son demasiado obvias, la película pierde su identidad propia entre Sin aliento, Shadows y Los 400 golpes. Preocupa el afán vanguardista plagiando a una “vanguardia” que ya fue hace cuatro décadas. ¿Y el blanco y negro? Facilismo estético e importante decisión injustificada”.

La otra película destacada es Historias extraordinarias que, como bien dice Quintín y pude comprobar durante la premiación del BAFICI, fue la vedette del festival, aunque al parecer este entusiasmo se limitaría a los propios argentinos, que suelen mirarse el ombligo con cierta frecuencia. No vimos la película durante el BAFICI, pero esperamos verla, con sus cuatro horas, intermedio más, en el Festival de Lima en agosto. Mariano Llinás, el director de la película, fue productor de El amor (primera parte), cinta que presentamos hace unas semanas en nuestra ciudad.

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El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

Hace unos días les contamos que dos estudiantes argentinos, Inés Kracht y Alex Sly, estaban presentando Rodando Cine, proyecto de difusión de filmes en pueblos de América Latina sin salas de proyección, viajando en camioneta, en una suerte de auténtica road movie. El miércoles ofrecieron una charla, coordinada con la Embajada de Argentina y Conacine, en el CCPUCP, donde relataron su experiencia. Vean un fragmento de la conversa.

Video y foto: María Panta.