José Tsang adelanta su opinión sobre Un cuerpo desnudo en su columna de la revista Caretas. El más reciente filme de Francisco Lombardi se estrena hoy en las salas limeñas. A continuación reproducimos su crítica, el énfasis es nuestro:

Nuevos Cuentos Inmorales

Cuatro amigos se juntan para jugar póker y catar pisco. El ritual es perturbado por un cuerpo femenino, desnudo e inconsciente. Confinados bajo un mismo techo, se revelarán otros matices de las personalidades de los protagonistas. Un Cuerpo Desnudo es una versión actualizada y extendida de Los Amigos, el episodio dirigido por Francisco Lombardi para el filme colectivo Cuentos Inmorales (1978). Humor criollo y patetismo en vez de ampararse en Fujimori (Ojos que no ven) y Montesinos (Mariposa Negra).

Pero inconscientemente, como los personajes de Un Cuerpo Desnudo, el filme muestra otras lecturas. Grabado en formato digital, su textura mullida es como su condición de anécdota: se pasa un buen rato, pero nada memorable. 5 actores y una locación: eso implica las dificultades de hacer cine en el Perú. 2 actores y una locación: el chileno Matías Bize con En la Cama sacó más chispas y dinámica fílmica con la anécdota de 2 amantes confesándose en un hotel. Bien pensado, Un Cuerpo Desnudo podría ser una obra de teatro, donde los montajes de Lombardi acaso funcionaron mejor que sus últimos filmes. Al director le gusta trabajar con actores y en Un Cuerpo Desnudo se nota. El tándem Lombardi/Augusto Cabada –éste último guionista– sigue siendo el que ha deparado los mejores momentos a la filmografía del director tacneño, gracias a las acciones con cierta estructura de género (cine policial negro, thriller). E igual La Boca del Lobo y Bajo la Piel tienen mucho que ver con el desencanto patrio. (José Tsang)

Apocalipsis Ahora! está entre mis referentes, aunque tuvimos sólo un helicóptero en lugar de un montón”.

Rocío Lladó, directora de “Vidas paralelas”

En el Caretas de hoy, el artículo “Cine Peruano: Sobreviviendo al Colapso” de José Tsang destaca la inusual seguidilla de estrenos peruanos que tendremos en las próximas semanas, tema que revisamos hace unos días. En la nota se consigna las declaraciones de Rocío Lladó, directora de Vidas paralelas (estrenada hoy), además de los otros cuatro directores con sus películas a punto de llegar a la cartelera.

Sobre la película coproducida por la Universidad Alas Peruanas y el Ejército Peruano, ya tenemos algunas comentarios de personas que la han visto en las funciones previas al estreno, hay opiniones favorables y de las otras también, aquí dos muestras:

El Gallo Claudio dice:

Las actuaciones son buenas, en particular las de Renzo Schuller y más la de Óscar López, quien ha demostrado ser uno de los actores más dúctiles del medio. Él interpreta todo tipo de personajes y siempre lo hace convincentemente, con gracia y con naturalidad. Ahora, ciertamente que es importante que se hable de la época del terror de los diversos grados de responsabilidad y de sus actores: sendero, ejército, cipriani, estado, iglesia, etc, etc.; pero que se hable con inteligencia, viendo el asunto desde todos los puntos de vista posibles y sin parcializarse. En ese sentido, Vidas Paralelas cae en la ideologización panfletaria en favor del ejército. Mucho más sensato y efectivo para el Ejército y para la universidad que avaló el proyecto, hubiese sido presentar a los buenos oficiales de su instituto, pero también mostrar algo de aquéllos que traicionaron sus principios.

Ramón dice:

Increíble el resentimiento de “algunos” en sus comentarios. ¿¿¿Que país NO ha hecho una película sobre su historia, su ejército, sus victorias o fracasos??? ¿¿¿El Perú y su ejército no tienen acaso el derecho a reflejar su propia versión de los hechos???

Yo vi la película ayer y no me gustó mucho, vi algunas cosas muy rescatables como revivir la época de terror y creo que muchas más discutibles como temas técnicos y hasta de guión que prefiero no detallar, pero eso no me da derecho a insultar o menospreciar el esfuerzo ajeno.

Y para Roger, y cualquiera que quiera saber dónde ver la película, busquen su cine más cercano, en Lima, Callao, Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Ica y Piura. Lástima que no existan aún cines comerciales en ciudades como Ayacucho, Puno, Abancay o Cusco, regiones del Perú donde se dio el enfrentamiento más crudo entre Sendero y el Ejército, y que probablemente sean representadas en la cinta.

El artículo de Caretas, a continuación:

Cine Peruano: Sobreviviendo al Colapso

Más por constancia personal que por un renacimiento del cine peruano, 5 filmes están por estrenarse: Vidas Paralelas de la directora Rocío Lladó (25 de Septiembre), Pasajeros de Andrés Cotler (16 de octubre), Dioses de Josué Méndez (30 de octubre), Un cuerpo desnudo de Francisco Lombardi y El acuarelista de Daniel Rodríguez (estas 2 previstas para noviembre). Como si estuviéramos en otro país.
No hay festejo a largo plazo, sin embargo. Si bien el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) logró que para el 2008 la partida para los concursos se incremente a 2 millones 800 mil nuevos soles, hace poco Conacine señaló sobre el presupuesto del 2009: “El Primer Ministro y el Ministro de Economía se presentaron a exponer el plan estratégico en la economía peruana para el 2009, donde el principal objetivo será detener la inflación (…) La cosa se ha puesto un poco más difícil pero no imposible”. La inflación, a diferencia del chorreo, afecta a todos.

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Comienzan a aparecer más críticas del segundo largo de Josué Méndez. José Tsang le baja el pulgar en el Caretas de hoy. Además, encontramos dos reseñas enviadas desde Locarno, luego de la presentación del filme peruano en el festival de esa ciudad. Pueden leer una crítica positiva, en The Hollywood Reporter, y una negativa en Filmblog.ch (en alemán, traducido al inglés).

Reproducimos a continuación la crítica completa de Tsang:

Los Dioses Bajaron del Cerro
No bastó la asesoría de Frears: Dioses del peruano Josué Méndez está lejos de Días de Santiago”

Observar y comprender: un privilegio del cine. En películas como la mexicana Luz Silenciosa o la argentina Los Muertos, los personajes se ocupan de quehaceres cotidianos de su hábitat (bañarse en una laguna, caminar por la selva y cortar ramas) que parecen no decir mucho. Viéndolas, un espectador acostumbrado a Ben Stiller diría que “no pasa nada”. Quizá ahí radica la magia: en esos filmes los dispositivos cinematográficos son sutiles, hay una narración poco evidente pero se detecta una manera de contar que no se apoya en la trampa de que la realidad y sus metáforas hablen por sí solas. Son películas de una sugerencia y ambigüedad inquietantes, como a veces es la vida.

En la película peruana Dioses, el regreso del cineasta Josué Méndez, quien inyectó vigor y furia a la elogiosa Días de Santiago, también se observa. Méndez cambia de estilo y a decir de él, “he buscado un tratamiento más contemplativo, tratando que el espectador se sienta como una suerte de observador objetivo de la ficción”. El filme se ambienta en la clase alta limeña y tiene 4 protagonistas: Diego (Sergio Gjurinovic) está enamorado de su hermana Andrea (Anahí de Cardenas), una ‘juerguera’, y el padre de ambos, Agustín (Edgar Saba), tiene una nueva novia (Maricielo Effio), 20 años menor que él y que pertenece a otro estrato social. La música electrónica menos interesante retumba, hay mucha juventud descerebrada y empleadas que hablan en quechua. Lo que no hay es un manejo cinematográfico que le dé otras connotaciones a ese minitour por alguna playa del sur.

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El problema de fondo del comentario de Augusto Elmore en su sección “Lugar Común” de la revista Caretas es de ética periodística. Un periodista sólo informa (u opina) sobre situaciones de las que ha sido testigo, conoce de primera mano o tiene información suficiente. El señor Elmore no conoce el guión premiado. Sin embargo, opina sobre él y sobre el premio. Bastaría sólo con este hecho para presentar una queja ante el Tribunal de Ética del Consejo de la Prensa Peruana, porque se está afirmando que el guión ha sido premiado por razones distintas a las establecidas en las bases de concurso, lo cual es ofensivo (en los términos) y hasta injurioso (en el fondo) para el señor Javier Fuentes, los miembros del jurado y el CONACINE.

Además, como ex “Consejero Cultural” de la Embajada peruana en España, Elmore debería saber que una obra artística debe juzgarse por sus valores estéticos (o, en este caso, dramáticos) intrínsecos y no porque su argumento sea gay. Al hacerlo, este comentarista no formula un juicio, sino que desliza un pre-juicio, lo cual tampoco es ético. Más aún, éste es el peor de los vicios en los que puede caer un crítico o comentarista de arte, porque supone hacer uso del poder que le otorga escribir en un medio de comunicación importante para denigrar o desmerecer a un autor, incluso antes de que haga su obra, como ocurre en este caso. ¿Qué tipo de “consejos” habrá proporcionado en Madrid?

Aparte de estos aspectos éticos, los comentarios del señor Elmore son claramente discriminatorios y homofóbicos. Para empezar, Brokeback Mountain es una película cuyos valores audiovisuales están fuera de toda duda, independientemente de si ha sido premiada o no; e incluso, hasta cierto punto, de su temática. Para el señor Elmore no es así, sino que su mérito (y causa de éxito indebido) es tener un argumento con tema gay. Es decir, lo que manda no es el talento, sino una creciente tendencia gay que alarma a nuestro comentarista. Textualmente dice “lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja” (seguramente para Caretas la expresión “maricones” es muy inclusiva). Esto es un prejuicio disparatado, porque no hay tal “tendencia”; a menos que se demuestre que nuestras pantallas están llenas de filmes con argumento gay del mismo nivel de calidad que la citada cinta. Porque, aunque el señor Elmore no lo crea, el juicio correcto sobre un filme debe hacerse en base a su calidad integral y no sólo a su argumento (sea o no gay).

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Caretas adelanta en una entrevista con el director del Festival de Lima, Edgar Saba, una serie de los títulos y las novedades que podremos apreciar en la decimosegunda edición del certamen. Declara que “no habrá en competencia más de 22 títulos, ni tampoco sección de Opera Prima”, lo que al parecer representa una significativa reducción, pues esa cifra era correspondiente sólo a la categoría de ficción. Ojalá eso ayude a elevar el nivel de las selecciones. Por lo pronto, las películas que anuncia sugieren esa posibilidad, como La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, Liverpool de Lisandro Alonso, Los bastardos de Amat Escalante, Leonera de Pablo Trapero, La sangre brota de Pablo Fendrik, Línea de pase de Walter Salles y Daniela Thomas, entre otros.

Saba reafirma que el presidente del jurado será el literato Mario Vargas Llosa, y está pendiente la confirmación de la presencia de Juliette Binoche o Jeanne Moreau, grandes divas del cine francés y mundial. Recordarán que años anteriores se habló de la presencia de Bertolucci, John Malkovich o Kaurismaki, así que no se hagan muchas ilusiones.

El director del festival también habla de su regreso a la actuación, como un personaje maduro de la clase alta limeña en la película Dioses, de Josué Méndez, que ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, y aclara que no estará considerado para participar en la categoría de mejor actor en el festival. Además, comenta sobre uno de los aspectos más criticados del festival, el criterio con el que se arma la programación:

–¿Cuál es el criterio de selección de las películas?
–Existe un comité asesor en el que están Lombardi, “Chicho” Durant, Chacho León, Esperanza Chávez, el documentalista chileno Patricio Guzmán, Denis de la Roca (programador del Festival de Tribeca), el crítico brasileño José Carlos Avelar, entre otros. La idea es mostrar un panorama de lo mejor del cine latinoamericano. Tenemos una ventaja: somos el único festival de este tipo en el Perú. Y uno de los pocos en el mundo que no tiene apoyo estatal. Por ejemplo, Colombia tiene un problema: tiene 3 grandes festivales y entre ellos se pelean los títulos. Hay 2 perfiles grandes de películas: las conservadoras o aristotélicas, y las de búsqueda o ensayo. Además, pienso que el cine latinoamericano empieza a encontrar su boom como lo hizo la literatura.

Otra presencia que quizá se convierta en la más importante del festival limeño es la visita del director español José Luis Guerín. Esperamos que traiga bajo el brazo su díptico En la ciudad de Sylvia / Unas fotos en la ciudad de Sylvia. También llegará a nuestra ciudad el crítico de Cahier du Cinema, el francés Edouard Waintrop.

También lo comenta:

• Páginas del diario de Satán: ¿Aristóteles, King Kong o vanguardia?: criterios de programación del Festival de Lima

En la edición de Caretas de esta semana, Augusto Elmore (en la foto) inicia su columna “Lugar Común” refiriéndose a las críticas recibidas por su penoso comentario sobre Contracorriente, proyecto fílmico de Javier Fuentes premiada por Conacine. No soy homófobo, ni homófilo, dice.

Me da mucha pena, pero mi comentario sobre el guión premiado de un cineasta peruano, publicado en el Nº 2034, ha desatado toda una ola de respuestas, cada una más agresiva que la otra. Quiero aclarar, antes que nada, que no me considero homófobo, pero tampoco homófilo. Observo tan solo las cosas que suceden y cómo las personas que pertenecen a un mismo género se protegen, se difunden, se premian. ¡Allá ellos!, Vallejo dixit. Y yo no aludo a ninguna “fiebre rosa”, como dice, de su cosecha, un lector. Solamente constato. Al fin de cuentas no tengo por qué halagar los gustos y aficiones de otros. La palabra tabú no forma parte de mi léxico. ¡Y a otra cosa, mariposa!

Ojeando la revista, Caretas publica, también, varias cartas de los lectores al respecto, y responde defendiendo al articulista, sin reconocer expresamente su homofobia, amparándose en las libertades y modas de nuestros tiempos: “Lo gay está de moda y ninguna regulación debe inhibir comentarios de cualquier tipo al respecto.” “CARETAS respeta la opinión de sus columnistas, así como no piensa prohibir a ese pescador que lleve a su pintor en bote.” Mejor que se busquen un articulista más moderno. Reproducimos las cartas:

Lamentable que se publiquen opiniones desproporcionadas, homofóbicas e ignorantes como la de Augusto Elmore, supuesto baluarte cultural del país. En pleno siglo XXI no se puede admitir opiniones de esa índole y menos basadas en supuestos. Elmore ni siquiera ha leído el argumento del filme del peruano Javier Fuentes –sobre una relación homosexual entre un pescador y un pintor-, y lo critica. Si CARETAS no rechaza estas opiniones muchos entenderemos que están de acuerdo.
Roberto Barba Rebaza
DNI 09389011
Elmore ya sospechaba que su comentario sobre el controvertido guión de cine produciría respuestas intemperadas. Ver siguiente carta.

Siguen más cartas »

Javier Fuentes (al centro) recibiendo el premio de Conacine 2008.

El director peruano Javier Fuentes envió un email a la lista Cinemaperú respecto al penoso comentario homofóbico que Augusto Elmore hizo de su proyecto de largometraje Contracorriente, la semana pasada en la revista Caretas. Aquí reproducimos el texto:

Hola a todos,

Antes que nada quería agradecerle a Luis Ramos de Cinencuentro por señalar y criticar el artículo de Augusto Elmore en Caretas y a Josué Méndez y todos los que han seguido despues de él por sus palabras de protesta aquí en Cinemaperú.

Aunque decepciona constatar que sigue habiendo ejemplos de homofobia muy arraigada en nuestra prensa, me alegra mucho ver que esa homofobia ofende profundamente a otros.

Tuve claro desde que escribí el primer borrador del guión de Contracorriente que se generarían reacciones como las de Elmore a mi película. No escribí Contracorriente para crear controversia, sino para ahondar en un tema que obviamente me toca personalmente y retratar a través de la historia el duro proceso de aceptarse a uno mismo tal como es, a pesar del riesgo a ser rechazado por los que nos rodean. Como dijo el brillante comentarista norteamericano Jon Stewart (y traduzco del inglés), “el meollo del debate sobre la homosexualidad está en si creemos que los homosexuales son parte de la condición humana o simplemente un fetichismo al azar.” Obviamente yo defiendo lo primero, y espero poder lograr con Contracorriente abrir un diálogo al respecto… y me motiva ver que sin haber sido rodada aún, ya lo está haciendo. Son reacciones como las de Elmore las que me dan mayor resolución para llevar Contracorriente a la pantalla.

Concuerdo plenamente con el último correo de Erik García. No le respondamos a Elmore con el mismo insulto fácil y la misma intolerancia con la que él escribió su columna, ni pidamos que se le censure, porque si queremos que haya libertad (y no sólo de expresión, sino de todo tipo, incluyendo orientación sexual), entonces tanto Contracorriente como Elmore deben tener un espacio. Elmore tiene derecho a su opinión, pero no al insulto, y en ese sentido debería disculparse, no sólo conmigo, sino con todos. Pienso también que Caretas debe aclarar su posición al respecto, porque si publica textos como el de Elmore y no se separa de ellos, entonces está avalando esa opinión y presentándola como suya, y si ese es el caso, es bueno saberlo.

Saludos cordiales
Javier Fuentes

Actualización [10 julio]: Conacine ha enviado esta carta a la revista Caretas:

Señor
ENRIQUE ZILERI
Director
Revista CARETAS
Presente.-

Con el respeto que merecen las diversas formas de pensamiento y expresión, el Consejo Nacional de Cinematografí a – CONACINE, quiere manifestar su opinión al leer el artículo que alude al proyecto cinematográfico CONTRACORRIENTE, premiado en el Concurso Extraordinario de Largometrajes CONACINE 2008 como es de conocimiento público.

El CONACINE, como institución de un estado democrático, no ejerce ningún tipo de censura sobre los temas de los guiones que se presentan a concurso. Un honorable jurado califica la calidad dramática de los mismos, pudiendo todo peruano, expresarse a través de los medios libremente.

Esperemos al estreno de la película para ejercer nuestras opiniones dentro del marco de la democracia y la tolerancia.

Rosa María Oliart Velarde
Presidenta
Consejo Nacional de Cinematografía
CONACINE

Es un placer leer Caretas, lo es más si tienes la revista entre tus manos y vas devorando hoja tras hoja tomando una Guaraná o algo similar. Pero el hechizo se quiebra si te encuentras con una rocaza como esta:

A riesgo de que se me califique de homófobo, creo que actualmente en el mundo hay una suerte de confabulación de aquello a lo que alguna vez el finado Alejandro Romualdo lo escuché calificar de “internacional de los homosexuales”. Basta que dos hombres, ¡y cowboys además!, se enamoren el uno del otro, como en ‘Brokeback Mountain’, para que el filme obtenga un premio, así John Wayne se revuelva en su tumba. Ese parece ser, más o menos, el original argumento del filme del peruano Javier Fuentes, como creo que se llama, que acaba de ser premiado por su guión que trata, según me entero, de un pescador peruano ejemplar, casado y con hijos, que se enamora de un pintor. Muy romántico pero a mí no se me cocina eso. Lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja. Siempre habrá uno que gane un premio y que encuentre alguien que le financie el filme.

El firmante es Augusto Elmore, habitual pluma tras la columna Lugar Común, que suelo leer siempre y por lo general encuentro entretenida y provechosa. Pero esta vez creo que Elmore la embarró hasta el fondo. Antes de seguir hay que decir que el columnista se refiere a Contracorriente, película de Javier Fuentes premiada recientemente en el último concurso de Conacine. La edición de Caretas es del 3 de julio de 2008.

El citado director puede ser hetero, gay, bi, trans, o lo que le plazca, pero más allá de eso tiene todo el derecho de ganar un premio y realizar la película que se le ocurra, pero Elmore reacciona desde su esquina de “macho que se respeta” y ataca la hipotética condición sexual de Fuentes restándole méritos y atribuyendo el premio a una presunta fiebre rosa. Además uno puede inferir una demanda tácita al jurado de Conacine: ¡Dejen de caer en la debilidad de financiar películas de maricones!

¿Y qué decir de su opinión sobre Brokeback Mountain? ¿Todo el asunto se reduce a poner a dos tipos ante cámaras, ordenar que se besen y a cobrar?

Si hay algo que rescatar de todo esto es que un pensamiento arcaico arraigado en la sociedad -que por lo general se mantiene oculto- salga a la vista y se manifieste. Elmore corre riesgos y prevé que lo tilden de homófobo, lo es y se merece el rechazo. ¿Y ustedes qué opinan al respecto?

También comentan la burrada de Elmore:

• Páginas del diario de Satán: Venciendo la mariconada
• Oscar Gallo presenta: Venciendo la mariconada
• Henry Spencer: Augusto Elmore y la homofobia convertida en columna de Caretas