El caso Huayanay, La boca del lobo, Gritos de libertad, Paloma de papel, Vidas paralelas, ¿qué tienen en común estas películas peruanas? Pues todas tratan explícitamente hechos políticos y toman alguna postura al respecto. Y dado que en nuestro país los procesos políticos suelen teñirse de violencia, las cintas también reflejan esa realidad, con lo que de saque la polémica está servida. Pero aquí surgen las primeras preguntas. ¿Es necesario este tipo de cine en el Perú? ¿Sirven estos filmes como catalizadores, como piezas de análisis? ¿Son terrenos que el cine no debería tocar?

Pero también hay que preguntarse por las otras películas, ¿acaso no tienen también un discurso político? Una película de época como Una sombra al frente o un drama como La prueba, ¿no tienen también componentes políticos? ¿Son los espectadores conscientes de los “mensajes” de estos filmes? ¿Tienen todas las películas una función política concreta? ¿Se deben hacer lecturas políticas de todos los filmes?

Un aspecto a tomar en cuenta es el contexto histórico. Si nos centramos en el área latinoamericana, hay que hablar de la corriente del Nuevo Cine Latinoamericano, que en los años sesenta recogió las experiencias del neorrealismo italiano y la nueva ola francesa para postular teorías como La estética del hambre de Glauber Rocha, El cine imperfecto de Julio García Espinosa, y El tercer cine de Octavio Gettino y Fernando Solanas. ¿Estas teorías tuvieron o tienen influencia en la cinematografía peruana? ¿Y cómo explicar la labor previa de los documentalistas de la Escuela del Cusco?

El otro tema por ver es la dinámica entre las películas de corte político y su inserción en el mercado. En el panorama mundial este tipo de cine encuentra espacio en las carteleras, e incluso copan las candidaturas en la premiación anual de la Academia. Hablemos por ejemplo de las obras de George Clooney (Buenas noches y buena suerte), Spielberg (Munich), o la de los Wachowski (V de venganza), o en nuestra región recientes películas brasileñas (Ciudad de Dios, Tropa de Élite). ¿Es entonces el cine político una inversión rentable? ¿Responde más bien a otro tipo de intereses?

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Varias veces en el transcurso de estos 20 años me hice la misma pregunta. ¿Qué habrá sido de sus vidas?

Con estas palabras, Alejandro Legaspi iniciaba su documental Sueños lejanos. Se refería a los personajes de su cortometraje Encuentro de hombrecitos, dos niños que en los años ochenta trabajaban en el mercado de frutas de San Luis y que Alejandro buscó 20 años después para retomar el relato y seguirlos en su vida adulta.

Aunque la premisa tiene que ver específicamente con el trabajo de Legaspi, es válida para enfrentar el tema de la realización documental. Casi cualquier filme tiene en el origen una simple pregunta, que a diferencia de la ficción es respondida auscultando la realidad, construyendo un cine que de manera militante Dziga Vertov llamó Cine Verdad (Kino–Pravda).

Los conceptos dentro del documental giran siempre alrededor de lo tangible. “Cine de lo real”, dirían Judith Vélez y Maritza Fuentes, quienes hace unos años hicieron un esfuerzo por mostrar documentales al público limeño. Pero la cosa no queda allí pues como dice Javier Corcuera:

Pero, a fin de cuentas: ¿cuál es la realidad verdaderamente? Yo lo que espero es que, de alguna manera, las personas que vean mis películas tengan la misma sensación que tuve yo cuando las hice. Pero, es cierto, desde que seleccionas un encuadre en vez de otro ya hay un ejercicio de manipulación.

Son puntos de vista que nos llevan a reflexionar sobre el ejercicio del cine documental, y que queremos tomar como punto de partida para nuestra Charla de cine de este mes. Pero queremos enfocar la discusión alrededor del documental en el Perú, que, a diferencia de Europa o Estados Unidos, no ha logrado hacerse de un público significativo, y a la vez, por el contrario, está gozando en los últimos años de una buena cantidad de producciones, tanto en el largo como en el corto, quizás también por el uso extendido del video digital.

Si hay algo que caracteriza a un documentalista es la pasión y el compromiso (lo sabemos de primera mano, conocemos a muchos de ellos), pero eso no basta para realizar una obra audiovisual. ¿Cómo se financian los documentales? ¿Cuáles son las fuentes disponibles para acometer un filme que, de saque, tiene casi negada su exhibición comercial? En el Perú tenemos el concurso que anualmente organiza Conacine y la experiencia de DOC TV. ¿Se podrán contar con otras fuentes? ¿Podremos mirar a la televisión comercial como opción?

Además de La espalda del mundo, no recordamos haber visto otro documental peruano en pantalla comercial, por ello el tema de los canales de exhibición es primordial. Iniciativas como las que impulsa José Balado con el DIP (Documental Independiente Peruano) son valiosas pues no sólo se circunscriben a Lima, sino abarcan el país a través de La Caravana Documental. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿podremos hallar otros canales de difusión masiva?

También queremos ver la evolución del documental peruano. Sin ir tan lejos en el tiempo, hablaremos de las obras de Jorge Suárez y Gianfranco Annichini, pasando por el trabajo del grupo Chaski, hasta el presente momento que muestra la llegada de nuevos realizadores y propuestas (que justamente formaron parte de la muestra que organizamos en Iquitos hace unos días), no debemos olvidar tampoco a los realizadores peruanos que han desarrollado su carrera fuera del país, como Heddy Honigmann, Javier Corcuera o Mary Jiménez. Revisando las obras de todos ellos ¿Hallaremos puntos de coincidencia? ¿Existirá un modelo de documental peruano? ¿O por el contrario encontraremos que la variedad es la norma?

Como ven, son muchos los temas a discutir en nuestra Charla de cine de mañana viernes 26, como siempre contaremos con el crítico Ricardo Bedoya en la conducción y moderación, mientras que en la mesa estarán con nosotros el director del DIP, José Balado y el documentalista Alejandro Legaspi. Antes de la conversa proyectaremos dos cortos documentales: Sawasiray-Pitusiray, de Mariana Herrera y Babalú, de Sofía Velázquez y Carlos Sánchez. La cita es en el CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985 - San Isidro) y todo empezará a las 7:30 pm. El ingreso es libre, así es que no hay excusa para no ir, los esperamos.

Este viernes 29, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural CAFAE, tendremos la tercera fecha de Charlas de cine, en la que comentaremos el impacto del Festival de Lima -y su oferta de cine latinoamericano- en nuestro país. Estarán en la mesa el crítico Ricardo Bedoya, el docente, crítico y último jurado en el Festival de Lima, Emilio Bustamante, y nuestro compañero Antolín Prieto. Proyectaremos también los recientes ganadores del Filmocorto: El rey de Londres, de Valeria Ruiz y Conversations II, de Marianela Vega. Como siempre, lanzamos el post previo para abrir la discusión.

Gracias al Festival de Lima podemos ver cine latinoamericano en nuestra ciudad. Cada año la cita trae no menos de 40 películas latinoamericanas, además de la llegada de directores, actores y críticos que de otra manera no visitarían nuestro país. Luego de doce ediciones y tomando en cuenta los factores propios de un festival en desarrollo, es bueno lanzar algunas ideas y formular ciertas preguntas.

Partamos de la estructura misma del festival, que existe gracias a una iniciativa privada, con escaso o nulo apoyo del Estado. En ese sentido no hay que dejar de reconocer que el evento cinematográfico más importante del país existe gracias al empeño y tesón de un grupo de gente relacionada con el teatro, que desde el Centro Cultural de la Universidad Católica tuvo la visión de imaginar un ambicioso encuentro de cine. ¿Cuáles fueron las experiencias previas? ¿Por qué no hubo una iniciativa similar de gente relacionada al cine?

Se dice que cada festival tiene una identidad, una línea que la distingue de los demás. ¿Cuál es la línea del Festival de Lima? Se dice que es un “festival de festivales”, que recoge lo bueno, regular o malo de aquí y de allá; se dice también que es un festival que no se compromete con el cine más osado, con los descubrimientos, que apela a cintas y directores ya probados. ¿Cuánto de cierto hay en eso?

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Este último viernes 25 de julio realizamos nuestra segunda Charla de Cine, un conversatorio que giró sobre los festivales de cine y otros espacios de exhibición. En la mesa principal, aportando sus ideas y experiencias estuvieron Carlos Galiano, crítico cubano y colaborador habitual del Festival de Lima; Jaime Luna Victoria, programador de las muestras del CAFAE-SE; Roberto “El Jarcor” Barba, organizador de la muestra y el Festival La Noche de los Cortos, y Ricardo Bedoya, crítico nacional y editor del blog Páginas del Diario de Satán quien condujo la conversa, que se extendió bastante y dio algunas luces sobre el siempre complicado tema de la exhibición cultural y comercial. A continuación, pueden ver 10 minutos de la sustanciosa charla:

Queda más por hacer tanto para afianzar las muestras y espacios ya existentes -el más importante, sin duda, el Festival de Lima-, como para propiciar otros nuevos, teniendo la colaboración entre cada uno de ellos como una fuerte ayuda para su promoción. Fue una de las tantas conclusiones, que puedo apuntar como parte de la velada. Volveremos a otra charla de cine, para finales de agosto.

Para finalizar unas fotos, que como el video, son cortesía de María Panta.

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Como les anunciamos el lunes, hoy continúa el espacio Charlas de cine, que estamos organizando con el blog Páginas del diario de Satán. El tema es de plena actualidad: Festivales y otros espacios de exhibición, y tendrá como panelistas a Ricardo Bedoya, el crítico cubano y director de los seminarios del Festival de Lima, Carlos Galiano; el cineasta y promotor de La Noche de los Cortos, Roberto Barba; y el propio programador de CAFAE, el crítico Jaime Luna Victoria. Previamente, se proyectarán los cortometrajes El vestido de Evelyne Pegot, que participó en el reciente Short Film Corner, muestra paralela al Festival de Cannes, y La primera vez de Roberto Barba, ganador del Concurso “Historias Produsidas”. Amigas y amigos, los esperamos, será una sabrosa conversa.

La segunda fecha de Charlas de Cine, plaza de diálogo y debate que hemos concebido Cinencuentro y el crítico Ricardo Bedoya, editor del blog Páginas del Diario de Satán, con la colaboración del Centro Cultural CAFAE-SE y nuestro amigo Jaime Luna Victoria, girará en torno de Festivales y otros espacios de exhibición, este viernes 25 de julio, a las 7:30 p.m.

Queremos reflexionar sobre el rol de los cineclubes permanentes, las muestras itinerantes, los ciclos episódicos y los festivales anuales que animan la exhibición cinematográfica. Son eventos afines que expresan el punto de vista de sus artífices, de sus organizadores, de sus promotores, de sus administradores. Encarnan su concepción del cine, su grado de interés en él, la meta que se proponen en el ámbito fílmico, el contacto con la comunidad cinematográfica. Los criterios ajenos no se importan. Sin embargo, la cinefilia, aunque haya sido siempre un placer solitario e individualista, y lo es más aún en estos tiempos de visionados domésticos y formatos diversos, no deja de necesitar de espacios y atmósferas que, además de las entidades educativas del audiovisual, la fomenten para pulir la afición o trazar un futuro profesional, en especial para los más jóvenes.

Pensemos en el Festival de Lima, pero también en lo que hacen desde hace varios años CAFAE-SE, La noche de los cortos, FENACO, Ver o No Ver, Mal de Ojo, el cineclub de la Cayetano Heredia, Documental Independiente Peruano (DIP), Centro Cultural de España, El Cinematógrafo, Festival Audiovisual Estudiantil de San Marcos, Cortos de Vista de Chiclayo, Grupo Imágenes/BCR, etc. Cada uno de acuerdo a sus procedimientos y recursos. Hay de todo. Entidades del Estado, iniciativas privadas, instituciones diplomáticas y una muy alta cuota de esfuerzo personal, a veces individual. En algunos casos trasciende la difusión y se pasa a formar nuevos cineastas. En un contexto de débil institucionalidad, se convierten en punto de encuentro fáctico y en referente, unos más que otros, para los espectadores que empiezan a buscar y los autores primerizos ávidos de mostrarse al público y/o concursar. Estos eventos, en especial cuando cuentan con suficiente presupuesto y considerable repercusión, tienen la posibilidad de convertirse, en medio de una fiebre cinéfila de maratónicas jornadas, en foco de opinión y propuesta, y, de modo más concreto, en factor de contacto entre los profesionales de una cinematografía nacional y los productores internacionales que siempre están en busca de nuevas oportunidades para ampliar sus actividades.

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El viernes pasado, 27 de junio, comenzamos con un nuevo proyecto de Cinencuentro, Charlas de cine, un grupo de conversaciones, realizadas al alimón y con la participación del crítico de cine Ricardo Bedoya. La idea, como ya comentamos antes, es crear un espacio para compartir y conversar sobre diversos temas que nos interesan del cine, en especial en nuestro medio. Así el primer tema fue La estética en el cine peruano: estilos y formas en el que se dijeron muchas cosas interesantes, en general se conversó “de todo y de nada”, como dijo uno de los asistentes. Ha sido una velada larga pero interesante, con muchos datos, alguna discusión de por medio, y varios temas aún por ampliar. Seguramente lo haremos en las próximas fechas. Ahora queremos compartir con ustedes la conversación que registramos en audio.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Estos son los archivos en formato MP3 para que los descarguen: parte 1, parte 2, parte 3.

El cine (peruano) ha tenido muchas muertes. El cine peruano existe en la época muda hasta el 30; luego renace en el 37, y en el 40 muere; y después vuelve el año 73 con la ley de cine y prácticamente muere en el 92 porque se paraliza todo; y luego empieza una nueva generación…

Ricardo Bedoya explicando las muchas muertes del cine peruano,
y la perseverancia por realizar cine a pesar de los problemas.

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Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

Entre el público aficionado peruano suelen discutirse muchos temas, pero hay algunos de los que se habla poco y no logran alzar vuelo: la pobreza de nuestra cartelera comercial, la calidad de las películas que se producen en el país, los festivales a los que tenemos acceso, o el fenómeno de la piratería. ¿Por qué no se discuten más ampliamente estos temas?

Pensando en ello, el blog Cinencuentro y el crítico de cine Ricardo Bedoya (editor del blog Páginas del diario de Satán) nos hemos propuesto realizar una serie de conversatorios donde se ventilen y analicen estos asuntos desde distintas perspectivas, con la participación directa de los realizadores, cinéfilos y del público en general. Hemos convenido en llamar a este espacio Charlas de Cine, y para su realización contamos con el apoyo del Centro Cultural CAFAE-SE y de Jaime Luna Victoria. Las charlas tendrán una periodicidad mensual y ocurrirán los últimos viernes de cada mes a las 7:30 p.m, empezando este viernes 27 de junio. Nos acompañaran en la primera charla Alberto Matsuura, cortometrajista, y Josué Méndez, director de Días de Santiago.

Nuestro primer tema a tratar será La estética y el estilo en el cine peruano, cuestión de la que poco se habla, pues en el discurso sobre nuestro cine tienen preeminencia los problemas acerca de presupuestos ajustados y el escaso apoyo del Estado. Aceptando tal realidad, y yendo más allá queremos conversar sobre el cine que tenemos en términos creativos y artísticos. ¿Se puede hablar de estilos y formas en el cine peruano?

Popularmente se ha catalogado al cine peruano como un cine de lisuras y calatas, esa es la imagen que colectivamente un gran sector del público tiene sobre la producción nacional. ¿Tendremos que conformarnos con esa caracterización? ¿Será posible hallar otros puntos de convergencia que caractericen mejor la cinematografía peruana?

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