La Pontificia Universidad Católica de Chile y la Embajada de la República Islámica de Irán organizan del 4 al 15 de diciembre de 2008 el Ciclo “Nuevas miradas al cine iraní contemporáneo”, a realizarse en la Sala CineUC del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica (Alameda 390).

Entradas Generales, Estudiantes, Adultos Mayores, Comunidad y ex alumnos UC $ 1500
Escolares en funciones a las 19 horas con su tarjeta TNE $ 900
Grupo CineUC, Club Lectores del Mercurio 2×1.
Horarios domingos a viernes 16, 19 y 21:30 horas; sábados 19 y 21:30 horas
Más informaciones en cine@uc.cl
Boletería e Informaciones 354 6507 / 354 6516

Programación:

Jueves 4 de diciembre/ 16, 19 y 21:30 horas
INAUGURACION, 19 hrs El Reloj sin agujas /Saate bedoone aghrabeh / de Abdolhamid Labkhandeh, 2007

Viernes 5/ 16, 19 y 21:30 horas
El Último día del mes / Akharin rooze mah / de Manouchehr Hadi, 2008

Sábado 6/ 19 y 21:30 horas
Mahmonir / Mah morir / de Shohreh Lorestani, 2007

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Como para olvidarse de las recientes y absurdas “pachotadas” entre Chile y Perú, llegará a Lima en las próximas semanas Javiera Mena, para ofrecer su tan esperado concierto. La Mena aprovechará además su paso por nuestra ciudad para presentar el documental Al unísono (primer título que tuvo “Esquemas juveniles”, una de sus canciones más bellas), dirigido sus compatriotas Rosario Gonzalez y Pablo Muñoz. El documental revisa el inicio de las carreras musicales de Javiera Mena y Gepe, dos poster boys (girls) de la cada vez más reconocida nueva generación de músicos chilenos.

Al unísono se presentará en Lima el 16 de diciembre en el Centro Cultural PUCP. La entrada es gratuita, presentando el ticket del concierto. Si quieren ir preparados, pueden darle un primer visionado a continuación:

Extra: Video de “Esquemas juveniles”, dirigido por Alberto Fuguet y Cristian Heyne.
El Manza entrevista a Javiera, vía email, no lo envidien.

Según palabras de Héctor Soto, “los cinéfilos son personas que rechazan el mundo”. Es posible. Hay algo de eso al encerrarse en salas oscuras para vivir otras realidades. Realidades que están controladas y que nos afectan de manera completamente distinta a la forma en que la realidad “real” nos afecta. ¿Juego de palabras? Sí, puede ser. Pero siempre hay algo de juego en las cosas. Hay algo de imaginación. Y la gente que gusta del cine –evitaré de aquí en adelante usar la palabra cinéfilo, la cual está algo manoseada y denostada hoy por hoy– le gustan los juegos y tiene imaginación. Y sí, rechazan, en parte, el mundo.

Todo lo anterior viene a colación por el nuevo libro de Andrés Caicedo (Colombia, 1951) titulado “Mi cuerpo es una celda, Una autobiografía”. Libro editado y dirigido, según reza la portada, por Alberto Fuguet. Resulta extraño que una autobiografía sea realizada por otra persona, pero al entrar en el relato nos vamos dando cuenta del motivo de esto. Andrés Caicedo se suicidó a la edad de 25 años. Fue un fanático del cine, quiso ser escritor desde que tenía 14 años y escribió novelas de corte juvenil. Pero su mayor obra fueron críticas de cine y cartas. Miles de cartas. Cartas que escribía a sus conocidos, a sus amigos, a sus familiares, a agente que vivía en su propia casa, a gente que casi no conocía. Y en estas cartas expresaba todo lo que sentía, todo lo que vivía, todo lo que veía en las salas de cine. Y es gracias a estas cartas que podemos conocer su vida. Durante el transcurso de toda su corta existencia, Andrés Caicedo escribió una autobiografía sin saberlo. Y es con este material con el que Fuguet arma una línea de tiempo y nos va reconstruyendo la vida de este joven dañado y adicto, temeroso y tartamudo, creativo y lleno de sueños.

Separado por distintas etapas de edades, “Mi cuerpo es una celda”, nos hace partícipes de la vida de Caicedo, quien por pasión primaria y casi única, tenía el cine. Y su sed de imágenes era insaciable. Veía todo lo que se proyectaba y su sueño era verlo todo. Saberlo todo. Dominar aquel mundo a la perfección, compartirlo, debatir en base a él. En un mundo pre VHS/DVD/Internet, es alucinante darse cuenta de cuanto era lo que sabía y veía. Investigaba sin cesar y su mayor aliciente en la vida eran las imágenes en movimiento.

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A más de un año de su estreno, Una sombra al frente, la reconstrucción de época de Augusto Tamayo, ha conseguido una importante nominación al Premio Goya, prestigiosa distinción de la cinematografía hispana y europea que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Específicamente, la participación es en la categoría de mejor película extranjera de habla castellana, vista en ese país en la temporada 2008. La ceremonia se realizará en febrero de 2009.

El filme protagonizado por Diego Bertie y Vanessa Saba, que narra una historia de obsesiones personales y emprendimientos por el desarrollo de las comunicaciones en el Perú, compite con Aniceto, del veterano realizador argentino Leonardo Favio; La buena vida, del chileno Andrés Wood; Acné, del uruguayo Federico Veiroj; y El enemigo, del venezolano Luis Alberto Lamata. Desde 1990, el cine peruano ostenta un lauro en este apartado, cuando salió victoriosa Caídos del cielo, una muestra del mejor Francisco Lombardi que extrañamos mucho desde la floja No se lo digas a nadie y que asoma por momentos en Un cuerpo desnudo, actualmente en la cartelera peruana. El año pasado, otra cinta de Lombardi, Mariposa negra, estuvo nominada al Goya, sin suerte.

Cabe recordar que, en 22 años de vigencia, la mayoría de veces el premio ha ido a manos de producciones argentinas, además de mexicanas, cubanas y uruguayas. En los dos primeros casos de modo previsible, ya que son dos de las cinematografías más sólidas del continente, y obviamente con la ausencia de la brasileña.

(Vía Andina)

El cine chileno resulta ser uno de los más interesantes y emergentes de la región, por su reciente “despegue” de producción (no sin ayuda de su Estado) y por la variedad de propuestas. Justamente en este año, el país del sur lleva cuenta de más de una decena de filmes locales estrenados comercialmente. Tras tantos estrenos, y ya con pocas semanas para acabar el año, llega el momento de analizar la coyuntura y la experiencia en Chile durante el 2008, en el que el principal problema fue la falta de convocatoria de público a las salas. De ello se encargan Andrés Wood y Pablo Larraín, directores que este año estrenaron La buena vida y Tony Manero, respectivamente, hace pocos meses. Modera la conversación el crítico Héctor Soto. Escúchenlos:

Aún con posturas diferentes frente a su trabajo, Larraín caminando hacia el cine de arte: “No estoy para nada de acuerdo con dogmatizar el cine como una actividad masiva, el cine para mí es artístico” y Wood enrumbado hacia la veta más comercial: “La película uno la hace para los amigos, ahí están incluidos la familia y el país, es super complejo hacer cine para el extranjero.” Sus conclusiones confluyen en la necesidad de (más) apoyo del Estado; de tomarle el pulso, la sintonía, al público; y tener expectativas reales de la capacidad de convocatoria de sus cintas.

Es interesante que estas conclusiones puedan resultar diagnósticas, también, de otras cinematografías de Sudamérica como la colombiana, la ecuatoriana o nuestro cine peruano. Tras el estreno (inusual) de cinco cintas nacionales en seguidilla en este 2008, seguramente nos tocará hacer un balance similar.

(Visto primero en La Tercera, video en PoliticaStereo)

Se lanzan las Bases para el 7º Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar.

- Único festival en Chile y Latinoamérica dedicado a potenciar este formato en el rubro audiovisual por lo que es LA PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN DEL DIGITAL

- ENTRADA LIBERADA en Teatro Municipal de Viña del Mar y Cine Arte de Viña del Mar

- Sitio Web oficial www.festcinedigital.cl

1.- OBJETIVOS: Ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros un espacio de encuentro, difusión, desarrollo y competencia de obras realizadas en formato digital.

2.- FECHA DEL CERTAMEN: Tendrá lugar desde el día miércoles 14 al sábado 17 de enero del 2009.

3.- LUGAR: Teatro Municipal y Cine Arte de Viña del Mar - Chile.

4.- CATEGORÍAS DEL CERTAMEN

I Largometraje

a) Ficción: Competencia oficial para obras que desarrollen el género de ficción en largometrajes, chilenas o extranjeras, duración mínima de 60 minutos, realizadas en formato digital.

b) Documental: Competencia oficial para obras que desarrollen el género documental, chilenas o extranjeras, duración mínima de 40 minutos, duración máxima 90 minutos incluidos los créditos, realizadas en formato digital.

II Cortometraje

a) Ficción: Competencia oficial para obras chilenas o extranjeras que desarrollen el género ficción, realizadas en formato digital, de duración máxima de 30 minutos incluidos los créditos.

b) Documental: Competencia oficial para obras chilenas o extranjeras que desarrollen el género documental, realizadas en formato digital, de duración máxima de 30 minutos incluidos los créditos.

c) Animación: Competencia oficial para obras chilenas o extranjeras que desarrollen el género animación, realizadas en formato digital, de duración máxima 10 minutos incluidos los créditos.

d) Experimental: Competencia oficial para obras chilenas o extranjeras que desarrollen el género experimental, realizadas en formato digital, de duración máxima 7 minutos incluidos los créditos.

Sigue leyendo las bases en el sitio web del festival.

Los amigos de Uqbar Editores nos escriben para contarnos sobre esta nueva publicación que han lanzado recientemente. Nos referimos a “¿Qué es el cine moderno?”, el libro del crítico australiano Adrian Martin, editor de la revista online Rouge, y una de las voces más respetadas a nivel mundial. Así lo presentan en el sitio de Uqbar, que coeditó el libro junto con el Festival Internacional de Valdivia:

¿Qué es el cine moderno? La pregunta es de temer, pero hay pocos cinéfilos más temerarios que el australiano Adrian Martin, un devorador insaciable de películas, aunque también una de las voces más refrescantes de la crítica actual. Su lucidez es sólo comparable a su entusiasmo y a su capacidad de contarnos en términos precisos (y a ratos, con mucho sentido del humor) acerca de los misterios que esconden las películas de cineastas como Abbas Kiarostami, Raúl Ruiz, Pedro Costa, Naomi Kawase, Aki Kaurismaki, Hou Hsiao-hsien y Apichatpong Weerasethakul.

El libro, el primero de Martin que se edita en español, fue presentado hace unas semanas en el marco del 15° Festival Internacional de Cine de Valdivia, en Chile, contando con la presencia de críticos argentinos como Eduardo “Quintín” Antín y Javier Porta Fouz, del director del Bafici Sergio Wolf, de Paula Astorga Riestra directora del FICCO, entre otros.

“¿Qué es el cine moderno?” forma parte de la “Colección de Cine” que viene editando la chilena Uqbar, una empresa inédita por lo menos en Latinoamérica. El libro de Isaac “Chacho” León, “Grandes ilusiones” presentado hace unos meses, también forma parte de esta colección.

Este fue el discurso que dio Adrian Martin el 6 de octubre en Valdivia, en la presentación de su libro, es un texto en inglés publicado en el blog de Quintín. En unos pasajes se refiere a un movimiento que se hace llamar “El Sur”, tomamos nota:

In my country of Australia at the moment, there is a movement happening within the world of art. It is a movement which calls itself “The South”. This art movement is all about finding and forging links between the various countries of the Southern part of the world, such as Chile and Australia.

There have been exchanges across the Southern countries of artists, exhibitions, ideas, writings. But this book is the first work of film criticism and theory, that I know of, to join in this co-operative movement known as “the South”.

También recomendamos que lean lo que escribió sobre esta publicación el reconocido film blogger Girish Shambu, así se terminan de animar, y por ahí hasta imitan a Martin y le dan un beso a Anna Karina.

Por último, nos avisan que éste y otros libros de Uqbar Editores llegarán pronto a Lima, a través de la librería Ksa Tomada. Los mantendremos al tanto.

9° FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE OVALLE, CHILE. FCO-2008

LANZAMIENTO COMPETENCIA OFICIAL

Entre el 01 y 05 de diciembre de este año se llevará a cabo la 9ª versión del Festival Nacional de Cine de Ovalle 2008, en la provincia de Limarí, Región de Coquimbo.

La invitación está cursada para participar en la única categoría del certamen de este: la Competencia Nacional de Escuelas de Cine y Audiovisual. Donde se incentivará la participación de trabajos que destaquen por su originalidad, calidad técnica y el cine de autor. Un espacio que pretende ayudar a difundir y promover la producción audiovisual de ficción de nuestro país.

La convocatoria es para películas chilenas que desarrollen exclusivamente el género de Ficción, producidas por realizadores jóvenes que pertenezcan a algunas de las instituciones chilenas que impartan la carrera de cine, comunicación audiovisual, técnico audiovisual, cursos, talleres, entre otros.

Todas aquellas obras realizadas desde el año 2007 a la fecha, y que no hayan sido presentadas en nuestro certamen en ningunas de las etápas de selección.

Los trabajos deben ser enviados a nombre de:

9º Festival Nacional de Cine de Ovalle, FCO-2008
Att: Sr. Marco Díaz Ardiles / Director Ejecutivo.
Casilla # 363, Ovalle.
Región de Coquimbo, Chile.

Bases e inscripciones en: www.festivalcineovalle.cl - festivalcineovalle@gmail.com

Último plazo para recepción de fichas de inscripción y material para la pre-selección: Viernes 31 Octubre de 2008, a las 18:00 hrs.

Equipo Festival Nacional de Cine de Ovalle
9º Festival Nacional de Cine de Ovalle, FCO-2008.
www.festivalcineovalle.cl
festivalcineovalle@gmail.com - prizepro@gmail.com
Casilla # 363, Ovalle.
Región de Coquimbo, Chile
Fonos:
[56] [53] 625 747
[56] [09] 8875 4872 - [56] [09] 8409 3498

El domingo 12 se celebró la segunda edición de la Fiesta del Cine en los cines del Perú, y no tengo una impresión de cómo lo vivió el público porque no asistí a ver filme alguno. Pero resulta interesante, para hacer un paralelo con nuestro medio, echar un vistazo a una actividad similar en Chile, llamada El Día del Cine, en la que hoy, martes 14, el público puede apreciar unas treinta películas a mil pesos la proyección (aproximadamente 1,6 dólares, similar a los 5 nuevos soles que se cobró el domingo) y con promociones en las salas 3D (tecnología que recién se empieza a explorar en las salas peruanas).

A primera vista, se parece al menú peruano. Figuran Una guerra de película (Tropic Thunder), comedia de Ben Stiller; Espejos siniestros, terror de Alexandre Aja; Antes que el diablo sepa que has muerto, drama del incansable Sidney Lumet; No te Metas con Zohan, nuevo vehículo de Adam Sandler; Búsqueda implacable, drama protagonizado por Liam Neeson; Dueños de la noche, relato criminal de James Gray; y Control total, thriller con Shia LaBeouf. Todas estas películas han ingresado a nuestra cartelera en diferentes momentos, pero El sueño de Cassandra de Woody Allen, ausente por estos lares, marca un matiz.

La diferencia radica en la cuota de cine nacional a exhibirse. Mientras que en el Perú se están lanzando cinco filmes entre fines de setiembre y mediados de noviembre, cuatro cintas chilenas están participando en esta fecha especial: El regalo, de Andrea Ugalde y Cristián Galaz (en su regreso tras El chacotero sentimental); La buena vida, quinto largo de Andrés Wood (Machuca); Tony Manero, la premiada cinta de Pablo Larraín; y un estreno de la semana, Secretos, drama de Valeria Sarmiento, esposa del veterano Raúl Ruiz.

La actividad es organizada por la Cámara de Exhibidores y Distribuidores de Chile. El presidente de la Cámara de Exhibidores, Francisco Schlotterbeck, también gerente general de la cadena Hoyts, señaló que hoy esperan “incrementar el número de espectadores del año 2007, que tuvo un récord de asistencia de 147 mil personas. No hay que olvidar además que los complejos que poseen Sala 3D, como CineHoyts La Reina y Cinemark Alto Las Condes, ofrecerán una promoción 2×1 para impulsar la asistencia de público a esta nueva experiencia en las salas de cine”.

A su vez, Rodrigo Kostner, su homólogo de la Cámara de Distribuidores, dijo que este año, “todos los complejos de cine tendrán este día una primera función que será de beneficencia, y que está destinada a hogares e instituciones que han realizado solicitudes durante este año, para llevar a los niños con riesgo social o algún tipo de discapacidad a disfrutar de la experiencia de ir al cine”.

Que presten atención quienes se obsesionan con superar a los chilenos…

(Vía La Tercera)

Dir. Andrés Waissbluth | 90 min. | Chile - España

Intérpretes: Pablo Macaya (Tomás), Tamara Garea (Helena), Andrea García-Huidobro (Sandra), Àlex Brendemül (Jordi).

Estreno en Chile: 25 de setiembre de 2008

Andrés Waissbluth vuelve a la dirección luego de su auspicioso debut el año 2003 con Los Debutantes. Ahora llega con este film rodado en Barcelona y que trata de una pareja de chilenos, Tomás y Helena, quienes viven en un pequeño departamento de la ciudad española. Tomás trabaja en una editorial especializada en libros de autoayuda que está pronta a lanzar el libro “199 Recetas Para Ser Feliz”. Su trabajo como editor no lo llena por completo y está en la búsqueda de un cambio. Ambos jóvenes están pasando por un mal momento en su relación y todo esto empeora cuando llega a visitarlos la ex polola del hermano muerto de Helena, Sandra. Esta silenciosa y extraña muchacha se va transformando en el objeto del deseo de Tomás, quien comienza a seguirla a donde sea que la chica vaya. Los recuerdos del hermano muerto, los conflictos de pareja y los deseos ocultos harán su aparición en el caluroso departamento.

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