Según palabras de Héctor Soto, “los cinéfilos son personas que rechazan el mundo”. Es posible. Hay algo de eso al encerrarse en salas oscuras para vivir otras realidades. Realidades que están controladas y que nos afectan de manera completamente distinta a la forma en que la realidad “real” nos afecta. ¿Juego de palabras? Sí, puede ser. Pero siempre hay algo de juego en las cosas. Hay algo de imaginación. Y la gente que gusta del cine –evitaré de aquí en adelante usar la palabra cinéfilo, la cual está algo manoseada y denostada hoy por hoy– le gustan los juegos y tiene imaginación. Y sí, rechazan, en parte, el mundo.

Todo lo anterior viene a colación por el nuevo libro de Andrés Caicedo (Colombia, 1951) titulado “Mi cuerpo es una celda, Una autobiografía”. Libro editado y dirigido, según reza la portada, por Alberto Fuguet. Resulta extraño que una autobiografía sea realizada por otra persona, pero al entrar en el relato nos vamos dando cuenta del motivo de esto. Andrés Caicedo se suicidó a la edad de 25 años. Fue un fanático del cine, quiso ser escritor desde que tenía 14 años y escribió novelas de corte juvenil. Pero su mayor obra fueron críticas de cine y cartas. Miles de cartas. Cartas que escribía a sus conocidos, a sus amigos, a sus familiares, a agente que vivía en su propia casa, a gente que casi no conocía. Y en estas cartas expresaba todo lo que sentía, todo lo que vivía, todo lo que veía en las salas de cine. Y es gracias a estas cartas que podemos conocer su vida. Durante el transcurso de toda su corta existencia, Andrés Caicedo escribió una autobiografía sin saberlo. Y es con este material con el que Fuguet arma una línea de tiempo y nos va reconstruyendo la vida de este joven dañado y adicto, temeroso y tartamudo, creativo y lleno de sueños.

Separado por distintas etapas de edades, “Mi cuerpo es una celda”, nos hace partícipes de la vida de Caicedo, quien por pasión primaria y casi única, tenía el cine. Y su sed de imágenes era insaciable. Veía todo lo que se proyectaba y su sueño era verlo todo. Saberlo todo. Dominar aquel mundo a la perfección, compartirlo, debatir en base a él. En un mundo pre VHS/DVD/Internet, es alucinante darse cuenta de cuanto era lo que sabía y veía. Investigaba sin cesar y su mayor aliciente en la vida eran las imágenes en movimiento.

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Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana

A pesar de los avatares políticos y la zozobra de la guerra, la cinematografía de Colombia sigue recibiendo apoyo gubernamental y acelera su desarrollo. En Latam Cinema leemos que, según anuncio del Ministerio de Cultura de ese país, un total de 17 largometrajes, terminados, oleados y sacramentados, competirán por el Premio Nacional de Cine, en distintos rubros artístico-técnicos y con un jurado internacional. Hay variedad de estilos y niveles, que incluyen a los Triana, padre e hijo, y al dúo Trompetero-Carrillo por partida doble. Las categorías en las que concursarán son: película, dirección, guión, actor y actriz protagonistas y de reparto, fotografía, música original, arte, montaje y diseño de sonido.

Los largos en competencia son: Al final del espectro, de Juan Felipe Orozco; Apocalipsur, de Javier Mejía; Bluff, de Felipe Martínez; Buscando a Miguel, de Juan Fisher; Dios los junta y ellos se separan, de Harold Trompetero y Jairo Carrillo; El ángel del acordeón, de María Camila Lizarazo; Entre sábanas, de Gustavo Nieto Roa; Esto huele mal, de Jorge Alí Triana; Karmma, de Orlando Pardo (de sorpresivo estreno comercial en el Perú); La ministra inmoral, de Celmira Zuluaga; Las cartas del gordo, de Dago García y Juan Carlos Vásquez; Muertos de susto, de Harold Trompetero y Jairo Carrillo; Paraíso Travel, de Simon Brand; Perro come perro, de Carlos Moreno; Satanás, de Andrés Baiz; Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana; y Yo soy otro, de Óscar Campo.

Pero eso no es todo. Hace algunas semanas se dio a conocer que, para sacar todavía más cuerpos de ventaja, el cine colombiano cuenta ahora con una fuente privada de inversión que le permitirá captar recursos organizada y sistemáticamente. Se trata del Fondo de Capital Privado de Cine Hispanoamericano I (FCPCH I), proyecto realizado por la gestora Dynamo Capital y la Fiduciaria Bancolombia, que consiguió en un primer momento 6 millones de dólares, monto proveniente de cinco inversionistas institucionales, con la meta de llegar a los 15 millones de verdes a principios de noviembre, al cierre de la captación.

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Dir. Andrés Baiz | 95 min. | Colombia - México

Intérpretes: Damián Alcázar (Eliseo), Patricia Castañeda (Valeria), Carolina Gaitan (Amiga de Natalia), Marcela Gallego (Mamá de Natalia), Isabel Gaona (Irene), Álvaro García (Tendero), Héctor García (Taxista), Martina García (Natalia), Marcela Mar (Paola).

Damián Alcázar es un excelente actor, y muy adecuado para los roles inquietantes. Para comprobarlo, se puede revisar La ley de Herodes y Crónicas, entre otros filmes. Pero ni su talento, ni el hecho de que la película recrea hechos reales, elemento que a menudo se convierte en una pesada carga, es capaz de aligerar la solemnidad de Satanás, opera prima de Andrés Baiz. Hay un permanente acento moralista, punitivo, que no deja respirar a la puesta en escena y al relato coral que atiende a Eliseo, el desquiciado que en un momento determinado estalla para desgracia de una veintena de personas, incluida su propia madre, pero también a una serie de criaturas también conflictuadas y atravesadas por la dualidad de víctima y verdugo, ultraje y pecado.

Dotada de un acabado técnico y nivel de producción correctos, apreciables para un debut en el largo, Satanás es, sin embargo, previsible y opaca en su sordidez, y alimenta la idea de que ciertas historias de inadaptación social y psicopatía, que además se basan en episodios tristemente verídicos, ya están gastadas y tienden al thriller facilista y supuestamente hábil en el entrecruzamiento de tramas paralelas, que en este caso incluyen personajes como un culposo sacerdote que quiere dejar de serlo para zambullirse en la carnalidad y una joven delincuente que sufre una violenta violación y luego busca venganza.

Conversamos con el colombiano Luis Ospina, director del documental Un tigre de papel (2007). Ospina es una de las figuras más sobresalientes del cine latinoamericano. Como documentalista, iniciado en los 60s, su trabajo se ha distinguido no sólo por la agudeza de su crítica social, sino por reflexionar sobre el lenguaje del documental. Es primordial en sus películas el cuestionamiento a las supuestas formas de “mostrar la realidad”, revelándolas más bien como maneras de elaborar convincentes mentiras. En su juventud fue de los irreverentes amantes del cine en Cali, junto con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, que fundaron cineclubs y revistas cinéfilas de gran influencia. La película que lo marcó fue El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov.

Ospina nos cuenta las motivaciones detrás de su último trabajo, el origen de su curioso protagonista y su visión del arte del documental:

Este es el link para la descarga en MP3 [34 minutos]

Entrevista: Andrés Mego y Antolín Prieto
Fotos: Rolando Jurado

Dir. Luis Ospina | 112 min. | Colombia

Participan: Arturo Alape, Jotamario Arbeláez, Joe Broderick, Carlos Mayolo, Jaime Osorio.

Este documental presenta una calidad amateur, artesanal, desprolija, que puede desconcertar en un primer momento, pero que con el correr de los minutos se entiende como parte de una propuesta que busca reflejar desde lo formal el espíritu del personaje central del relato. La historia de Manrique Figueroa sirve, por otro lado, para dar testimonio y revisión de los convulsos años 60 y 70 bajo la influencia de las ideas comunistas en América Latina.

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La muestra de cortos ganadores del Festival Internacional de Cortometrajes AcTUA 2008, que OXFAM Internacional presenta en el marco de la programación en digital del Festival de Lima, trajo como invitado al director colombiano Eduardo Carrillo, ganador de la categoría documental de la versión de AcTUA 2006 con Pequeñas Voces. Se trata de un interesante corto híbrido que empleando técnicas de documental, animación digital y dibujos infantiles, nos ilustra sobre el desgarrador proceso de violencia que azota a Colombia contado desde la perspectiva de las víctimas más vulnerables del conflicto: los niños desplazados.

Conversamos con Eduardo sobre su experiencia en el género de la animación y su proyecto de largo animado Nacidos bajo fuego, que espera presentar el próximo año en el Festival de Lima.

Nota: Ojo con el ciclo de cortos de AcTUA 2008 que aun puede verse en el Centro Cultural CAFAE (lunes 11), La Noche de Barranco (jueves 14) y la Alianza Francesa de Miraflores (viernes 15). Recomendamos en especial Bendito Machine II, fábula experimental del compatriota radicado en España Jossie Malis, toda una revelación de la animación peruana.

Cuéntanos cómo fue la realización de Pequeñas Voces.

Bueno, yo hice un posgrado de animación en Inglaterra donde viví como ocho años, y quería hacer algo de la forma en que los niños desplazados veían el conflicto armado. Entonces decidí hacer unos talleres con ellos en Colombia aprovechando unas vacaciones. Como se ve, en el documental no grabé nada de video, salvo las voces de cómo estos niños perciben el conflicto porque son como unas voces que no son muy escuchadas. Es como que la guerra es para hombres adultos pero nunca se ha tenido en cuenta a los niños. El documental fue el resultado de un trabajo con los hijos de los desplazados que ocuparon el edificio de la Cruz Roja de la calle 82 con 14 en Bogotá. Las historias son ilustradas por dibujos y pinturas elaboradas especialmente por los niños para la película, y que posteriormente se convirtieron en animaciones digitales en 3D.

¿Cuántos niños participaron con sus dibujos?

Aproximadamente 60 niños, y para los testimonios se hicieron cuatro entrevistas. De cada dibujo se escogió un elemento, digamos una casita o un personaje que llamara la atención, y se lo colocó para narrar la historia con esos testimonios. Precisamente, basándome en este trabajo, estoy actualmente terminando un largometraje de animación en 35 mm. tocando el mismo tema, con un presupuesto mucho mayor, que espero culminar el 2009. Creo que es muy interesante tocar estos temas de documental y de denuncia social pero empleando la animación, como ha ocurrido, salvando las distancias, con los casos de Persépolis o Waltz with Bashir que se pasaron en Cannes. Cuando se trata de un largo, hay que buscar un público más grande porque un corto como Pequeñas Voces es muy limitado y solo llega a la gente vía festivales de cine, como sí ocurre en el caso de los largos o para pasarlo por televisión. Llevamos como dos años y medio trabajándolo.

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Dir. Luis Ospina | 112 min. | Colombia

Participan: Arturo Alape, Jotamario Arbeláez, Joe Broderick, Carlos Mayolo, Jaime Osorio.

Pedro Manrique fue protagonista de una época. Estuvo en la Unión Soviética, en la Europa comunista, en China, allá donde germinara una revolución, y dejó a su paso a muchos testigos impactados con su elocuencia y audacia. Sin embargo, su mayor logro no estuvo en la política, ni siquiera en el arte, sino en hacer marketing de su propio mito. Un tigre de papel tiene a Manrique como pretexto para construir una reflexión irónica sobre una época, hoy quizá mitificada, pero que fue, según Ospina, “el último momento en el que la humanidad creyó que podía cambiar el mundo”.

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Con una página web remozada (y aún sin afiche nuevo) se presenta el Festival de Lima 2008. Mientras que a estas horas se está realizando la conferencia de prensa en el CCPUCP, Luces de El Comercio (el diario que forma parte del equipo de “Presentadores” del festival) ya ha publicado gran parte de la información.

Estas son las 21 películas que competirán en la competencia oficial de Ficción, de las cuales solo 3 son operas primas:

Argentina

• Cordero de Dios, de Lucia Cedron, 2008
• La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2007
• La rabia, de Albertina Carri, 2008
• La sangre brota, de Pablo Fendrik, 2008
• Leonera, de Pablo Trapero, 2008
• Liverpool, de Lisandro Alonso, 2008

Brasil

• Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro, 2007
• Cão Sem Dono (Perro sin dueño), de Beto Brant y Renato Ciasca, 2008
• Linha de Passe, de Walter Saller, 2008
• Mutum (Opera Prima), de Sandra Kogut, 2007
• Tropa de Elite (Opera Prima), de José Padilha, 2007

Chile

• El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008
• Tony Manero, de Pablo Larraín, 2008

Colombia

• Perro come perro (Opera Prima), de Carlos Moreno, 2008
• Satanás, Andrés Baiz, 2007

Cuba

• Personal Belongings, de Alejandro Brugés, 2007

México

• Desierto adentro, de Rodrigo Plá, 2008
• Los bastardos, de Amat Escalante, 2008
• Te acuerdas de Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, 2008

Perú

• Dioses, de Josué Méndez, 2008
• El acuarelista, de Daniel Ró, 2008

Venezuela

• Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, 2007

En la competencia oficial de Documentales, se presentan estos 9 filmes:

• Construcción de una ciudad, de Nestor Frenkel, Argentina, 2007
• Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, México, 2008
• Juego de escena, de Eduardo Coutinho, Brasil, 2007
• Mi vida dentro, de Lucía Gajá, México, 2007
• Old Man Bebo, de Carlos Carcas, España, 2007
• Unidad 25, de Alejo Hoijman, Argentina, 2008
• Un tigre de papel, de Luis Ospina, Colombia, 2007
• Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijon, Uruguay, 2007
• Volviendo a la luz, de Delia Ackermann, Perú, 2008

También comentan:

• La cinefilia no es patriota: Festival de Lima Número 12: ¡Aquí vamos!
• Cinescape: Festival de Lima a la vista

El actor peruano Salvador del Solar actuará en el filme colombiano de acción Saluda al diablo de mi parte, que realizará Juan Felipe Orozco, el director de Al final del espectro. El elenco incluye, entre otros, a Marlon Moreno y Diego Cadavid (Lizarazo y Lloreda, respectivamente, en Soñar no cuesta nada), y promete mucha adrenalina.

Hace un tiempo se anunció que el mismo Orozco haría un remake hollywoodense de Al final del espectro, protagonizado nada menos que por Nicole Kidman. Vean el teaser tráiler de Saluda al diablo de mi parte, cuyo estreno está previsto para marzo de 2009.

Dir. Andrés Baiz | 95 min. | Colombia - México

Intérpretes: Damián Alcázar (Eliseo), Patricia Castañeda (Valeria), Carolina Gaitan (Amiga de Natalia), Marcela Gallego (Mamá de Natalia), Isabel Gaona (Irene), Álvaro García (Tendero), Héctor García (Taxista), Martina García (Natalia), Marcela Mar (Paola).

Estreno en España: 4 de julio de 2008

La oscura, amarga y nihilista Satanás es una película sumamente atractiva que juega con los artefactos propios del cine de género, más allá del hándicap de basarse en hechos reales, aunque ello en sí no constituya handicap alguno. Exenta de todo juicio de valor el colombiano Baiz ha barajado cuestiones importantes, el exceso de violencia en la sociedad, el sexo y el amor obsesivos, la venganza sin límites, la locura, la autodestrucción, la dualidad interna entre el bien y el mal, o los demonios que todos llevamos dentro enfrentados por salir a la superficie.

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