Tal parece que las últimas incursiones de David Cronenberg en las tramas criminales han llamado la atención de un abanico más amplio de productores. En estos momentos, el director de A History of Violence y Eastern Promises viene negociando su participación en la adaptación de The Matarese Circle, una de las muchas intrigas internacionales creadas por Robert Ludlum. En esta novela, el autor de la serie de Jason Bourne nos presenta, originalmente ambientada en la guerra fría, la carrera que emprenden juntos un agente de la CIA y otro de la KGB por tratar de desarticular los planes de Los Matarese (una organización inspirada en los archimentados Illuminati), quienes se han infiltrado en las máximas esferas del poder. El asunto llega a complicarse cuando aparezca Antonia, una mujer que causará una disputa entre los protagonistas.

Por lo pronto, se sabe que Denzel Washington se encuentra confirmado para el papel del agente norteamericano. Sin embargo, esperemos que el cineasta canadiense lo piense tan bien como siempre, antes de involucrarse en un proyecto semejante, que no suena mal, pero que le requeriría renunciar a mucha de la libertad y radicalidad que lo caracteriza.

(Vía /film)

En el rol de responsable de la puesta en escena, reggiseur -término parecido a regista, empleado en Italia para referirse a los cineastas-, el notable realizador alemán Werner Herzog ha iniciado los ensayos de la ópera Parsifal, de Richard Wagner, que se estrenará el 25 de octubre abriendo la temporada 2008-2009 en Valencia, España.

El ámbito lírico es familiar para Herzog, pues ya ha dirigido un par de óperas del gran músico germano, como Lohengrin (en la foto) y Tannhaüser. Este año, otros dos cineastas de primer nivel, Woody Allen y David Cronenberg, han cosechado elogios en similares emprendimientos.

Los preparativos del espectáculo, que contará con el experimentado Lorin Maazel en la dirección musical, tienen lugar en la Sala Principal del Palau de les Arts de Valencia, un auditorio con capacidad para 1700 personas que, curiosamente, ha sufrido algunos accidentes desde su inauguración en octubre de 2005. La obra, un drama musical en tres actos basado en Parzival, poema épico del siglo XIII de Wolfram von Eschenbach, desarrolla la vida de un caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

El elenco está integrado por Christopher Ventris, Violeta Urmana, Serguéi Leiferkus, Alexánder Tsymbalyuk, Evgueni Nikitin, Stephen Milling y Judith Németh, figuras estelares de la lírica internacional.

(Vía La Tercera)

Siempre es un placer poder conocer las sabias y experimentadas opiniones de buenos cineastas. Más aún tratándose de aquellos que se dedicaron al terror entre las décadas de los 70 y 80, labrando su fama brindándonos las intrigas más sobrecogedoras y como no, haciéndose de un estilo y una personalidad en el camino.

Aquí podemos ver a David Cronenberg, John Carpenter y John Landis en una interesante charla en el programa Take One, allá por 1982. Era el preciso momento en el que Landis gozaba del éxito de An American Werewolf in London, mientras que Carpenter y Cronenberg se disponían ultimar detalles para atacarnos con The Thing y Videodrome, respectivamente.

Durante esta conversación, inteligente y amena, como pocas, podemos ver como estos tres directores comentan sus puntos de vista sobre los posibles límites de la presentación de los actos más transgresores en el género; la dualidad entre la censura y la atracción que el público tiene sobre el género de los monstruos y los salpicones de sangre; y cómo no, sobre los mecanismo de promoción y marketing que muchas veces los desconciertan hasta el punto en que, como dice David:“parece que son los efectos especiales, los diseños de los afiches y los monstruos, los que se venden antes que la película misma”.

También vean cómo interactúan los invitados que rápidamente toman la confianza y naturalidad gracias a las ocurrentes impertinencias de Landis que se convierte por momentos en el entrevistador.

La segunda y tercera parte tras el salto »

Luego de una serie de episodios por el cambio de dirección, el Festival de Roma decidió cambiar de nombre, por lo que en su tercera edición, a realizarse del 22 al 31 de octubre, se relanzará como Festival Internacional del Film de Roma, y contará con la participación de dos maestros, Michael Cimino, uno de los autores surgidos en los años setenta que Hollywood marginó desde principios de los ochenta, al punto de sólo haber podido dirigir seis largos; y David Cronenberg, quien viene presentando en París la versión en ópera de La mosca. Justamente, está programada la exposición Chromosomes, conjunto de cincuenta encuadres de las películas del artista canadiense.

El cambio de nombre fue definido por el nuevo presidente del certamen, Gian Luigi Rondi, guionista y director y habitual miembro de jurados en Venecia, Cannes y Berlín, que, a sus 87 años, asumió el cargo el pasado 12 de junio y pretende darle un “toque” más italiano. La sección Oficial comprenderá dos partes: Anteprima (pre-estrenos) y Cinema 2008, y otorgará el Premio Marco Aurelio de Oro y 75 mil euros (unos 119 mil dólares), al mejor filme, elegido por votación del público. Otras secciones serán El otro cine, Alicia en la ciudad y Ojo sobre el mundo.

En el festival también se hará un homenaje al Tíbet, con la presencia del Dalai Lama, y una serie de filmes sobre su pueblo, como El pequeño Buda del veterano Bernardo Bertolucci. Incluso está previsto un encuentro entre el realizador y el emblemático líder espiritual.

A pesar de que para muchos sonaba sólo como una curiosidad, se ha estrenado con gran éxito la versión escénica de La mosca la recordada película de David Cronenberg. Bajo la dirección de su propio creador, la puesta en escena hizo su debut en el Théâtre du Châtelet de Paris y la recepción no ha podido ser mejor. ¿En qué otro lugar del mundo podría ser probada una locura semejante?

Este nuevo proyecto ha contado con varios colaboradores de lujo. Para empezar ahí se encuentra el no menos brillante compositor Howard Shore, amigo de toda la vida del cineasta y que parece haber sido el hombre de la idea. “La mosca fue una película y una ópera a la vez”, afirma. Recordemos que Shore fue el creador del score original y del cual ha extraído sólo dos temas para la versión teatral.

Como si fuera poco la presencia de ambos, también se integraron con entusiasmo el dramaturgo David Henry Hwang (autor de la pieza que inspiró M Butterfly), el escenógrafo Dante Ferretti (Fellini, Scorsese, De Palma), el director de orquesta Israel Gursky, y el tenor Plácido Domingo, esta vez en su faceta de conductor y más que encantado con la propuesta de Cronenberg (se dice que por el placer de ver cómo se recreaba la clásica secuencia de la alimentación del protagonista).

Con tal equipo, el cineasta se ha sentido más que seguro para dar el paso y los resultados parecen darle la razón. A su estilo, el gran David dice: “tras ver nuestro ensayo, una niña de 6 años dijo pensar que tendría que dormir con sus padres por un tiempo, así que supongo que está funcionando” .

La obra tiene una variación significativa. No se ambienta en tiempo presente, ni en los 80, sino en la Norteamérica de los años 50, en parte para tomar también como modelo la estética del cine de horror de entonces (la Hammer y las criaturas mutantes de por medio). “Son de alguna manera, la reinterpretación de la película al escenario, pero sigue siendo nuestra criatura”, añadió el autor.

Con la participación del barítono canadiense Daniel Okulitch y la mezzo-soprano rumana Ruxandra Donose en los roles del científico Seth Brundle y la reportera Veronica Quaife, respectivamente, La mosca: la ópera continuará presentándose en la Ciudad Luz hasta inicios de setiembre, fecha en la cual iniciará su itinerario internacional en Los Angeles Opera. Disfruten con algunas imágenes de los entretelones del espectáculo:

Mira un segundo video de La mosca en ópera »

(Vía WJLA)

Creo que el cuerpo humano es la base fundamental de la existencia. Para mí, todo parte de ahí: la filosofía, la religión. Todo arranca del cuerpo y de la mortalidad del hombre. Es normal que mis películas se hayan centrado en esto. Es el tema de la existencia humana como suceso físico y como fenómeno.

Una clave de David Cronenberg, uno de los cineastas que mejor ha retratado
la carnalidad de los seres humanos y su conexión permanente con la caverna,
como en la sensacional pelea de Viggo Mortensen en Eastern Promises.