Desde el año 2002, Andrés Cotler, el autor de Pasajeros, la película peruana actualmente en cartelera, ejerce la crítica en la revista Somos de El Comercio, pero en realidad su relación con el cine tiene buen tiempo y además del otro lado de la pantalla: pertenece a la primera generación de egresados de la emblemática Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Allí trabajó en catorce cortos, ganando experiencia en todos los roles de la producción, y dirigió cuatro. Para egresar, editó el largo De regreso (El país dormido), del argentino Gustavo Rospiglione. Su empresa es Pasajeros Producciones, y su último corto hasta ahora es La casa de nadie (2007).

¿De dónde nace Pasajeros, qué te lleva a escribir una historia así?

Pasajeros la escribí en el extranjero. Tenía estas dos historias que terminé uniendo a partir del personaje de Martín. La idea del futuro y la del pasado y en medio, el desasosiego. Tal como yo la veo ya a posteriori, y con la pérdida de perspectiva de las cosas que vas retomando luego del paso del tiempo, es una historia que se debió haber hecho en los noventa. Aunque no creo que esa sensación de desarraigo haya desaparecido. Es como las sensaciones de injusticia, agravio o de abandono que notas en el país. Son parte del imaginario nacional, que siempre estuvieron y están presentes. Es una película que habla de cosas del presente pero con una mirada puesta también en el pasado.

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El gran homenajeado y presidente del jurado oficial del último Festival de Lima fue nuestra primera pluma nacional Mario Vargas Llosa. Como no podía ser de otra manera, el evento en el que compartió sus impresiones sobre el cine, la literatura y su obra, fue bastante especial. En la Sala Roja, y junto al resto del jurado oficial, María de Medeiros, Marcelo Piñeyro, Silvio Caiozzi y Edouard Waintrop, y del director Francisco Lombardi, se encargó de contarnos sus impresiones sobre las películas, a las que divide entre las que le aburren y las que no. O sobre su traumática relación con la dirección cinematográfica, que bien podría formar parte de la trama de algún futuro libro del novelista.

Sobre la adaptación de sus narraciones a la gran pantalla, Vargas Llosa recalcó que prefiere no intervenir, porque la libertad del cineasta para plasmar su visión de la obra es lo preponderante a la hora de abordar toda historia en el cine, u otro arte.

Cerrando el festival, les mostramos -gracias a utero.tv- el relato de la (graciosa) gesta fílmica de Pantaleón y las visitadoras de la mano de su propio escritor. Ahora, les entregamos la charla completa, para que escuchen en línea, o la descarguen (a su PC, su iPod, o a donde quieran). Disfruten de MVLL y compañía.

Fotos: Antolín Prieto

En “El Especial del Humor” aun están a tiempo de invitar a sus hilarantes y absurdos sketchs al recién revelado Melcocha literato, al Seinfeld peruano (como dice Ocram), a un serio candidato para completar el trío de “Los Chistosos”. Es… ¡Mario Vargas Llosa! [insertar risas grabadas]. Hace unos días Marito se despachó contando varias anécdotas de su penosa incursión como director de cine, adaptando Pantaleón y las visitadoras, en 1975. Esta presentación inédita saldrá pronto en un especial de HBO, y se editará en DVD princo en su pasaje favorito:

Y fue el turno de la guapa Angie Cepeda. Tras hacerse esperar casi una hora, la actriz colombiana que fue invitada para el homenaje que se rinde en el Festival de Lima al escritor Mario Vargas Llosa, apareció en las instalaciones del CCPUCP y respondió con sencillez y simpatía las preguntas de los diversos medios de prensa. Aseguró estar contenta de encontrarse en nuestro país al que considera su segundo hogar, por las oportunidades que le brindó, así como por los amigos que conoció y aún conserva, como Tatiana Astengo y Salvador Del Solar, con quienes trabajó en Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi.

Señaló que su prioridad es hacer cine y que no le quita el sueño formar parte de la industria hollywoodense, agregando que si se presentara una oportunidad en ese medio lo tomaría como un trabajo más, aunque cuidaría que éste no sea superficial. Declaró además que su última experiencia fílmica, fue el cortometraje De paso del realizador colombiano Andrés Baiz, quien actualmente se encuentra compitiendo en la sección de ficción del festival limeño con Satanás, adaptación de la novela del escritor Mario Mendoza.

Finalmente, adelantó que participará en Mal ajeno, filme del novel director Oscar Santos, bajo la producción de Alejandro Amenábar. La cinta se empezará a rodar en el mes de octubre, y en ella compartirá roles con los reconocidos españoles Eduardo Noriega (Abre los ojos) y Belén Rueda (El orfanato).

Luego de cruzar un mar de calles rotas y seguir muchas señales de desvío, llegamos al Cine Metro en el centro de Lima, alrededor de las 7:30 pm. La ceremonia se inició una hora después. Arrancó con la presentación del nuevo y principal auspiciador del festival, la compañía de perfumería Natura. Ellos presentaron un video cuya temática giraba alrededor de la idea de una “América sin fronteras”, un clip plagado de divertidas anécdotas y personajes singulares que demostraron la absurda naturaleza de las divisiones fronterizas entre países. Vale como esfuerzo audiovisual, aunque más de uno puede verlo como simple publicidad encubierta. A continuación subieron al estrado los directivos de la mencionada Natura, del BIF y de El Comercio, los auspiciadores principales, todos intercalados con la proyección de los spots promocionales. Luego de ellos recién apareció un representante del festival, Edgar Saba, quien leyó su discurso de rigor. Finalmente, el rector de la PUCP, Luis Guzmán Barrón, dio por inaugurado el evento.

La ceremonia continuó con la vistosa y contundente presentación de La Sarita y sus danzantes de tijeras. Luego llegaría el plato de fondo, la presencia de Angie Cepeda saludando cariñosamente al homenajeado de este año, Mario Vargas Llosa, quien recibió agradecido el merecido aplauso general, y de pie, del público (un público que a lo largo de la noche celebró todo lo que se le puso enfrente, cada nombre que aparecía en el ecran, cada discurso que terminaba, o cada video que se proyectaba recibía muchos, demasiados, aplausos). Se presentaron además una pequeña entrevista con el novelista, acompañada con fotografías del recuerdo, una escena de Pantaleón y las visitadoras, y una sentida carta personal que le envió la veterana actriz argentina Norma Aleandro.

Para terminar la ceremonia tenía que llegar la película inaugural, esta vez fue la cinta mexicana La zona. Con ella recordamos la pésima calidad del sistema de audio del viejo Cine Metro. Esta sala, que se ha recuperado para eventos importantes como éste, aún no está lista para proyectar películas, mucho menos en el marco de un festival. Es prácticamente imposible seguir la historia si no se pueden distinguir los diálogos, así que a la media hora de proyección decidimos que ya había sido suficiente por esta noche. La película no se presentaba particularmente atractiva desde un principio, pero mejor será verla en condiciones más apropiadas. En mi caso, será el domingo en CinePlanet San Miguel.

Esa fue la fecha inicial de este duodécimo festival. Va uno, restan ocho días.

Videíto manda:

Algunas imágenes más de la inauguración, gracias a Mary Panta.

El Festival de Lima 2008 está ad portas de comenzar, las primeras funciones arrancan en pocas horas con algunas cintas de las imprescindibles, las que están fuera de competencia; y la ceremonia inaugural tiene su cuenta regresiva, para dar el batacazo inicial en el Cine Metro, con el homenaje a Mario Vargas Llosa, presidente del jurado, desde las 7:30 p.m. en adelante. La ceremonia terminará concluída la exhibición de La zona, cinta del mexicano Rodrigo Plá.

Los directores y jurados (Guerín y Trapero se dieron una vuelta por el CCPUCP en la mañana) ya se encuentran en Lima, y el ambiente cinéfilo se comienza a encender. Se viene una semana de mucho cine. A seleccionar bien las películas a ver, y disfrutar de cada una. En Cinencuentro empezamos la cobertura oficialmente con una foto tradicional: el mural de afiches en el Centro Cultural.

Lo mismo pero desde otro ángulo »

Caretas adelanta en una entrevista con el director del Festival de Lima, Edgar Saba, una serie de los títulos y las novedades que podremos apreciar en la decimosegunda edición del certamen. Declara que “no habrá en competencia más de 22 títulos, ni tampoco sección de Opera Prima”, lo que al parecer representa una significativa reducción, pues esa cifra era correspondiente sólo a la categoría de ficción. Ojalá eso ayude a elevar el nivel de las selecciones. Por lo pronto, las películas que anuncia sugieren esa posibilidad, como La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, Liverpool de Lisandro Alonso, Los bastardos de Amat Escalante, Leonera de Pablo Trapero, La sangre brota de Pablo Fendrik, Línea de pase de Walter Salles y Daniela Thomas, entre otros.

Saba reafirma que el presidente del jurado será el literato Mario Vargas Llosa, y está pendiente la confirmación de la presencia de Juliette Binoche o Jeanne Moreau, grandes divas del cine francés y mundial. Recordarán que años anteriores se habló de la presencia de Bertolucci, John Malkovich o Kaurismaki, así que no se hagan muchas ilusiones.

El director del festival también habla de su regreso a la actuación, como un personaje maduro de la clase alta limeña en la película Dioses, de Josué Méndez, que ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, y aclara que no estará considerado para participar en la categoría de mejor actor en el festival. Además, comenta sobre uno de los aspectos más criticados del festival, el criterio con el que se arma la programación:

–¿Cuál es el criterio de selección de las películas?
–Existe un comité asesor en el que están Lombardi, “Chicho” Durant, Chacho León, Esperanza Chávez, el documentalista chileno Patricio Guzmán, Denis de la Roca (programador del Festival de Tribeca), el crítico brasileño José Carlos Avelar, entre otros. La idea es mostrar un panorama de lo mejor del cine latinoamericano. Tenemos una ventaja: somos el único festival de este tipo en el Perú. Y uno de los pocos en el mundo que no tiene apoyo estatal. Por ejemplo, Colombia tiene un problema: tiene 3 grandes festivales y entre ellos se pelean los títulos. Hay 2 perfiles grandes de películas: las conservadoras o aristotélicas, y las de búsqueda o ensayo. Además, pienso que el cine latinoamericano empieza a encontrar su boom como lo hizo la literatura.

Otra presencia que quizá se convierta en la más importante del festival limeño es la visita del director español José Luis Guerín. Esperamos que traiga bajo el brazo su díptico En la ciudad de Sylvia / Unas fotos en la ciudad de Sylvia. También llegará a nuestra ciudad el crítico de Cahier du Cinema, el francés Edouard Waintrop.

También lo comenta:

• Páginas del diario de Satán: ¿Aristóteles, King Kong o vanguardia?: criterios de programación del Festival de Lima

Lo que ya se rumoreaba con fuerza se ha confirmado finalmente, Mario Vargas Llosa será el presidente del 12° Festival de Lima, que arranca este 7 de agosto. Leemos en La República que el festival presentará además una selección de filmes a manera de homenaje al novelista y su relación con el cine:

Asimismo, nuestro mayor escritor será homenajeado por su contribución artística al cine, con una gran exhibición de las películas inspiradas en su obra. Se prevé que entren en esta elección La fiesta del Chivo, Pantaleón y las visitadoras (de Francisco Lombardi, no la que MVLL dirigió al alimón con José María Gutiérrez Santos en 1975) y La ciudad y los perros, aunque sería interesante ver Tune in tomorrow, adaptación de La tía Julia y el escribidor, hecha por Jon Amiel en 1990, con Keanu Reeves.

Por otra parte, tanto La República como El Comercio confirman lo que les comentamos recién, sobre el eslogan oficial, “Lo más sabroso de Latinoamérica”, además de contar detalles sobre los tres spots de promoción del festival realizados por Fabrizio Aguilar, Frank Pérez-Garland y la agencia de publicidad Toronja:

De otro lado, este año Fabrizio Aguilar y Frank Pérez-Garland, ganadores del último concurso de Conacine, han hecho los spots que invitarán al público a las funciones de cine del festival, de la mano con la Agencia de Comunicación Toronja, cuyo slogan será: “Lo más sabroso de Latinoamérica”.

Aguilar trabajó una escena amorosa con Andrés Silva, de Los del barrio, y Stephanie Orué, de Chapulín, el dulce. Pérez-Garland, por su parte, dirigió a Vanessa Saba, Melania Urbina, Jimena Lindo y Sergio Galliani en un corto de tono más bien erótico. Y Toronja, con el director José Luis Corbacho –que convocó a Gustavo Bueno y Nicolás Fantinato– grabó un spot de connotaciones “culinarias”. Estas tres promociones comenzarán a ser proyectadas en la primera semana de julio en la cadena de cines Cineplanet y en el CCPUCP. Bon apetit.

Señores, empieza el festival.

(Fotos: La República)