Everybody is doing it, así que yo me sumo. Esta es una pequeña selección de fotografías que he encontrado en el archivo que la revista LIFE ha liberado, con la ayuda de Google Images. Es solo una muestra del rico material gráfico que muy pocos han visto hasta ahora. En los comentarios pueden dejar enlaces a las fotos que vayan descubriendo.

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Stanley Kubrick en el rodaje de 2001: A Space Odyssey, en 1968.

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Tratándose de remakes, en verdad que muchos no nos sorprendemos fácilmente, dada la cantidad de proyectos de este tipo que a diario se cocinan en la industria cinematográfica. Pero ojo que se presenta ahora uno que realmente llama la atención. Se trata de El cielo y el infierno (o El infierno del odio), el policial que Akira Kurosawa realizara en 1963 con Toshiro Mifune en el rol estelar. Aquella cinta era, a su vez, una adaptación de Ransom, una novela del neoyorquino Evan Hunter. En la versión de Kurosawa veíamos a un magnate debatiéndose entre sus intereses con la empresa y su deber moral, luego que unos criminales secuestraran al hijo de su chofer creyendo que se trataba de su heredero para pedir un descomunal rescate. El esquema del thriller se convertía entonces en un ambicioso retrato crítico de la sociedad industrializada en Japón, pero no por ello lejana a las emociones propias de las claves del género que tanto gustaban al director. Recordamos especialmente la larga y apasionante secuencia final.

El proyecto de revivir esta historia para la pantalla grande tiene como atractivo mayor el contar con Martin Scorsese, Mike Nichols y David Mamet como propulsores. En un comienzo fue Marty quien estuvo alrededor de la idea hace unos años. Desde entonces Mamet se dedicó al guión, hasta concluirlo tiempo después. En estos momentos, el proyecto ha recibido luz verde pero teniendo al veterano Nichols como director. Scorsese se reservará el lugar de productor ejecutivo. ¿Quién asumirá el papel principal? Eso está por verse, pero sin duda requerirá de un actor con algo del temple de Mifune. Podemos recordar también que, en 1996, Ron Howard dirigió Ransom, una película ligeramente inspirada en la novela, pero con Mel Gibson y las triquiñuelas del mainstream como protagonistas. Aquí los dejamos con el tráiler del original:

(Vía /film)

La compañia estadounidense Wind Dancer Films ha dado a conocer que se encuentra desarrollando la adaptación de American Lightning: Terror, Mystery, the Birth of Hollywood, and the Crime of the Century. Se trata de un libro escrito por el periodista Howard Blum y en el cual se narran los trágicos sucesos ocurridos el 01 de octubre de 1910 cuando una bomba estalló en las instalaciones de Los Angeles Times causando la muerte de 21 personas e hiriendo a decenas. Este fue tan solo uno de varios atentados ocurridos a lo largo del país aparentemente promovidos por sindicalistas: La cola de investigaciones incluso apuntó hacia el cineasta David W. Griffith.

Esta idea sin duda se inspira en mucha de la paranoia actual. Recordemos que Martin Scorsese hizo en Gangs of New York una operación similar. Matt Williams, David McFadzean y Judd Payne, son los productores de este proyecto que aún no tiene nombres conocidos para anunciar en el equipo. Por lo pronto, esta idea suena muy interesante y por demás reveladora. ¿Nos podemos imaginar a la tierra de la abundancia sometida a las agitaciones sociales en las épocas doradas del ragtime? Es solo parte de esa historia nunca contada y que muchas veces nos vuelve a decir que las cosas siguen un curso circular.

La historia de otro atentado subversivo llegará a las pantallas

(Vía First Showing)

El sueño de muchos fans parece hacerse realidad. Luego de varios años, Martin Scorsese y Robert De Niro preparan una nueva colaboración como director y actor, respectivamente, la novena para ser exactos. I Heard You Paint Houses (Escuché que pintas casas) es el título de este proyecto y se encuentra basado en un libro de Charles Brandt que nos retrata a un oscuro personaje llamado Frank “el irlandés” Sheeran. Este fue un conocido miembro de los sindicatos de obreros en Estados Unidos durante varias décadas a partir de los años 40. Pero detrás de su fachada de acompañante de los más poderosos personajes de su gremio, se escondía toda una carrera como sicario de las mafias que rondaban. Según el libro, el propio Sheeran se atribuyó el asesinato de Jimmy Hoffa, poco antes de su muerte en 2003.

La carrera de Scorsese y De Niro juntos es considerada una de las más fructíferas del cine estadounidense de las últimas décadas. Ahí están películas formidables como Taxi Driver, New York, New York, Raging Bull, o El rey de la comedia para demostrar ese periodo de esplendor que los llevó a la fama. Casino fue su última cinta que los reunió, y entre algunos datos curiosos está el hecho de que De Niro estuvo a punto de tomar el papel de Frank Costello en The Departed, pero tuvo que desistir debido a su compromiso para rodar El buen pastor. En cuanto a esta nueva historia, todavía no se tienen detalles sobre su producción. Por el momento, Scorsese se encuentra ultimando los detalles de Shutter Island, a estrenarse el próximo año, así que tal vez tengamos que esperar un poco más de lo que quisiéramos.

(Vía Cinematical)

Dir. Martin Scorsese | 122 min. | Estados Unidos

Intérpretes: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood, Christina Aguilera, Buddy Guy, Jack White, Darryl Jones, Lisa Fischer, Bernard Fowler, Blondie Chaplin, Chuck Leavell, Bobby Keys, Tim Ries, Martin Scorsese.

Para una época donde la mayoría de bandas no alcanza o no merece la suficiente atención como para que el público quiera verlos cuando estén viejos y feos, Shine A Light es una rareza que malévolamente podría ser rebajada a verse como la exhibición de cuatro ancianos rockeros luchando contra el tiempo, de una banda que fue famosa pero no tanto como The Beatles. Los que busquen “corroborar” y “sentir” que la muerte merodea también a los dioses del rock se llevarán una gran decepción.

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El colaborador de Martin Scorsese en sus mejores trabajos, Taxi Driver, El toro salvaje y El último vals, Michael Chapman, es el invitado especial, como jurado de la sección oficial, del Sanfic 2008, que finalizará este lunes 25. El pasado jueves 21 de agosto, dentro del marco del festival, se presentó en la Cineteca Nacional del Centro Cultural del Palacio de La Moneda. Recordó sus buenos, viejos tiempos, compartiendo su experiencia en producciones como Tiburón (1975), donde fue operador de cámara a la orden de Steven Spielberg; El fugitivo (1993), que le valió una nominación al Oscar a la mejor fotografía; además de su trabajo con Scorsese, por el que también obtuvo una nominación por Raging Bull en 1980.

Confesó no conocer mucho el cine latinoamericano, aunque sí ha visto algunas películas “buenas, muy buenas”, sobre todo brasileñas y argentinas, como La historia oficial. El experimentado filmmaker se declara retirado, tras 35 años de carrera, pero nota que a nuestra región le sobran temas y personajes de la cultura universal, que podrían explotarse para llevarlos a la gran pantalla. “Sudamérica está llena de temas para el cine. Tenemos muchos temas interesantes de los que hacer películas en Sudamérica, donde deberíamos hacer más películas”, expresó.

Habló de sus inicios: “Le debo casi todo a Gordon Willis, el director de fotografía de El padrino, donde yo era el operador de cámara… Los productores iban a despedir a Coppola, pero justo él se ganó el Oscar al Mejor Guión por Patton y se dieron cuenta de que era mala publicidad echar a alguien galardonado por la Academia”. Luego evocó su trabajo en Tiburón, el filme más taquillero en el que le trabajó, y que sería uno de los más taquilleros de todos los tiempos. “La película se había pasado de presupuesto a niveles demenciales. Sin embargo, había un ejecutivo de Universal que siempre nos apoyaba y decía “déjenlos seguir con la película”, reveló.

Más sobre Michael Chapman en SANFIC 2008»

(Vía La Tercera)

Contra todo pronóstico, se ha estrenado en salas comerciales Shine A Light, el último trabajo de Martin Scorsese, dedicado a los inacabables Rolling Stones (pacto con el diablo, que le dicen), que fue presentado en el marco del Festival de Lima 2008. El buen Marty ya había hecho homenajes a íconos del rock, como The Band en The Last Waltz (considerada por muchos la mejor película de rock de la historia), y el mítico Bob Dylan en el imprescindible documental No Direction Home.

Se trata de una muy buena oportunidad para ver una obra del buen Marty y de los Stones, algo bastante inusual en nuestra cartelera, casi ajena a los documentales, y más si son de música. Les mostramos la lista de cines donde pueden verla:

• CINEMARK PERÚ JOCKEY PLAZA 12
  Av. Javier Prado 4200, Surco. S/.16.5
  Horario: 1:00, 3:30, 6:20, 9:00 pm.
• CINEMARK PERÚ SAN MIGUEL
  La Marina Cdra.25. S/.11.9
  Horario: 2:40, 5:10, 7:45, 10:15 pm.
• CINEPLANET ALCÁZAR
  Av. Sta. Cruz 814, Miraflores. S/.17
  Horario: 4:30, 7:10, 9:50 pm.
• CINEPLANET PRIMAVERA
  Costado Coliseo Dibós, San Borja. S/.10.5
  Horario: 2:30, 5:00, 7:30, 10:00 pm.
• CINEPLANET RISSO
  Av. Arequipa cuadra 22, Lince. S/.7.9
  Horario: 2:10, 4:50, 7:20, 10:00 pm.
• CINEPLANET PLAZA SAN MIGUEL
  Calle Mantaro 356, San Miguel. S/.11.9
  Horario: 2:10, 4:50, 7:25, 10:00 pm.
• UVK MULTICINES CAMINOS DEL INCA
  C.C. Caminos del Inca, 4to nivel. S/.15
  Horario: 3:20, 5:40, 8:00, 10:20 pm.
• UVK MULTICINES LARCOMAR
  Centro Comercial Parque Salazar S/.17
  Horario: 3:00, 5:30, 8:00, 10:30 pm.

(Vía El Comercio)

Dir. Martin Scorsese | 122 min. | Estados Unidos

Intérpretes: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood, Christina Aguilera, Buddy Guy, Jack White, Darryl Jones, Lisa Fischer, Bernard Fowler, Blondie Chaplin, Chuck Leavell, Bobby Keys, Tim Ries, Martin Scorsese.

Shine A Light es un documental filmado en el Beacon Theatre de New York en el año 2006. Scorsese fue el director elegido por los mismos Rolling Stones, que son fans de sus películas, así como el director es fan del grupo. Era por eso un equipo perfecto, de genios que se admiran entre ellos. Marty buscó a los mejores directores de fotografía para este rodaje y las mejores cámaras. Filmó desde todos los ángulos imaginarios, con la meticulosidad que lo caracteriza. También sugirió canciones y quiso saber cuáles serían los temas elegidos desde un primer momento, pero Mick Jagger decidió comunicárselo sólo una hora antes, para que en la filmación quedara algo de la espontaneidad del grupo de rock más legendario.

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Encontré en youtube este sustancioso video de una entrevista realizada el año pasado al director de Taxi Driver y Buenos muchachos, y en el que el norteamericano revela algunos datos, que intuyo, serán las delicias de sus fans.

El gran Martin, con el buen humor que lo caracteriza, comenta sobre su pasión cinéfila, cómo es que nacieron sus inquietudes como realizador, sus influencias directas, por qué nunca rueda escenas de sexo, etc. Así, podemos escucharlo diciendo cosas como éstas: “En realidad, no hace falta asistir a una escuela de cine para saber cómo hacer una película. Puedes aprender mucho de Orson Welles, cuatro horas de su cine te enseñan todo acerca del uso de la cámara (…)”. “Tienes que estar un poco loco, tener un carácter obsesivo para dedicarte a esto. Tienes que querer hacer películas por encima de todas las cosas. Sí, siento decirlo… Quizá, otros puedan además tener una vida personal, una familia. Que Dios los bendiga! No es mi caso (…)”. ¡Bravo!

Ya no se llamará Shutter Island, sino Ashecliffe, la nueva película de Martin Scorsese, una historia basada en la novela de Dennis Lehane (el mismo de Mystic River y Gone Baby Gone).

Hoy el diario The Boston Herald publica la primera imagen de la cinta (esa que ven arriba), un armado Leonardo DiCaprio tras las rejas. Él hace de un policía que viaja a la mencionada isla Shutter en Massachusetts, junto a su compañero interpretado por Mark Ruffalo, para encontrar una peligrosa paciente del Ashecliffe Hospital, en 1954.

Completan el reparto Michelle Williams, Patricia Clarkson (Vicky Cristina Barcelona), Elias Koteas, Jackie Earle Haley y dos venerables veteranos: Ben Kingsley y Max Von Sydow.

(Vía /Film)