Los amigos de Pancho Villa sería el próximo filme de Emir Kusturica. Según declaraciones del serbio Gordan Mihic, autor del guión de la cinta, el multifacético realizador montenegrino estaría planeando llevar al cine la historia del general Doroteo Arango Arámbula, más conocido como Pancho Villa. Kusturica está pensando en el español Javier Bardem para interpretar al líder de la Revolución mexicana. Parece que esta vez sí se le hará al español, pues ya tuvo una primera oportunidad de interpretar este mismo rol en un proyecto que Tony Scott nunca pudo concretar. Mihic, quién basó su guion en la novela del estadounidense de origen mexicano James Carlos Blake, ha declarado lo siguiente:

El rodaje, supongo, debería comenzar en la próxima primavera. Es un proyecto grande que requiere amplios preparativos. Según me ha dicho Emir, se filmará en su mayor parte en México, y quizás una parte pequeña en España o aquí en Serbia.

Nos interesa el concepto de la revolución como era antes y su relación con el tiempo actual, si hoy es posible una revolución así, si nuevamente se gobierna en el mundo como si fuera un patio privado, si existe algo que pudiera llevar a una fuerte rebeldía a lo largo del mundo.

He comprendido que es una historia fascinante que merece encontrarse en el contexto de la actualidad. Es algo que me interesa a mí personalmente, la cuestión de la ira, de algo que ha llegado hasta el borde del aguante humano respecto a los que rigen en el mundo.

Mientras tanto, Kusturica despliega sus otras habilidades artísticas: hace unos días inauguro la 50 edición del Festival de Cine y Documental de Bilbao, Zinebi, tocando junto a su banda The No Smoking Orchestra.

Su última cinta, Maradona por Kusturica, no ha podido ni siquiera colgarse del reciente resurgimiento de la fiebre maradoniana -luego que ‘el Diego’ fuera nombrado DT de Argentina-. El documental sólo ha logrado críticas negativas, desde su presentación en Cannes, hasta su estreno en las salas europeas. Por lo pronto, el interés de Kusturica se mantiene en la región, pasando de un ícono de nuestra cultura latinoamericana a otro.

Trivia: Otro español, Antonio Banderas también hizo de Pancho Villa, fue en la película hecha para la televisión, And Starring Pancho Villa as Himself (2003). Otras apariciones en el cine del general rebelde se dieron en el clásico Viva Zapata! (1952) de Elia Kazan, aquella vez interpretado por Alan Reed; también lo hicieron los pelados Telly Savalas y Yul Brenner… y siguen firmas.

(La fotografía es del archivo de LIFE Magazine)

El popular actor estadounidense ha anunciado su intención de rodar Triple Crossing, una película de corte documental que tiene como motivo central, las mil y una historias de los niños mexicanos que atraviesan ilegalmente la frontera. Este proyecto será producido por Canana, la compañía que tiene como socios a los conocidos actores Gael García Bernal y Diego Luna. El propio Malkovich dice al respecto: “Todo comenzó porque mis socios y yo estamos horrorizados de ver a estos pequeños niños cruzando la frontera… Quiero hacer esta película que hablará sobre este tema y nuestro interés es despolitizar el asunto y humanizarlo”.

Cabe recordar que John Malkovich es una de las personalidades hollywoodenses que más interés ha mostrado por el mundo latinoamericano. Vivió en algunos países de la región por algún tiempo (el Perú incluido), y su debut como cineasta lo realizó con The Dancer Upstairs, una adaptación de la novela de Nicholas Shakespeare, que se inspiraba libremente en el episodio de la captura del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán.

(Vía La Tercera)

Abiera la convocatoria del 3er. Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca. Invitados Especiales: Centro America que se llevará a cabo del 30 de marzo al 5 de Abril de 2009.

Para Producciones Argenmex Films, A. C. es de suma importancia la difusión de obras cinematográficas alrededor del mundo para difundir nuestra cultura y arte al mundo entero. Por tal motivo hemos realizado ya varios Festivales tales como: 1er. y 2do. Festival de Cine Argentino en México; 1er. Festival de Cine Mexicano en Argentina; 1er. y 2do. Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca; 1er. Festival de Cine Chicano en la Ciudad de México y en el pasado mes de octubre la Semana Internacional de Cine. Primera Edición. Para mayor información de todos los festivales y muestras realizadas por esta asociación, lo invito a que visite nuestra página www.argenmex-filmfestival.com

Finalmente solicitamos su apoyo y se difunda esta convocatoria entre los contactos interesados en participar enviándonos sus obras cinematográficas: largometrajes de ficción, largometrajes documentales y cortometrajes y participen dentro de la preselección de este 3er. Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca.

Sin más por el momento, quedo a sus órdenes para cualquier duda o comentario al respecto.

Atentamente,
C. Gabriela Espejel González

Directora de Planeación
PRODUCCIONES ARGENMEX FILMS, A.C.
Tel Directo: (0052 55) 3547 0525
Tel: (0052 55) 8589 8549/47/48
Emerson No. 250, 1er. Piso Of. 101
Col. Polanco, Del. Miguel Hidalgo
C. P. 11560- México DF

Messenger: cespejel@hotmail.com
Skype: gabriela.espejel

www.argenmex-filmfestival.com

Tras probar sus dotes como productor en solitario y junto a sus, al parecer, inseparables amigos Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro con los que ha formado la casa Cha cha cha, Alejandro González-Iñárritu vuelve a la carga como director, esta vez teniendo como protagonistas al español ganador del Oscar Javier Bardem y a la argentina Maricel Álvarez.

Con ese propósito, se dispone a trasladarse a Barcelona para empezar a rodar Biutiful, con la que retorna a las filmaciones en nuestro idioma, tras sus dos últimas cintas 21 gramos y Babel, y por la que ha despertado bastante expectativa, puesto que ya no cuenta con el guión de Guillermo Arriaga, quien trabajó junto con él desde su debut en Amores Perros y del que se separó a inicios del año pasado en medio de una polémica.

Así, sin Arriaga, pero con Gustavo Santaolalla en la música y con Rodrigo Prieto en la fotografía, quien acaba de trabajar con Pedro Almodóvar en Los abrazos rotos, González Iñárritu alista Biutiful con bastante discreción respecto a la temática que abordará, preparándose además para las diversas opiniones que inevitablemente se generarán sobre qué tanto pesaba el rol de su anterior colaborador en su trabajo.

(Vía La Tercera)

Rodrigo García me sorprendió gratamente con Things You Can Tell Just by Looking at Her, hace algunos años ya. Luego, a pesar de no ser estrenada -algo que a estas alturas no debería extrañar a nadie-, tuve la oportunidad de ver Nine Lives (2005), cinta en la que retomaba el tono íntimo de su opera prima, narrando historias de personajes femeninos en torno a la soledad, el desamor y la añoranza utilizando extensos planos secuencia que me dejaron con un buen sabor de boca y con ganas de enterarme sobre sus siguientes proyectos.

Ahora el director colombiano, además de estar próximo a estrenar Passengers en Estados Unidos, con la que se anima a explorar, los últimamente muy visitados, territorios del horror, se alista para rodar Mother and Child, un drama que se acerca más a los retratos personales a los que nos tiene acostumbrados, pues mostrará tres historias que tendrán un inevitable punto de encuentro en la trama: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de otra mujer que desea adoptar un niño.

La producción estará a cargo de los cineastas y amigos Alejandro González-Iñárritu, Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón, que con su casa Cha cha cha, han conseguido la financiación de Focus Features para este proyecto que llevaba más de siete años en los planes de García, quien ha señalado que si no fuera por el trío mexicano, dado el carácter realista y directo del producto, hasta ahora estaría intentando financiarlo con escasa fortuna.

Bien por Rodrigo García, a quien se le va reconociendo cada vez menos solo como el hijo del gran Gabo y más como el director con convicción que es. Y bien por los realizadores-productores mexicanos que con Cha cha cha, también estrenarán pronto Rudo y Cursi de Carlos Cuarón, interpretada por Gael García Bernaly Diego Luna.

(Vía The Hollywood Reporter)

Desde hace quince años, una ciudad mexicana próxima a la frontera estadounidense, vive una tragedia que parece no tener atisbos de solución. Se trata de Juárez, lugar en el que han sido asesinadas centenares de mujeres sin que hasta ahora se halle a ningún culpable que pueda responder por estos crímenes.

Es por ello, que en un esfuerzo por sensibilizar a la población, los cineastas Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero han realizado el documental Bajo Juárez, en el que se aborda la problemática mediante testimonios de familiares de las víctimas, los cuales ayudan a comprender la escala de impunidad que se ha vivido durante estos años en el país del norte.

Según ha declarado José Antonio Cordero, el objetivo de este trabajo, además de crear conciencia en el público que acuda a las salas, es que aquellos que vean la cinta puedan atar cabos entre los tenebrosos sucesos de Juárez y el fenómeno de la narcoviolencia que México sufre en la actualidad, pues si bien el documental no asume que sean los autores, la impunidad bajo la que se cubren, proviene de las mismas autoridades.

Bajo Juárez, que esboza la tesis que existe un grupo de hombres ricos y poderosos, detrás de las violaciones y asesinatos múltiples de mujeres, verá la luz tras seis años de una labor que comenzó en el 2001 con un cortometraje escolar, pero que fue creciendo debido a la indignación que provocaba la inacción de las autoridades. La producción está a cargo de Imcine, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Foprocine, Pepa Films y Vanessa Bauche, la recordada Susana de Amores perros (2000), a quien vemos participando en el siguiente trailer, junto a otros conocidos rostros de la cultura mexicana, que se ponen de pie en favor de la justicia y el cese de la indiferencia ante estos dolorosos hechos.

(Vía La Tercera)

Este fin de semana, El Comercio, publicó una entrevista al peruano Checco Varese, responsable de la fotografía de La misma luna, película de la mexicana Patricia Riggen, protagonizada por Kate Del Castillo, Eugenio Derbez y Adrián Alonso, que se estrena en nuestro país este jueves. En la nota realizada por Ana Valenzuela, Varese responde diversas inquietudes acerca de su carrera, sus próximos proyectos y su opinión sobre la inmigración. Aquí los dejamos con un extracto:

¿Cómo se dio su tránsito de corresponsal de guerra a director fotográfico en producciones de ficción?
Siempre me gustó la fotografía. Más bien, creo que lo otro (ser camarógrafo) fue un accidente. Bueno, hace unos años me dijeron que necesitaban un fotógrafo en El Salvador para las Naciones Unidas. Acepté, y así una cosa llevó a otra.

La inmigración, el tema de “La misma luna”, se relaciona de alguna manera también con usted…
Sí, yo decidí dedicarme al cine y vivir en otros países. Pero igual la soledad y la nostalgia se convierten en algo cotidiano. Camino las calles de Los Ángeles pensando en cuándo regresaré al Perú o a México, a comer un cebiche o unos tacos. Eso sí, no renuncio a la realidad; es decir, agradezco las oportunidades que me han dado otros países.

Lee la entrevista completa en la web de El Comercio

Y ya se van conociendo algunos ganadores de esta edición de La Mostra. Uno de los primeros anunciados ha sido el mexicano Carlos Armella (en la foto), que con el cortometraje Tierra y Pan, logró hacerse del León de Oro de la sección Corto Cortissimo, que hace unos días inaugurara la actriz Natalie Portman con su trabajo Eve, presentado fuera de competencia.

El jurado presidido por el director y guionista estadounidense Amos Poe y conformado también por el historiador de cine italiano Gianni Rondolino y la productora portuguesa Joana Vicente, destacaron las virtudes del cortometraje realizado por Armella, señalando que en un mismo espacio y casi una sola toma, narra una historia dramática que gira en torno a la soledad.

El realizador mexicano, que no pudo estar presente en la ceremonia de premiación, manifestó vía telefónica, que con Tierra y Pan, buscó un lenguaje original, propositivo en el que la falta de diálogo ayudara a darle al filme un sentido más universal, a pesar de relatar una situación tercermundista. De otro lado, el premio entregado por UIP, al mejor corto proveniente de Europa, fue para De Onbaatzuchtigen, del realizador flamenco Dejaegher Koen, del que el jurado en pleno, resaltó el mérito de haber retratado a una sociedad europea afectada en sus relaciones humanas, como consecuencia de la economía.

Cabe mencionar, que los ganadores fueron seleccionados junto a 16 cortometrajes más, entre 1400 trabajos que postularon en esta 65º edición del Festival de Venecia.

(Vía La Tercera)

Con ocasión de su aniversario número 30, la revista Nexos realizó una encuesta entre cincuenta personajes vinculados a la cultura en México, para elegir a las mejores cintas aztecas de las tres últimas décadas. Entre los encuestados, se encontraron los escritores Gabriel García Márquez, Juan Villoro, y Ángeles Mastretta; los críticos José de la Colina, Nelson Carro, Jorge Ayala Blanco y Gustavo García; así como los directores Felipe Cazals y Juan Carlos Rulfo, quienes mediante voto secreto seleccionaron tres películas de su preferencia.

Las películas más votadas fueron las siguientes:

• El callejón de los milagros (1995), de Jorge Fons
• Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu
• Luz silenciosa (2007), de Carlos Reygadas
• La ley de Herodes (1999), de Luis Estrada
• Bajo California, el límite del tiempo (1998), de Carlos Bolado

Puestos más abajo, quedaron filmes como Cadena perpetua, Lugar sin límites y Profundo carmesí de Arturo Ripstein, La invención de Cronos y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, Como agua para chocolate de Alfonso Arau, El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera y Temporada de Patos de Fernando Eimbcke.

La lista completa, la encuentras aquí.

Dir. Rodrigo Plá | 97 min. | México - España

Intérpretes: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Alan Chávez (Miguel), Daniel Tovar (Alejandro), Carlos Bardem (Gerardo), Marina de Tavira (Andrea), Mario Zaragoza (Comandante Rigoberto), Andrés Montiel (Diego) y Blanca Guerra (Lucía).

Desde un punto de vista meramente ideológico –y descontextualizado de circunstancias de lugar–, La Zona empieza allí donde dejamos a Tropa de élite. Mientras que la cinta brasileña propugna la acción de grupos paramilitares para frenar la violencia en las favelas de Rio de Janeiro, esta película mexicana critica esa misma opción, aunque proyectándola a una situación hipotética posterior. De esta forma, La Zona viene a ser –en este sentido– una continuación de Tropa de élite y, al mismo tiempo, una crítica a un aspecto central de su enfoque ideológico.

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