El crítico literario José Miguel Oviedo, colaborador de Perú.21, ha tenido la suerte de ver ya la última película de Woody Allen. En su columna “Cinta de Moebius” del 27 de agosto compartió algunas de sus impresiones sobre Vicky Cristina Barcelona, y el cuarteto estelar que forman Rebecca Hall, la Johansson, Bardem y la Pe. Su reseña deja un saldo muy positivo sobre la nueva producción del neoyorquino ahora europeizado.

[...] Vicky Cristina Barcelona, la última película escrita y dirigida por Woody Allen, una nueva producción de su fase europea, iniciada con el notable drama Match Point, filmado en Londres. La forma como esa premisa va evolucionando a través de numerosos giros, sorpresas, complicaciones, variantes y expectativas es realmente admirable y de una casi absoluta perfección: mantienen nuestro constante interés y resultan siempre convincentes, no importa cuán increíbles puedan parecer en principio.

La única objeción que se le podría hacer es que los lugares y emblemas de la ciudad que aparecen como trasfondo de la acción (el parque Guell, La Pedrera y La Sagrada Familia de Gaudí, el museo Miró, las ramblas) son demasiado obvios o “turísticos”; es como si un director extranjero hiciese una película sobre Manhattan y eligiese el Empire State y el Rockefeller Center. Pero nada de eso afecta lo esencial: la sutil y comprensiva mirada del director para hablarnos de cosas profundas con un delicado tono irónico que mantiene la obra entre la comedia y el drama; y su excepcional habilidad como guionista para tejer y entretejer situaciones y, así, componer una historia que nos envuelve. Las actuaciones femeninas –Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina) y Penélope Cruz (María Elena)– son todas excelentes, pero la de Javier Bardem como Juan Antonio, que incluye una explosiva escena improvisada en español con Penélope Cruz, es realmente memorable: una exacta mezcla de seductor, enredado en sus propias trampas y, sin embargo, lúcido observador de las inquietantes paradojas de la vida.

Lean la reseña completa: “Amor y arte en Barcelona”.

Regresando de Locarno, Suiza, y elegida como mejor cinta peruana en el Festival de Lima, Dioses, con sólo tres proyecciones en el Perú, ya está dando que hablar, a favor y en contra, por lo esperado del segundo opus de Josué Méndez, como por su temática. Por ello, el director conversa con Perú21, mientras anuncia el estreno comercial de la cinta para finales de octubre: el 30.
Este es un extracto de la entrevista:

Es una mirada bastante crítica [a la clase alta]
Es realista. La película se balancea en una de mis contradicciones: la de rechazar y, a la vez, fascinarme por el mundo de la clase alta. Sin embargo, la idea del subtexto de la película es que sea bastante crítica. Pero todo depende del espectador. Dioses puede ser considerada, incluso, una cinta de entretenimiento. Exactamente como cuando uno va a una casa de playa: si deseas pasarla bien, sin juzgar nada, lo harás; si sacas a flote tu lado crítico, te darás cuenta de los contrastes, de la situación de la servidumbre, de los problemas de la desigualdad.

¿Su cine es político?
Para mí, el cine es un arte muy noble; se puede hacer cualquier cosa con él: utilizarlo como un medio puramente artístico, experimental, propagandístico… Con Dioses sucede algo muy interesante: cuando uno enfoca la cámara a un sector humilde de la población, la denuncia y sus connotaciones políticas son inmediatas. Lo singular de hacer un filme sobre la clase alta es que uno apunta la cámara y la denuncia no es inmediata, pues todo es lindo, artificial, aséptico… Sin embargo, con estas imágenes ‘lindas’ también se puede denunciar. Por eso, insisto, la apreciación de esta cinta va a depender de la mirada del espectador. Solo muestro lo que existe, y uno debe darse cuenta, sin coacción, de que eso está mal. Comparar cómo viven los pobres y cómo viven los ricos es una cachetada. Sin embargo, yo no juzgo el arribismo. Me parece totalmente humano y comprensible pues todos deseamos vivir mejor.

La entrevista completa en el site del diario »

Hoy El Otorongo de Perú21 hace su propia versión de la última entrega de Batman, la estupenda The Dark Knight. Un Joker que más bien debería llamarse “Fatman”, junto a un personaje por ahora ausente en las adaptaciones de Christopher Nolan, Robin Del Castillo. Y algo más dark, como suele ser su estilo, El Portal de Álvaro defacea a las víctimas del gabinete García, en “The Dark Apra’s Return”. Let’s put a smile on that face!

Reservoir Dogs, Magnum Force, Taxi Driver, Tarde de perros, Un día de furia. Ninguna de esas películas puede igualar nuestra realidad, gracias al pistolero enchalinado Miró Ruiz, el tiroloco que funge de congresista cuando no está mataperreando. Esta es la versión de los hechos según El portal de Álvaro, en “El Otorongo”:

Y a todo esto, ¿dónde está Lay Fun?