Tratándose de remakes, en verdad que muchos no nos sorprendemos fácilmente, dada la cantidad de proyectos de este tipo que a diario se cocinan en la industria cinematográfica. Pero ojo que se presenta ahora uno que realmente llama la atención. Se trata de El cielo y el infierno (o El infierno del odio), el policial que Akira Kurosawa realizara en 1963 con Toshiro Mifune en el rol estelar. Aquella cinta era, a su vez, una adaptación de Ransom, una novela del neoyorquino Evan Hunter. En la versión de Kurosawa veíamos a un magnate debatiéndose entre sus intereses con la empresa y su deber moral, luego que unos criminales secuestraran al hijo de su chofer creyendo que se trataba de su heredero para pedir un descomunal rescate. El esquema del thriller se convertía entonces en un ambicioso retrato crítico de la sociedad industrializada en Japón, pero no por ello lejana a las emociones propias de las claves del género que tanto gustaban al director. Recordamos especialmente la larga y apasionante secuencia final.

El proyecto de revivir esta historia para la pantalla grande tiene como atractivo mayor el contar con Martin Scorsese, Mike Nichols y David Mamet como propulsores. En un comienzo fue Marty quien estuvo alrededor de la idea hace unos años. Desde entonces Mamet se dedicó al guión, hasta concluirlo tiempo después. En estos momentos, el proyecto ha recibido luz verde pero teniendo al veterano Nichols como director. Scorsese se reservará el lugar de productor ejecutivo. ¿Quién asumirá el papel principal? Eso está por verse, pero sin duda requerirá de un actor con algo del temple de Mifune. Podemos recordar también que, en 1996, Ron Howard dirigió Ransom, una película ligeramente inspirada en la novela, pero con Mel Gibson y las triquiñuelas del mainstream como protagonistas. Aquí los dejamos con el tráiler del original:

(Vía /film)

Hace menos de un mes, comentábamos sobre la inevitable nueva versión de Poltergeist, la entrañable cinta ochentera, que llevaba la marca de Tobe Hopper. Luego de un tiempo prudencial, la Metro Goldwyn Meyer, casa cinematográfica que la llevará a cabo, ya anuncia los nombres de aquellos que realizaran el guión. Se trata de Stiles White y a Juliet Snowden, quienes además trabajaron para Alex Proyas en Knowing, filme a estrenarse en el 2009.

Lo que realmente da terror es que estos señores, también se encargaron del guión de Boogeyman: La puerta del miedo, que se vió por estos lares en el 2005 y que hasta ahora recuerdo como un desastre. Sólo se pide coherencia para este remake, los fanáticos merecen respeto.

Y bueno, para dejarlos con la dosis de nostalgia del día, una escena del Poltergeist original:

(Vía El Séptimo Arte)

Así es. Como si no fuera suficiente con los continuos remakes que desfilan por la pantalla, ahora también le toca el turno al género porno. La cinta a relanzar será Night Trips, película que fuera dirigida por Andrew Blake y que causara sensación a finales de la década del ochenta por sus imágenes tipo videoclip, en las que se mostraba un sexo estilizado.

El remake estará a cargo del mismo realizador, que ha manifestado que esta nueva versión no se rodará digitalmente, puesto que considera que el video es un retroceso en la calidad de las imágenes. Asimismo, agregó que básicamente adaptará la trama, que contaba los sueños húmedos de una mujer frígida, actualizándola a los tiempos que corren. Para ello ya cuenta con la brasileña Paola Rey (no confundirla con su homónima colombiana) para el rol protagónico que años atrás desempeñara Tori Welles.

Ojalá que este remake no decepcione a los fanáticos de Night Trips, que fue considerada en 2003 como la mejor película porno de la historia por el canal temático AVN.

(Vía Cinemaspop)

Hace casi 30 años se estrenó Rock’n'Roll High School, una singular película juvenil que terminaba convirtiéndose en una desfachatada réplica a Grease. Si en la cinta con Travolta las alusiones a los sueños juveniles corrían por la moda retro y la música de los 50 con Elvis como mayor referancia; la otra película producida por el reciclador Roger Corman, se hizo de la moda setentera del punk, de la anarquía total que no se conformaba solo como pequeñas bromas y travesuras en los pasillos estudiantiles. Aunque con mucho perfil bajo, Rock’n'Roll High School se convirtió en un film clásico para muchos espectadores, especialmente los melómanos que gozaron con la presencia estelar de Ramones convertidos en cómplices de la revolución de esos adolescentes enloquecidos por su ritmo que terminaban alzándose contra todo en el recinto estudiantil.

Ahora se viene gestando una nueva versión que muy probablemente coincida con el 30 aniversario de esta aventura de culto. Lo que no resulta casual dado que es el irreverente y no poco conocedor Howard Stern quien se encuentra detrás de este proyecto. El popular presentador de radio y televisión se lanza de lleno al cine como productor de esta comedia musical de la cual solo se ha confirmado al director y ex actor Alex Winter como encargado de la realización. Además, Stern anuncia la búsqueda de alguna nueva banda que cumpla el papel de Los Ramones. ¿Se imaginan a alguien que lo consiga? Difícil, pero al menos vale esperar por este curioso proyecto. Los dejamos precisamente con una escena en la que Joey, Dee Dee y Johnny tocan la genial Blitzkrieg Bop ante sus compañeros de rebelión encabezados por la guapa P.J.Soles.

(Vía /film)

Thw Wolf Man es una nueva versión de la película de terror que protagonizara Lon Chaney Jr. a comienzos de los 40. Acaso esa fue la primera aparición llamativa del licántropo en el cine, y si se iba a regresar sobre el personaje, mejor hacerlo teniendo como referente a esa película. Para abril del próximo año veremos el resultado teniendo a Benicio Del Toro en el papel de Lawrence Talbot.

El actor se sumará a esa extraña lista de privilegiados que se convirtieron en el peludo monstruo asolando por los bosques brumosos, que en este caso se trasladan hasta el siglo XIX. Lo acompañan para el caso Anthony Hopkins como Sir John, su padre; Emiliy Blunt (al parecer ningún parentesco con el insufrible cantante de “You’re Beautiful”) como Gwen, el interés amoroso de Larry; Hugo Weaving como el detective encargado de los crímenes que se van sucediendo y Geraldine Chaplin como la misteriosa gitana Maleva. Recordemos que el equipo incluye al director Joe Johnston y al capo del make-up y los efectos, Rick Baker.

Aquí los dejamos con algo las primeras imágenes promocionales que han sido presentadas durante el reciente San Diego Comic Con, una plataforma perfecta de lanzamiento de novedades para los fanáticos del género fantástico:

(Vía Filmstalker)

Parece mentira, pero el director de Pi, Requiem por un sueño y The Fountain, ha sido confirmado como el encargado de realizar la nueva versión al cine de Robocop. Del proyecto se conoce además que tendrá como guionista a David Self (Road to Perdition, 13 Days). MGM es la responsable de la resurrección del así llamado “policía del futuro”.

Darren Aronofsky se encuentra en estos momentos concluyendo The Wrestler, la película que ha rodado con Mickey Rourke como protagonista, la cual tiene tentativamente como fecha de estreno a fines del 2009. Tiempo más que suficiente para que lo piense mejor antes de vérselas con el héroe de metal.

Mientras, sólo nos queda imaginar cómo podría ser ese Robocop por parte de alguien que lucía más pretencioso que nunca luego de su búsqueda de la fuente de la vida. A diferencia de Nolan y su Ciudad Gótica, acá la cosa puede ser más complicada. ¿Una ciudad en un granulado blanco y negro? ¿Calmantes y anfetaminas por doquier? ¿Personajes de la nueva Detroit flotando en burbújas con algún significado seudo espiritual? Lo sabremos en algún momento del 2010.

(Vía Cinema Blend)

Otro espectro asoma lenvantarse de su tumba por iniciativa de los grandes estudios ávidos de taquillazos fáciles con títulos conocidos. La operación en cuestión es la adaptación de Poltergeist, la película de los habitantes de ultratumba que aprendían a sacarle provecho a la tecnología de punta allá a inicios de los 80. Los aparatos de televisión se convertían en aquel filme, en una nueva herramienta para provocar sustos a las familias de los sanos suburbios.

Aquella interesante propuesta de Tobe Hooper y apadrinada por Spielberg, contará con su versión en los dos miles, la cual se basará específicamente en uno de los últimos guiones que estuvieron circulando durante mucho tiempo titulado Poltergeist: In the Shadows escrito por Michael Grais. Lo único que nos causa curiosidad (más allá de los nombres involucrados) es cómo se adaptará la cautivante, pero sana bobalidad de la primera versión en nuestra era de televisores LCD, y de estrambóticos y hasta violentos shows de la pantalla chica. Para los nostálgicos, los dejamos con algo del filme de 1982:

(Vía Filmstalker)

Sí, no es sorpresa en esta era de “re-versiones”, la recordada película de Blake Edwards estaría por entregar su historia y personajes a esta operación taxidérmica. Los responsables del asunto son Ashok Amritraj y Patrick Aiello, dos importantes productores de Hyde Park Entertainment, la compañía que tiene en su haber “portentosos” títulos como: Antitrust, Original Sin (remake de La sirena del Mississipi de Truffaut), Death Sentence (remake del Vengador Anónimo) y la próxima a estrenarse Street Fighter: The Legend of Chun-Li (remake de nada, felizmente).

Al parecer, Edwards estuvo siendo bombardeado de propuestas por parte de esta productora, hasta que finalmente cedió ante la insistencia. Por ahora, sólo se ha anunciado que contará con un rostro desconocido para el rol de Jenny, “la chica 10″.

Estrenada en 1979, 10 era una película de un humor muy particular. Era irónica, pero sentimental; tenía afición por los gags, pero también por retratar el mundo desanimado y autosatisfecho de la intelectualidad californiana, con ciertos toques realistas muy de moda en esos momentos. Es fácil imaginarse que esta nueva versión tendrá más chacota y más descaro que la anterior. Tal vez, en verdad, este más cerca de Virgen a los 40 años.

Sea pretexto para recordar aquella buena película, que además de tener a Julie Andrews y al divertido Dudley Moore, nos entregaba el calenturiento icono llamado Bo Derek. Más que recordar el “culturoso”, pero graciosísimo momento del encuentro sexual al compás del Bolero de Ravel, Bo siempre será la chica que corría contenta por la playa:

(Vía Variety)

Seguramente se lo piensan mucho como nosotros para poder recordar que película se encuentra detrás de este título. Si hurgan bien en sus recuerdos televisivos, tal vez por ahí encuentren alguna imagen o promoción de una de sus tantas emisiones. Red Dawn era una extravagancia total, un film hecho para satisfacer las paranoias más populares de los años 80, durante la carrera armamentista de la Guerra Fría. En ella veíamos como un grupo de jóvenes le hacía frente a una ya consumada invasión roja. Intento de western, o film de aventuras, que resultó bastante desinflado e ingenuo a pesar de los pergaminos de su director John Milius (El viento y el león, Conan the Barbarian ). Lo más llamativo terminaba siendo su reparto de “lanzamiento en conjunto”, ahí veíamos a C. Thomas Howell; Lea Thompson; la futura pareja de Dirty Dancing Jennifer Grey y Patrick Swayze; y a Charlie Sheen. Todos ellos acompañados de los experimentados Ben Johnson, Harry Dean Stanton y Powers Boothe.

Ahora esta historia anuncia su regreso al cine, y por supuesto, adaptada a la época y las circunstancias. Para el proyecto, ya se tendría integrado al equipo al guionista Carl Ellsworth (Red Eye, Disturbia) y al coordinador de dobles Dan Bradley para encargarse de la dirección. Pueden irse imaginado que es lo que nos presentaría este proyecto. Tal vez un cóctel entre documental del 9/11, película al estilo Black Hawk Down y una reunión de coreografías a lo High School Musical.

Como para darnos una idea, repasemos el tráiler de aquel tip de la era Reagan:

(Vía Filmstalker)

Otra nueva versión de un clásico se aproxima a las pantallas de cine. El día que se paralizó la tierra, es uno de los filmes de ciencia ficción más interesantes de los años 50. Aquella película dirigida por Robert Wise se acercó de una forma distinta a la tendencia paranoica y apocalíptica del cine de la postguerra. Donde otros exponentes presentaban gigantescos complots de extrañas civilizaciones o mutantes criaturas que exacerbaban los ánimos beligerantes y patrióticos del “buen ciudadano”; The day the Earth stood still hacía un llamado a la conciencia, la comprensión y la paz. Una mirada lúcida al mapa geo-socio-político de la época que no dejaba de ser una inquietante afirmación, tan poderosa como sus sensacionalistas coetáneas. Pero, por encima de ello, esta película se desenvolvía con una narración fascinante, a medio camino entre el fantástico (casi siempre sugerido, a excepción de las secuencias en la nave espacial) y el cine policial.

Ahora toda la Tierra (y en especial, la etnia cinéfila) se paralizará en diciembre ante el estreno de la nueva versión que protagoniza el popular Keanu “Neo” Reeves. Revestido otra vez de su aura mística y acompañado de los efectos especiales de ley, el actor de The Matrix se convierte en Klaatu, el visitante y mensajero que tendrá que hacer frente a más pesadillas, entre estúpidas y burocráticas, que las que la raza humana imagina con su presencia. Lo acompañan la siempre bienvenida Jennifer Connelly, la veterana Kathy Bates, el divertido John Cleese, y el pequeño Jaden Smith, el hijo de Will Smith. Pasen revista al tráiler:

Si te gusta comparar, mira el tráiler del original »