Complementando las dos horas semanales que le permite la televisora estatal, “El placer de los ojos” presenta ahora su versión en la web, en el formato de moda, el blog. El programa de TV dirigido por Ricardo Bedoya se transmite, como saben, en señal abierta por TV Perú, los miércoles a las 11:30 pm, con repetición los domingos por la noche.

Si te perdiste alguno de los reportajes o quieres volver a verlos, a partir de ahora podrás buscarlos en su página elplacerdelosojos.wordpress.com, donde el equipo formado por Samantha Chau, Moira Caldas y Marina Barrios publicarán “algunos de los informes semanales actuales y otros clásicos”. Felicitamos esta decisión, además que nos facilitará la tarea de referenciar y comentar el programa cada semana.

Su más reciente entrada se la dedican al recién fallecido Paul Newman:

Extra: Y ya que estamos en el tema, tampoco se pierdan “Días de cine”, lo pueden ver completo en la página de RTVE. No está más el inigualable Antonio Gasset pero sus informes siguen siendo muy recomendables.

La revista Caras en su decimotercera edición -en cuya portada aparece Patricia Pereyra, actriz del aún no estrenado filme El acuarelista- difunde un reportaje sobre la industria cinematográfica en el Perú, enfocándolo desde el punto de vista de tres relevantes figuras del ambiente cinematográfico: Rafael Dasso, gerente general de Cineplanet, Ricardo Bedoya, crítico de cine, y Rosa María Oliart, presidenta del Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine).

En el artículo de Diana Kisner, el representante de Cineplanet habla de las cifras de ingresos e inversión de los últimos tres años y de la expansión de los multicines en provincias y en los conos limeños: “La gente de estratos más bajos valora muchísimo sus locales de cine y están dispuestos a pagar si se les da un buen estándar.

Por su parte, Bedoya nos alcanza un análisis de las consecuencias de esta apertura de mercado sobre todo en el tema de piratería, el incremento de espectadores, el fomento de la cultura cinematográfica y la concentración del mercado en unas cuantas películas. “Cualquier aumento en el número de salas es bueno porque supone un mayor dinamismo en general. Es decir, hay más espectadores; sin embargo, este fenómeno refuerza la estrategia internacional que refuerza la hegemonía norteamericana”.

Finalmente, Oliart se enfoca en el trabajo del Conacine, la problemática de distribución así como la falta de apoyo del público y del Estado hacia este cine, a partir del cual “la imagen del país podría ser distinta en las pantallas del mundo”.

Mira el reportaje completo de Diana Kisner »

Este viernes 29, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural CAFAE, tendremos la tercera fecha de Charlas de cine, en la que comentaremos el impacto del Festival de Lima -y su oferta de cine latinoamericano- en nuestro país. Estarán en la mesa el crítico Ricardo Bedoya, el docente, crítico y último jurado en el Festival de Lima, Emilio Bustamante, y nuestro compañero Antolín Prieto. Proyectaremos también los recientes ganadores del Filmocorto: El rey de Londres, de Valeria Ruiz y Conversations II, de Marianela Vega. Como siempre, lanzamos el post previo para abrir la discusión.

Gracias al Festival de Lima podemos ver cine latinoamericano en nuestra ciudad. Cada año la cita trae no menos de 40 películas latinoamericanas, además de la llegada de directores, actores y críticos que de otra manera no visitarían nuestro país. Luego de doce ediciones y tomando en cuenta los factores propios de un festival en desarrollo, es bueno lanzar algunas ideas y formular ciertas preguntas.

Partamos de la estructura misma del festival, que existe gracias a una iniciativa privada, con escaso o nulo apoyo del Estado. En ese sentido no hay que dejar de reconocer que el evento cinematográfico más importante del país existe gracias al empeño y tesón de un grupo de gente relacionada con el teatro, que desde el Centro Cultural de la Universidad Católica tuvo la visión de imaginar un ambicioso encuentro de cine. ¿Cuáles fueron las experiencias previas? ¿Por qué no hubo una iniciativa similar de gente relacionada al cine?

Se dice que cada festival tiene una identidad, una línea que la distingue de los demás. ¿Cuál es la línea del Festival de Lima? Se dice que es un “festival de festivales”, que recoge lo bueno, regular o malo de aquí y de allá; se dice también que es un festival que no se compromete con el cine más osado, con los descubrimientos, que apela a cintas y directores ya probados. ¿Cuánto de cierto hay en eso?

Más sobre la charla del cine latinoamericano »

Ayer por la noche se presentó, dentro del Festival de Lima 2008, el libro “Una vida critica” de Héctor Soto, critico chileno, jurado de esta edición del festival. La publicación editada por Alberto Fuguet y Christian Ramírez, que constituye una copiosa compilación de textos que reúnen 40 años de cinefilia, como reza el subtitulo de la obra, fue reseñada en el conversatorio con Ricardo Bedoya e Isaac León Frías quienes compartieron algunas anécdotas y su relación con el autor de los textos.

La conversa giro en torno a la critica y la cinefilia en Latinoamérica, antes y ahora. Antes, con las revistas que formaban criterio y comunidad: “Hablemos de cine” en Perú, una inspiración según Don Héctor, y “Primer Plano” en Chile, de la que formaba parte Soto. Ahora, con los nuevos medios para ver y comentar películas, y compartir esta pasión contagiosa por el cine. A continuación pueden escuchar esta suculenta conversación entre estos tres viejos tigres de la crítica sudamericana:

También la puedes descargar en MP3 [duración: 63 minutos].

La parte triste: El libro cuesta S/. 109.00. Lo pueden encontrar en la librería La Familia en el CCPUCP, y en otros locales.

Este último viernes 25 de julio realizamos nuestra segunda Charla de Cine, un conversatorio que giró sobre los festivales de cine y otros espacios de exhibición. En la mesa principal, aportando sus ideas y experiencias estuvieron Carlos Galiano, crítico cubano y colaborador habitual del Festival de Lima; Jaime Luna Victoria, programador de las muestras del CAFAE-SE; Roberto “El Jarcor” Barba, organizador de la muestra y el Festival La Noche de los Cortos, y Ricardo Bedoya, crítico nacional y editor del blog Páginas del Diario de Satán quien condujo la conversa, que se extendió bastante y dio algunas luces sobre el siempre complicado tema de la exhibición cultural y comercial. A continuación, pueden ver 10 minutos de la sustanciosa charla:

Queda más por hacer tanto para afianzar las muestras y espacios ya existentes -el más importante, sin duda, el Festival de Lima-, como para propiciar otros nuevos, teniendo la colaboración entre cada uno de ellos como una fuerte ayuda para su promoción. Fue una de las tantas conclusiones, que puedo apuntar como parte de la velada. Volveremos a otra charla de cine, para finales de agosto.

Para finalizar unas fotos, que como el video, son cortesía de María Panta.

Más fotos, en flickr »

Henry Spencer sale de su habitación para entrar a la oficina de Edgar Saba, el director del Festival de Lima. Ahí el recorrido hombre de teatro y ahora renacido actor dedica sendas palabras hacia los blogs, los críticos de cine, la piratería, su primer protagónico en el cine.

Estas son algunas de las cosas que podrán escuchar en la conversa con LC, no tanto sobre el festival en sí, sino sobre otros temas de relativo o mucho interés (dependiendo de quién las lea), como su participación en Dioses de Josué Méndez, o su relación con los críticos:

• “No, no puedo con el tema de la piratería.”
• “Hay 120 críticos peruanos, porque compran en Polvos Azules pero no escriben en ningún sitio, y vienen a reclamar aquí sus…”
• “[Isaac] Chacho [León] no puede darle muy duro porque forma parte del cómite asesor.”
• “Ricardo [Bedoya], su programa, vive prácticamente del festival la mitad del año, por la cantidad de entrevistas que nosotros le permitimos hacer.”
• “El festival de cine es un fenómeno social.”
• “Hay que ser personas de acción para llevar adelante un festival, no solamente sentados a observar, o escribir.”
• “[El festival] va desde La Molina a Villa Salvador, hay 22 sedes en Lima y una en Arequipa.”
• “[Algunos detractores] no conocen quién es José Luis Guerín.”

¿Quieren más? Están a un click de distancia:

Actualización [24 julio]: Ricardo Bedoya responde, “Un caso de verguenza ajena”.

El viernes pasado, 27 de junio, comenzamos con un nuevo proyecto de Cinencuentro, Charlas de cine, un grupo de conversaciones, realizadas al alimón y con la participación del crítico de cine Ricardo Bedoya. La idea, como ya comentamos antes, es crear un espacio para compartir y conversar sobre diversos temas que nos interesan del cine, en especial en nuestro medio. Así el primer tema fue La estética en el cine peruano: estilos y formas en el que se dijeron muchas cosas interesantes, en general se conversó “de todo y de nada”, como dijo uno de los asistentes. Ha sido una velada larga pero interesante, con muchos datos, alguna discusión de por medio, y varios temas aún por ampliar. Seguramente lo haremos en las próximas fechas. Ahora queremos compartir con ustedes la conversación que registramos en audio.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Estos son los archivos en formato MP3 para que los descarguen: parte 1, parte 2, parte 3.

El cine (peruano) ha tenido muchas muertes. El cine peruano existe en la época muda hasta el 30; luego renace en el 37, y en el 40 muere; y después vuelve el año 73 con la ley de cine y prácticamente muere en el 92 porque se paraliza todo; y luego empieza una nueva generación…

Ricardo Bedoya explicando las muchas muertes del cine peruano,
y la perseverancia por realizar cine a pesar de los problemas.

Más estética tras el salto »

Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

Entre el público aficionado peruano suelen discutirse muchos temas, pero hay algunos de los que se habla poco y no logran alzar vuelo: la pobreza de nuestra cartelera comercial, la calidad de las películas que se producen en el país, los festivales a los que tenemos acceso, o el fenómeno de la piratería. ¿Por qué no se discuten más ampliamente estos temas?

Pensando en ello, el blog Cinencuentro y el crítico de cine Ricardo Bedoya (editor del blog Páginas del diario de Satán) nos hemos propuesto realizar una serie de conversatorios donde se ventilen y analicen estos asuntos desde distintas perspectivas, con la participación directa de los realizadores, cinéfilos y del público en general. Hemos convenido en llamar a este espacio Charlas de Cine, y para su realización contamos con el apoyo del Centro Cultural CAFAE-SE y de Jaime Luna Victoria. Las charlas tendrán una periodicidad mensual y ocurrirán los últimos viernes de cada mes a las 7:30 p.m, empezando este viernes 27 de junio. Nos acompañaran en la primera charla Alberto Matsuura, cortometrajista, y Josué Méndez, director de Días de Santiago.

Nuestro primer tema a tratar será La estética y el estilo en el cine peruano, cuestión de la que poco se habla, pues en el discurso sobre nuestro cine tienen preeminencia los problemas acerca de presupuestos ajustados y el escaso apoyo del Estado. Aceptando tal realidad, y yendo más allá queremos conversar sobre el cine que tenemos en términos creativos y artísticos. ¿Se puede hablar de estilos y formas en el cine peruano?

Popularmente se ha catalogado al cine peruano como un cine de lisuras y calatas, esa es la imagen que colectivamente un gran sector del público tiene sobre la producción nacional. ¿Tendremos que conformarnos con esa caracterización? ¿Será posible hallar otros puntos de convergencia que caractericen mejor la cinematografía peruana?

Sigue leyendo »