El canal del Estado, con mayor o menor calidad en sucesivas etapas, ha tenido el afán -y tiene el deber- de diferenciarse de los vicios de la televisión privada. En esta década, desde el gobierno anterior, llegó a lucir diversos contenidos culturales, aunque en los últimos tiempos este logro ha sido diezmado. Sin embargo, en Cinencuentro vimos con buenos ojos que TV Perú se propusiera emitir, con el nombre de “Cine Mundial”, un conjunto de sobresalientes y significativas películas que hemos comentado en su totalidad desde que el 19 de abril se pasó Ladrones de bicicletas. Pero ya es reiterado el maltrato al público y a las obras con subtítulos defectuosos, el cambio de un filme por otro -caso El hombre que sabía demasiado- y, en el colmo de la falta de respeto, el forzado “intermezzo” de una hora a El tercer hombre, que, nos consta, había generado expectativa entre los que ya la conocen y los que aún no.

Lo peor es que la interrupción no la provocó una emergencia nacional ni una noticia de último minuto. Ni siquiera era una transmisión en vivo de una actividad oficial del Estado, de esas que suelen irrumpir groseramente en la señal del canal en cualquier momento del día. Se trataba del video del (pseudo)debate realizado en la mañana, en RPP, entre el primer ministro Jorge Del Castillo y el secretario general de la CGTP, Mario Huamán, que perfectamente se pudo emitir luego de finalizada la película. Para algunos tal vez parezca un hecho menor, pero como representante del Estado (no del gobierno de turno), el canal 7 está llamado a, por lo menos, cumplir los horarios de esa pequeñísima “franja cultural” que se resiste a morir, pese a la reciente eliminación de varios programas por supuestas razones presupuestales. Lo menos que podría esperarse ahora es que el sábado 12 El tercer hombre se exhiba sin interrupciones como debe ser, y que el canal del Estado deje de ser “APRA TV”.

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Mañana sábado, a las 10 p.m, hay una cita impostergable con la señal de TV Perú (ojalá que no haya sorpresas como en la emisión de El hombre que sabía demasiado). El tercer hombre es una película extraordinaria, un título fundamental dentro del cine de espionaje que se masificaría especialmente tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Muy cierto es que varias películas célebres habían tratado el tema desde diversos estilos, especialmente el melodrama (The Mortal Storm o Casablanca). Pero con todo lo realizado anteriormente, incluso por Alfred Hitchcock, The Third Man, estrenada en 1949, es una película tan ambiciosa y singular que logra encontrar su propia voz en esta tendencia y a su vez se convertiría en otra referencia ineludible en el cine posterior.

Nuevamente las pretensiones y los fastos de productores como David O. Selznick y Alexander Korda brindaron las posibilidades a que este experimento narrativo fuera concebido por el vuelo creativo de sus participantes. Ahí se encuentran el director Carol Reed y sus protagonistas Joseph Cotten, la italiana Alida Valli, el británico Trevor Howard y Orson Welles, éste último aparentemente sólo en su faceta de actor, pero cuyo universo ampuloso y contaminante es tal vez la referencia mayor a la que se puede acudir cuando se ve esta película.

Estamos en la Viena de postguerra. En esa ciudad dividida por naciones e intereses se desarrolla un complot, en el que se involucrará el escritor norteamericano Holly Martins cuando intente seguir el rastro de un antiguo amigo. En medio de ello se sucederán paseos y correrías por los ambientes más decadentes, rodeado de la pequeña burocracia instaurada y los personajes más ambiguos y siniestros. Espacio para el intercambio cultural convertido en el de la paranoia. Sólo la presencia de la atractiva Anna es un aliciente para continuar por esta serie de cuerdas tensadas y entrelazadas como una telaraña. No es para menos, teniendo al especialista Graham Greene detrás del plot.

A destacar también el exacerbado expresionismo que se luce en todo momento (sobre todo en la persecución final), así como también la música en cítara a cargo del austriaco Anton Karas, precisa para sugerir este retrato de una Europa en conflicto, en el mismo borde de la cortina de hierro, donde no se distinguen nacionalidades o propios y reconocidos exotismos.

A continuación vean el tráiler de la época:

Extra: Escucha al maestro Anton Karas, ejecutar la característica música de este clásico.

Esta noche TV Perú emitirá uno de los más recordados filmes de Alfred Hitchcock, realizado en 1956. El hombre que sabía demasiado es, como casi todas sus películas de madurez, una prueba de magnífica técnica en la que sus obsesiones recurrentes se desbocan hasta el punto de convertirse en verdaderas exploraciones de la naturaleza humana. Se trata de una intriga que parte de la más convencional premisa, de las que proliferaban durante la Guerra Fría. Un complot internacional, un posible magnicidio, es el motivo que arrastrará a los buenotes de James Stewart y Doris Day hacia la amenaza total, de su seguridad, de sus convicciones y certezas. Vale recordar que veintidós años antes, en 1934, el propio Hitchcock realizó una primera versión en su natal Inglaterra. La relectura nos presenta un autor evolucionado, capaz de entregarnos momentos memorables como el clímax durante un concierto del maestro Bernard Herrmann.

La película que presenta esta semana el ciclo de TV Perú es Las nieves del Kilimanjaro, una película dirigida por Henry King en 1952 que no será de lo más representativo de la época, pero vale recordar y apreciar por algunos aspectos. Para empezar, se trata de la adaptación del formidable relato de Ernest Hemingway, aunque traspasado como vehículo de lucimiento de su estrella Gregory Peck. El legendario actor se introduce entonces en las señas y recuerdos de Harry Street, el escritor protagonista de viaje por África en busca de lo desconocido, acaso su propio ser en medio de esa remota geografía. Lo acompañan para el caso dos actrices totalmente distintas y que calzan a la perfección con sus correspondientes personajes: Ava Gardner y Susan Hayward. Una, la evocación envenenada del pasado; la otra, la firme reconciliación con el presente; combinación que le sirve al experimentado cineasta que empezó su carrera a mediados de los años 10 y se convirtió en uno de los realizadores clásicos de Hollywood.

Hoy sábado, TV Perú presenta en su ciclo de Cine Mundial, una película que nadie debería perderse. Se trata de El ángel azul, una de las creaciones más intensas y pasionales del cine europeo y uno de los momentos claves en la transición de la era silente a la sonora, que además es célebre por haber dado a conocer a la diva absoluta Marlene Dietrich. Dirigida en 1930 por el austriaco Josef Von Sternberg, es un melodrama excesivo, barroco y hasta exótico.

La historia del profesor Immanuel Rath y la cautivadora Lola Lola, se puede entender como una metáfora sobre la rígida sociedad prusiana, cayendo ante sus desconocidas debilidades, o sencillamente apreciarse como fantasía amorosa, aventura desesperada e incluso irónica. Todo ello se plasma en imágenes que aún conservan ese aire y estética de ensueño, al que sería tan proclive el realizador en sus siguientes filmes hechos en Hollywood, junto a su musa Marlene. Veamos un breve y notable momento en el que la sirena de cabaret seduce al maestro bonachón que interpreta de manera impresionante Emil Jannings, el gran actor de El último y Fausto, dos grandes obras de Friedrich Wilhelm Murnau.

Esta noche TV Perú presenta al actor más característico del western en una de sus películas menos emblemáticas, pero no exenta de interés. El ángel y el hombre malo, dirigida por el guionista James Edward Grant en 1947, nos cuenta una fábula de redención alrededor de la figura de un bandido (Wayne), el hombre malo hecho por las circunstancias a quien la vida le dará una nueva oportunidad por cambiar su destino, cuando es acogido por una familia de granjeros cuáqueros. Ahí es donde entrará en conflicto con su pasado reciente y las puertas de la felicidad junto a la bella Penny (Gail Russell).

Esta historia con moraleja evidente no será de lo más notable de la extensa carrera de Wayne pero tiene ese gusto genuino y correcto del buen cine americano. Sería interesante que más adelante algún ciclo en señal abierta incluyése sus películas mayores entre las que se cuentan colaboraciones con realizadores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh y al final Don Siegel.