Leningrad Cowboys Van a América de Aki Kaurismäki

Porque más vale tarde que nunca, no queríamos dejar de recomendar los especiales que El Cinematógrafo de Barranco ha programado para los días que quedan de este mes. Así encontramos una retrospectiva de la obra del italiano Dario Argento, maestro del terror, del que hace poco pudimos ver el teaser poster de su reciente filme Giallo. También se podrán ver en el rincón cinéfilo barranquino, muestras dedicadas a tres importantes directores contemporáneos, quienes se encargaron de refrescar la generalmente insípida cartelera en las últimas semanas. Nos referimos a los orientales Ang Lee ( Lujuria y traición) y Wong Kar-Wai (Buscando un amor), así como el finlandés Aki Kaurismäki (Luces al atardecer),

Otro de los atractivos que este octubre presenta El Cinematógrafo, es el especial dedicado al cubano Humberto Solás, a propósito de su partida acaecida el mes pasado, realizador que con cintas como Lucía y un Hombre de éxito se ganó un merecido sitial entre los referentes del cine latinoamericano.

Las películas que se proyectarán en las próximas fechas son las siguientes:

JUEVES 16
6:30pm Ópera (Dario Argento) (Italia, 1987)
8:15pm Leningrad Cowboys Van a América (Aki Kaurismaki) (Finlandia, 1990)
9:30pm Happy Together (Wong Kar Wai) (Hong Kong, 1997)

VIERNES 17
6:30pm Trauma (Dario Argento) (EE.UU., 1993)
8:10pm Hamlet Va de Negocios (Aki Kaurismaki) (Finlandia, 1987)
9:30pm Christine (John Carpenter) (EE.UU., 1983)

SABADO 18
4pm El Perro Rabioso (Akira Kurosawa) (Japón, 1949)
6pm Las Cenizas del Tiempo (Wong Kar Wai) (Hong Kong, 1994)
8pm Masacre en Texas (Tobe Hooper) (EE.UU., 1974)
9:30pm Demasiada Carne (Pascal Arnold, Jean-Marc Barr) (Francia, 2000)

DOMINGO 19
4pm Puedo Escuchar el Mar (Tomomi Mochizuki) (Japón, 1993)
5:30pm Comer, Beber, Amar (Ang Lee) (Taiwán, 1994)
7:30pm Suspiria (Dario Argento) (Italia, 1980)
9:15pm Cecilia (Humberto Solás) (Cuba, 1981)

Échale un vistazo a la programación completa »

No descubro nada si digo que las películas de Wong Kar-wai suelen conversar entre sí, enlazarse unas a otras, a partir de detalles, personajes o atmósferas. Ahí tenemos la habitación “2046″ que comparten Maggie Cheung y Tony Leung en In the Mood for Love, número que daría luego el título al siguiente filme de Kar-wai. Dos cintas que forman parte de una pequeña saga dentro de la filmografía de este director, que se inició con Days of Being Wild. O miremos las dos historias de Chungking Express, y una tercera que quedó fuera y terminó convirtiéndose en Fallen Angels. Pero es sin dudas la música que Wong elige para buena parte de sus cintas las que suelen crear estos puntos en comunes. En su última película el honkonés revisa nuevamente In the Mood for Love, en particular su tema principal, uno de los más memorables de toda su filmografía (junto a aquellos bosques musicalizados con Los Indios Tabajaras, si me permiten el remember). En My Blueberry Nights podemos escuchar una vez más esa sentida melodía, casi leit motiv de Con ánimo de amar, “Yumeji’s Theme”, ahora en una versión en armónica.

Pueden bajar el soundtrack completo aquí, noten la presencia de Santaolalla y por supuesto Norah Jones y Cat Power.

01 Story - Norah Jones
02. Living Proof - Cat Power
03. Eli Nevada - Ry Cooder
04. Try a Little Tenderness - Otis Redding
05. Looking Back - Ruth Brown
06. Long Ride - My Good Eye
07. Eyes on the Prize - Mavis Staples
08. Yumeji’s Theme (Harmonica Version) - Shigeru Umebayashi
09. Skipping Stone - Amos Lee
10. Bus Ride - Ry Cooder
11. Harvest Moon - Cassandra Wilson
12. Devil’s Highway - Hello Stranger
13. Parajos - Gustavo Santaolalla
14. Greatest - Cat Power

Por último, también de Gustavo Santaolalla, en esta escena escuchamos el tema “De Usuahia a la Quiaca”, original del soundtrack de la película Diarios de motocicleta, y que como habrán notado, no aparece en el disco de My Blueberry Nights.

Todo esto para recordarles que pueden ver en estreno My Blueberry Nights (o Buscando un amor) en diez salas limeñas.

Como buenos cineastas aficionados al pop y el melodrama, Wong Kar Wai y Pedro Almodóvar son unos eternos buscadores de sonidos. Han hurgado hasta el último rincón del mundo en busca de motivos musicales, incluso contradictorios, desde el rock (Pedro fue todo un punk en los 70) hasta las manifestaciones más folklóricas. Ambos guardan especial cariño por la cultura latinoamericana, su literatura y su música tan identificable (boleros, milongas y un largo etc., suenan en varios de sus filmes).

El propio WKW viajó hasta Argentina para realizar uno de sus filmes de errancia y extraña búsqueda de felicidad. En Happy Together, la pareja protagónica interpretada por Leslie Cheung y Tony Leung viajaban por tierras sudamericanas y terminaban poniendo a prueba su difícil relación, así como su afán de rendirse ante una de las fronteras naturales más bellas. En una secuencia de poco más de un minuto, aquel recorrido de revelaciones y frustraciones quedaba resumido de manera impresionante: un travelling aéreo trasformaba a las cataratas del Iguazú en el santuario de la redención, tanto como lo eran las ruinas camboyanas en el inolvidable final de In the Mood For Love. Aquel momento mágico era combinado de modo indisoluble por la voz de Caetano Veloso, en una sublime y radical versión orquestada de Cucurrucucú paloma, la famosa composición del mexicano Tomás Méndez y que forma parte del repertorio clásico de Pedro Infante, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Javier Solís, entre otros.

Por su parte, Almodóvar convocó también al cantautor brasileño para volver a interpretarla en un momento de Hable con ella, una de sus mejores historias de folletín reelaborado con talento. En esta oportunidad, Caetano en persona asumía su papel en medio de una reunión que incluía a dos de sus protagonistas, Darío Grandinetti y Rosario Flores, pero también a Cecilia Roth y Marisa Paredes, dos de sus más características chicas.

Dir. Wong Kar-Wai | 111 min. | Hong Kong / China / Francia

Intérpretes: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Natalie Portman (Leslie), Rachel Weisz (Sue Lynne), LaVita Brooks (Mujer de la cafetería), Nate Bynum (Harlan), Chad R. Davis (Novio de Elizabeth), Trent Dee (Police Sergeant), Frankie Faison (Travis), Cat Power (Katya)

La promesa americana del hongkonés Wong Kar-Wai, My Blueberry Nights, décimo largometraje de una gloriosa y suculenta carrera cinematográfica, es toda una experiencia religiosa. Es un viaje físico y mental, es un mendigar respuestas, es buscar un oyente a las penas de amor, desde el lado del apartado, el sustituido. Es puro cine Kar-Wai lleno de guiños y metáforas. Sin embargo, algo cambia, algo es nuevo. El cineasta asiático nos muestra su Norteamérica, soñada a través de la historia del cine. La misma que nos han programado a nosotros.

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El tan esperado regreso del chino Wong Kar Wai con esta película ambientada en los amplios espacios de Norteamérica y sus road movies ha generado reacciones diversas desde su presentación en la última edición del Festival de Cannes. My Blueberry Nights y su historia de errantes protagonizada por Norah Jones, junto a todo un reparto de lujo que incluye a Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz, inicia su estreno por diversas partes del mundo. A propósito de ello presentamos el más completo de los tráilers de la película. En los Estados Unidos el estreno se encuentra programado para el 22 de febrero. Esperemos como siempre que este sea el espaldarazo para que la distribución nos favorezca con la presencia de uno de los más importantes cineastas de la actualidad en nuestra cartelera.

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