Por estos días, las aguas se muestran algo movidas para el gran Woody Allen, ya que el escritor español Alexis De Vilar lo ha acusado de plagio. Según De Vilar, en 1987 escribió la novela Goodbye, Barcelona, que se encuentra registrada desde ese año en el Ministerio de Cultura de su país e incluso fue finalista de los afamados Premios Planeta, y sobre ella es que el director neoyorkino se habría basado para la cinta Vicky Cristina Barcelona que este 2008 estrenó teniendo como protagonistas a Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson, evidentemente sin ningún reconocimiento hacia el trabajo del escritor.

Al hacer unas averiguaciones sobre este tema, del que el español ya ha adelantado que se dilucidará en los juzgados, llegamos a su página web, en la que de entrada encontramos un comunicado del autor, en el que menciona algunas coincidencias con el filme (además del nombre):

“Goodbye, Barcelona. Novela de amor y odio que tiene como escenario Barcelona, una ciudad en plena desintegración de su sociedad civil víctima del fanatismo político/deportivo. Detrás del diseño, la moda y cierta “cultura” prefabricada se esconde un materialismo salvaje.

Goodbye, Barcelona fue seleccionada entre las finalistas al Premio Planeta 1988, y también el mismo año estuvo entre las finalistas al Premio Plaza Janés. Y sin embargo nadie se ha atrevido a publicarla en dos décadas… Quizás sea por su lenguaje mordaz y su temática revulsiva en oposición al discurso triunfalista y monocorde imperante (…).

¿Es casualidad el título parecido en ambas obras, el que se trate también de un triángulo amoroso con muchas escenas tórridas y sobre todo el que el personaje interpretado por Javier Bardem en Vicky Cristina Barcelona sea un pintor abstracto, que los propios productores definen de “desinhibido”, como es sin duda el personaje central de Goodbye, Barcelona? Por añadidura, las turistas de Woody Allen interpretadas por Scarlett Johansson y Rebecca Hall son norteamericanas de visita en Barcelona, igual que David Columbus el personaje de Goodbye, Barcelona.”

Como acaban de leer, hay algunos indicios que podrían hacer dudar a más de uno. Es más que seguro que próximamente tendremos más noticias acerca de este entuerto, en el que el prestigio del también realizador de Annie Hall y Manhattan, podría resultar seriamente dañado.

(Vía 20minutos.es)

En el rol de responsable de la puesta en escena, reggiseur -término parecido a regista, empleado en Italia para referirse a los cineastas-, el notable realizador alemán Werner Herzog ha iniciado los ensayos de la ópera Parsifal, de Richard Wagner, que se estrenará el 25 de octubre abriendo la temporada 2008-2009 en Valencia, España.

El ámbito lírico es familiar para Herzog, pues ya ha dirigido un par de óperas del gran músico germano, como Lohengrin (en la foto) y Tannhaüser. Este año, otros dos cineastas de primer nivel, Woody Allen y David Cronenberg, han cosechado elogios en similares emprendimientos.

Los preparativos del espectáculo, que contará con el experimentado Lorin Maazel en la dirección musical, tienen lugar en la Sala Principal del Palau de les Arts de Valencia, un auditorio con capacidad para 1700 personas que, curiosamente, ha sufrido algunos accidentes desde su inauguración en octubre de 2005. La obra, un drama musical en tres actos basado en Parzival, poema épico del siglo XIII de Wolfram von Eschenbach, desarrolla la vida de un caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

El elenco está integrado por Christopher Ventris, Violeta Urmana, Serguéi Leiferkus, Alexánder Tsymbalyuk, Evgueni Nikitin, Stephen Milling y Judith Németh, figuras estelares de la lírica internacional.

(Vía La Tercera)

Laura Linney y Antonio Banderas en The Other Man

Durante la 56 edición de San Sebastián, puedo decir ya que hemos vivido algunos momentos memorables. Inauguró el festival The Other Man, del director Richard Eyre, un filme cuyo arranque hacía pensar que estábamos ante una película de interés (por el tema que trata), pero que conforme avanzaba el metraje iba disminuyendo en intensidad. Interpreto que el mensaje principal es la comprensión y también, como el propio Antonio Banderas explicó en la rueda de prensa, que nadie pertenece a nadie. Menos aún en una pareja, donde la conformidad es el peor enemigo, donde siempre hay que mantener activo el amor. Liam Neeson y Laura Linney hacen una composición correcta, con oficio. Banderas interpreta a un hombre fracasado y estereotipado como el macho español que ha fracasado en la vida y sólo se tiene a sí mismo. Pero Banderas es querido, le queremos, aunque su personaje no esté a la altura de su dimensión humana. Y por eso esperamos su próximo trabajo: para volver a quererle. Al día siguiente de la presentación de su película le fue entregado el Premio Donostia. Se lo merece, por algunas muy buenas películas, por abrir camino a tantos profesionales latinos en Hollywood, por ser cómo es.

También tuvimos la oportunidad de ver la nueva película del gran Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona. Preciosa fotografía de Javier Aguirresarobe, maravillosas imágenes de Barcelona y Oviedo. ¡Cuánto nos reímos con algunos momentos! Sin embargo, no es de lo mejor de Woody. Si no llega a ser por Penélope Cruz, la película se hunde. Pero estaba ella, sublime, genial, en uno de sus mejores trabajos. En las escenas con Scarlett Johansson y Javier Bardem, ellos desaparecen de pantalla. Tanta es su fuerza interpretativa que sólo tenemos ojos para Pé. Rebecca Hall está a la altura y sobre todo una de las mejores y más brillantes actrices norteamericanas del momento: Patricia Clarkson. Elegante, misteriosa, perfecta. Queremos a Woody y queremos más. Me emocionó especialmente la escena rodada en el interior del Hotel Reconquista de Oviedo. Allí le conocí cuando le entregaron el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Allí conocí a mi querida amiga Rossana Díaz. ¿Recuerdas también ese momento, verdad? Woody se mueve por San Sebastián con la misma soltura con la que se mueve en New York.

Más desde San Sebastián »

Dir. Woody Allen| 96 min. | España - EE.UU

Intérpretes: Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Javier Bardem (Juan Antonio), Penélope Cruz (Maria Elena), Chris Messina (Doug), Patricia Clarkson (Judy Nash), Kevin Dunn (Mark Nash), Julio Perillán (Charles)

Estreno en España: 19 de setiembre de 2008

Quiero mucho a Woody Allen, y le quiero, evidentemente, por su genialidad, de sobra demostrada en su extenso currículo. Y eso es imborrable, está ahí. Por ello no le va a hacer ningún mal que yo piense que la mamarrachada disfrazada de película que ha realizado sobre Cataluña no puede ser otra cosa que una pequeña venganza, o un gran cansancio. Sí, digamos que parto de la idea de que no le van mucho los encargos a machamartillo sobre como ensalzar esta España nuestra, y digamos que tampoco estaba del todo bien asesorado. Porque si lo estuviera, no habría presentado una Barcelona que nadie reconoce (es que ni el turista más cutre, ese de calcetines con sandalias) y un Oviedo que podría ser Cáceres, mismamente.

Más de la última de Allen por acá»

Arrancó esta nueva versión del festival con la presencia del director neoyorquino Woody Allen y el actor malagueño Antonio Banderas. El primero se encuentra presentando la tan esperada Vicky Cristina Barcelona, acompañado de dos de los integrantes de su reparto: Javier Bardem y la inglesa Rebecca Hall. Aunque las opiniones precedentes indican que el cineasta no recupera todavía su mejor nivel, su última creación y todo su aire mediterráneo no ha dejado de llamar la atención a sus todavía fieles fans y a otros más que tal vez ni lo conocían. Tal vez tendremos que esperar mucho más para conocer qué se trae este filme, al parecer el más veraniego y relajado que haya realizado el veterano autor norteamericano.

Banderas, por su parte, fue la primera estrella en dejarse ver durante la apertura, junto a su inseparable Melanie Griffith. El motivo, como ya les informamos antes, es que su nueva película The Other Man ha sido la encargada de abrir fuegos. Además, mañana el actor recibirá el reconocimiento del festival con el premio Donostia, el cual recibirá de las manos de su camarada de años, Pedro Almodóvar.

Otro video tras el salto »

Esta semana se estrenó en la ciudad de Los Angeles una ambiciosa puesta en escena de la ópera Il Trittico de Giacomo Puccini. La particularidad del caso fue que esta pieza dividida en tres partes ha tenido a dos famosos cineastas como directores escénicos: William Friedkin (Contacto en Francia, El exorcista) y Woody Allen.

El primero se ha hecho cargo de las dos primeras partes de la obra Il Tabarro y Suor Angelica, las cuales se destacan por su tono más bien oscuro. Pero toda la atención y aplausos se los ha llevado Allen con su versión irreverente de Gianni Schicchi, la tercera y jocosa conclusión de la trilogía. Esta incluye proyecciones como la de unos burlescos créditos iniciales que presentan a personajes como “Giuseppe Prosciutto”, “Aldo Melone”, o “Vitello Tonato”.

La idea del director general de la Ópera de Los Angeles, el tenor Plácido Domingo, de contar con el pequeño cineasta ha sido celebrada por medios como LA Times que informó: “la mejor elección del mundo para la conclusión cómica del tríptico (…). Trabajo de genio, Gianni Schicchi es para morirse de risa”. Se resalta su originalidad al narrar la aventura de fines del siglo XI como una película en la gran tradición italiana, que incluye escenografía en blanco y negro.

Los pocos reparos se dieron precisamente por su excesiva libertad, “que muchas veces hacía temer que la cosa se transforme en una rutina de los hermanos Marx”, como señalan en el New York Times. Pero eso no fue impedimento alguno para que, al unísono, todo el público se ponga de pie para aplaudir la función. A pesar de estas largas demostraciones, Woody nunca asomó para recibirlas, según se dice, por timidez. Esta realización se mantendrá en cartel hasta el 26 de setiembre en la ciudad californiana. Sí, aquella misma que enfermaba al pequeño Alvy Singer en Annie Hall.

(Vía AFP)

El crítico literario José Miguel Oviedo, colaborador de Perú.21, ha tenido la suerte de ver ya la última película de Woody Allen. En su columna “Cinta de Moebius” del 27 de agosto compartió algunas de sus impresiones sobre Vicky Cristina Barcelona, y el cuarteto estelar que forman Rebecca Hall, la Johansson, Bardem y la Pe. Su reseña deja un saldo muy positivo sobre la nueva producción del neoyorquino ahora europeizado.

[...] Vicky Cristina Barcelona, la última película escrita y dirigida por Woody Allen, una nueva producción de su fase europea, iniciada con el notable drama Match Point, filmado en Londres. La forma como esa premisa va evolucionando a través de numerosos giros, sorpresas, complicaciones, variantes y expectativas es realmente admirable y de una casi absoluta perfección: mantienen nuestro constante interés y resultan siempre convincentes, no importa cuán increíbles puedan parecer en principio.

La única objeción que se le podría hacer es que los lugares y emblemas de la ciudad que aparecen como trasfondo de la acción (el parque Guell, La Pedrera y La Sagrada Familia de Gaudí, el museo Miró, las ramblas) son demasiado obvios o “turísticos”; es como si un director extranjero hiciese una película sobre Manhattan y eligiese el Empire State y el Rockefeller Center. Pero nada de eso afecta lo esencial: la sutil y comprensiva mirada del director para hablarnos de cosas profundas con un delicado tono irónico que mantiene la obra entre la comedia y el drama; y su excepcional habilidad como guionista para tejer y entretejer situaciones y, así, componer una historia que nos envuelve. Las actuaciones femeninas –Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina) y Penélope Cruz (María Elena)– son todas excelentes, pero la de Javier Bardem como Juan Antonio, que incluye una explosiva escena improvisada en español con Penélope Cruz, es realmente memorable: una exacta mezcla de seductor, enredado en sus propias trampas y, sin embargo, lúcido observador de las inquietantes paradojas de la vida.

Lean la reseña completa: “Amor y arte en Barcelona”.

Con el humor que le caracteriza, Woody Allen escribió un diario para The New York Times durante el rodaje de Vicky Cristina Barcelona. Lo ha titulado Dear Spanish diary… Love, Woody Allen (Querido diario español… Con cariño, Woody Allen). Les presentamos un extracto.

2 de enero
He recibido una oferta para escribir y dirigir una película en Barcelona. Tengo que ser precavido. España es soleada y yo pecoso. El dinero no es mucho.

5 de marzo
Me reúno con Javier Bardem y Penélope Cruz. Ella es arrebatadora y más sexy de lo que imaginaba. Durante la entrevista, mis pantalones se encendían. Bardem es uno de esos actores de genialidad desbordante que claramente necesitan que ponga mano dura.

2 de abril
Le ofrezco un papel a Scarlett Johansson. Ella me dice que antes de aceptarlo, el guión debe ser aprobado por su agente, y después por su madre, a la que se siente muy unida. Acto seguido debe ser aprobado por el agente de su madre. A media negociación, cambia de agente y de madres… Ella tiene talento, pero puede ser un fastidio.

1 de junio
Llego a Barcelona. Alojamiento de primera clase. Al hotel le han prometido media estrella para el próximo año, siempre y cuando instale agua corriente.

15 de junio
He rodado una tórrida escena de amor entre Scarlett y Javier. Hace unos años hubiese interpretado yo su papel. Cuando se lo dije a Scarlett, ha soltado un enigmático “uh-huh”. Scarlett llegó tarde al set y la he regañado. Le explico que no tolero retrasos en mis actores. Ha escuchado con respeto, aunque me ha parecido que mientras yo hablaba, ella encendía su iPod.

Sigue leyendo a Woody »

(Vía New York Times)

La actriz española no puede estar en un mejor momento, este año protagoniza dos películas importantes del panorama independiente. Una de ellas es Vicky Cristina Barcelona la nueva película de Woody Allen, y la otra es Elegy de su compatriota Isabel Coixet. Recientemente la actriz grabó esta entrevista para la revista de estilo T, del New York Times. Ella da cuenta de algunos aspectos poco conocidos, ¿Cómo fue que se inició su vocación por la acutación y el cine en particular? ¿En qué circunstancias fue que Pedro Almodóvar la contactó con tan solo 16 años y le prometió que le daría un papel en un futuro proyecto? ¿Cómo fue si primer encuentro con Allen?

De todo ello habla la bella Penélope, en este segmento característico de la afamada publicación. Dénle una mirada.

El 9 de julio dejó de existir, al borde de los 79 años, una de las más respetables figuras del showbiz norteamericano. Charles H. Joffe fue durante los años 60 y 70, un agente y promotor de espectáculos a quien figuras como Lenny Bruce, Billy Crystal, Robin Williams o David Letterman le deben el norte de sus carreras.

Pero principalmente, a Joffe se le recordará por haber sido uno de los más leales colaboradores de Woody Allen, su productor de cabecera (al lado de su socio Jack Rollins) a lo largo de toda su carrera en el cine e incluso antes. Fueron varias décadas en las que tuvieron que sobrellevar de todo, tanto el éxito como los naturales reveses en un ambiente tan mercenariamente definido por las modas. El último título en el que participó fue, justamente, Vicky Cristina Barcelona.

Acá los dejamos con un pequeño fragmento de una de aquellas creaciones: Stardust Memories, la película en la que Allen reniega de su faceta de bufón en una crisis creativa que intentó emular al Ocho y medio felliniano. Así lo vemos rodeado de la infaltable corte de managers, asesores, productores y demás saltimbancos. Todos tratando de hacer entrar en razón y calma a la estrella.

“Human suffering doesn’t sell tickets in Kansas City”.

(Vía NY Times)