Festival de Lima 2015: “La última noticia” de Alejandro Legaspi, llegó casi 20 años después

Viernes, 21 agosto 2015

La última noticia, afiche

El conflicto armado interno que vivió el Perú en las últimas décadas del siglo pasado sigue dando pie a películas y otras obras artísticas. La Última Noticia de Alejandro Legaspi, y producida por el Grupo Chaski, transcurre aproximadamente en la misma época de “La Boca del Lobo”, solo que mientras la famosa cinta de Francisco Lombardi se desarrolla en el escenario rural ayacuchano, el filme que comentamos lo hace en el ámbito urbano. Legaspi realiza una cinta correcta y ajustada a sus propósitos narrativos, aunque sin llegar a la intensidad dramática lograda por el director tacneño, pese a lo cual llega a conmover a los más escépticos (como mi buen amigo Laslo Rojas). Está centrada principalmente en describir el proceso por el cual la población se fue quedando atrapada “entre dos fuegos” durante la década de los 80 (en esa y otras regiones del país), fenómeno representado por los destinos del periodista Alonso Vargas (Pietro Sibille) y el profesor sutepista Pedro... 


Crítica de “Corazón de Cristal”, obra paradigmática de Werner Herzog

Viernes, 21 agosto 2015

Heart of Glass, de Werner Herzog

“Corazón de Cristal” es una película basada en un personaje visionario que tuvo existencia histórica en el siglo XVIII: Nühlhias. De allí que la reconstrucción histórica incluya el ámbito rural donde se desarrolló la vida del personaje, lo que obliga a vestir la película con un ropaje folklórico que, sin embargo, está lejos de ser una simple historia campesina. El argumento es una especie de alegoría sobre el cercano advenimiento de la sociedad industrial sobre una sociedad que solo conoce la pequeña producción artesanal. La acción transcurre en una localidad bávara cuya economía se pone en peligro cuando un maestro muere sin revelar el secreto de la fabricación del “cristal-rubí”, principal fuente de trabajo de sus habitantes. El heredero del negocio (Stefan Güttler), desesperado, empieza a buscar una solución y la encuentra en el pastor Hias (Josef Bierbichler), un ermitaño y visionario que les predice un futuro apocalíptico, del cual la idolatría... 


Crítica: “Magallanes” de Salvador del Solar, la expiación de una culpa

Jueves, 20 agosto 2015

Magallanes,-de-Salvador-del-Solar

Esta es la historia de un arrepentimiento o, más precisamente, de un arrepentido a la que la casualidad le brinda la ocasión de enfrentar el pasado, saldar una deuda e intentar reencontrar un afecto culpable que nunca le fue retribuido. Basado en “La pasajera”, un relato de Alonso Cueto, “Magallanes” hurga en el baúl de los años 80 y 90 para construir un drama que pone en el tapete la esclavitud sexual y la violación de mujeres durante esos años oscuros de la guerra interna. En su opera prima, Salvador del Solar desarrolla esta historia con solidez dramática y técnica, entregando una película relevante en lo humano, lo artístico y lo político. Lo que parece un encuentro en el taxi se convierte en una vuelta a un pasado terrible. La narración cumple con los requisitos de la intriga policial, jugando con las apariencias y develándolas poco a poco. Lo que comienza con un encuentro en el taxi se convierte en el relato de dos personajes aquejados por carencias emocionales... 


Festival de Lima 2015: “Solos” de Joanna Lombardi: La broma perfecta

Martes, 18 agosto 2015

Solos, de Joanna Lombardi

El segundo largometraje de Joanna Lombardi es un puro vacilón de cuatro jóvenes cineastas limeños que van a mostrar su película gratis a la ceja de selva y que se interpretan a personajes basados en sí mismos: Wendy Vásquez, Rodrigo Palacios, Diego Lombardi y el actor argentino Alberto Rojas Apel. Road movie a punta de plano secuencias con cámara fija que transcurre principalmente dentro de una camioneta que recorre Junín y Huánuco, con los protagonistas fumando tronchos y maleteándose unos a otros. Curiosamente, la única escena con cámara en mano y paneos continuos –que transcurre en un pequeño cuarto de hotel– resulta teatral. En esta película la ironía está bastante lograda, al punto que toda la cinta es auto irónica. Y uno se ríe con ellos. Esa es su principal virtud: te ríes de nada. Súper fresh y cool… manyas? En las paradas entre tramo y tramo de la carretera los vemos con su megáfono anunciando la película y repartiendo volantes en pequeñas localidades... 


Crítica de “Rosa Chumbe”, la mejor película peruana del Festival de Lima 2015

Domingo, 16 agosto 2015

rosa chumbe poster

Buen debut del joven realizador peruano Jonatan Relayze. Lo primero que destaca en “Rosa Chumbe”, su opera prima, es el logrado trabajo de ambientación (en interiores y exteriores), el uso eficaz del entorno urbano y la correspondiente caracterización de los personajes –tanto los principales como los varios secundarios–, consistentes con ese entorno. De esta forma, el filme ofrece una imagen coherente del mundo popular urbano limeño y, específicamente, el que asociamos con el culto al Señor de los Milagros, en cuya procesión logra internar el director a su protagonista. Este aspecto, así como todos los referidos a la realización y producción, han sido resueltos de manera impecable. El segundo componente interesante es la forma objetiva en que el director muestra a sus personajes y especialmente a Rosa Chumbe (Liliana Trujillo) y su hija Sheyla (Cindy Díaz). La cinta enuncia y muestra los fuertes problemas personales de ambas, pero no los explica, menos los justifica, ni... 


Crítica: “La boca del lobo” (1988), de Francisco Lombardi

Jueves, 13 agosto 2015

la-boca-del-lobo-roca

Esta es una de las películas que mejor muestra las características de la guerra interna que padeció el Perú a causa de la insurgencia del grupo terrorista Sendero Luminoso, especialmente en los primeros años de la década de los 80. Destaca, en primer lugar, la atmósfera de tensión permanente por la presencia de un enemigo “invisible” pero extremadamente cruel y sanguinario. Esta “invisibilización” no era una ausencia sino más bien una consecuencia del ocultamiento de los subversivos entre la población, al punto que no era posible distinguir quiénes lo eran y quiénes no. Muchas veces ellos no estaban uniformados, ni se identificaban como tales, al mismo tiempo que mantenían atemorizada a la gente y atacaban de manera sorpresiva, brutal y despiadada a las fuerzas del orden. En esta película los personajes, procedentes de la costa, se perciben como ajenos al ambiente y a las costumbres locales.Un segundo factor es la diferencia cultural. Los soldados del destacamento... 


“Aloft: No llores, vuela”: Claudia Llosa mantiene el nivel de excelencia de sus anteriores filmes

Miércoles, 8 julio 2015

Aloft

Antes de ver esta tercera película de Claudia Llosa estaba intrigado. Me preguntaba si la directora continuaría por el derrotero de sus anteriores cintas o intentaría dar un salto mortal hacia un cine comercial y más accesible. Esto último porque el argumento de Aloft: No llores, vuela podría haber sido contado como uno de esos filmes de casos humanos (muchas veces basados en “hechos reales”) con fines de autoayuda. Felizmente, eso no ocurre ya que el tratamiento que aplica Llosa a esta historia la aparta de los esquemas convencionales, aunque –en un alarde de sintética creatividad– la directora utiliza procedimientos audiovisuales bastante obvios para sus objetivos narrativos. Mientras que, al mismo tiempo, esta obra retoma aspectos y contenidos de sus películas previas –Madeinusa y La teta asustada– aunque estilísticamente tenga marcadas diferencias con las citadas, las que nos conducen a una búsqueda de lo esencial, apelando a la sencillez. El resultado es un destilado... 


El vuelo de “Birdman”: un vertiginoso y barroco travelling

Lunes, 23 marzo 2015

Birdman

Si a usted le gustan las películas que cuenten eficazmente una historia, centradas en el argumento y sin elementos técnicos distractivos, probablemente encontrará que Birdman tiene una narrativa que se queda corta en relación con todo el aparato formal en el que viene envuelta. En cambio, si usted disfruta con los movimientos de cámara, la iluminación, la banda sonora, componentes narrativos no realistas y que todo esto tenga un sentido –como es mi caso–, entonces encontrará que esta obra es espléndida. No estamos, pues, ante un cine clásico sino ante un relato barroco pleno de fantasía cuyo ritmo trepidante lo mantendrá –le guste o no– atento hasta el final. Birdman presenta un acabado técnico imponente, que incluso supera a la propia historia. El filme puede verse como un detrás de cámara de la puesta en escena de una obra teatral (basada en un relato corto de Raymond Carver), el cual transcurre casi totalmente en los camerinos y tramoyas de un teatro de Broadway,... 


Crítica de “Perdida” (Gone Girl)

Domingo, 1 febrero 2015

Gone Girl

Gone Girl hace o intenta hacer una crítica a la institución del matrimonio utilizando el thriller como vehículo para lograrlo. Su gran mérito es un notable guion, el cual utiliza de manera virtuosa un variado conjunto de mecanismos diseñados para hacer creíble esta rocambolesca historia y a sus dos protagonistas principales. Estamos ante una gran y entretenida película del director David Fincher, quien nos conducirá por los más retorcidos vericuetos dramáticos y audiovisuales manteniéndonos todo el tiempo el suspenso y con la boca abierta hasta el descabellado desenlace de esta cinta. Su estructura exhibe un manejo preciso del paralelismo cinematográfico (en particular en materia de montaje), las vueltas al pasado (racconto y flashbacks), los giros dramáticos inesperados pero lógicos y muy bien preparados (en especial el desenlace) gracias a una sabia dosificación de la información, lo que a su vez garantiza el suspenso y permanente enganche del público, en una progresión... 


Crítica de “Under the Skin”, con Scarlett Johansson

Lunes, 19 enero 2015

Under the Skin, con Scarlett Johansson

Si la presencia de enfermas mentales reales fue el “gancho” de Camille Claudel 1915 (el filme de Bruno Dumont), el anuncio de desnudos de la actriz Scarlett Johannson es el “gancho” de Bajo la piel, la cinta del director Jonathan Glazer. Y así como en la película de Dumont, en la de Glazer el público (o una buena parte del mismo) también verá frustradas sus expectativas, aunque por razones más atendibles que en la cinta francesa. En efecto, Johansson aparece claramente desnuda y de cuerpo entero en suficientes momentos del filme para que podamos apreciarla tal como vino al mundo. Sin embargo, ha sido filmada con notorios distanciamiento y objetividad, generalmente en planos muy abiertos o en primeros planos, donde la actriz destaca por su contención interpretativa y una analítica inexpresividad, no carente de sutileza; de tal forma que Johansson queda despojada de toda el aura de sensualidad y hasta voluptuosidad con la que suele ser asociada. De hecho, los muy escasos momentos... 


Crítica de “Camille Claudel 1915”, de Bruno Dumont

Lunes, 19 enero 2015

Camille Claudel 1915 5

Esta obra describe el encuentro entre Camille Claudel, la trastornada escultora (y ex amante de Auguste Rodin), con su hermano, el escritor ultracatólico Paul Claudel. La cinta se focaliza en la situación de Camille, internada en un sanatorio mental del que espera salir con apoyo de su famoso hermano. El problema es que, en sus esfuerzos hiperrealistas, el director francés Bruno Dumont termina mordiéndose la cola y va anulando cualquier sentido al filme, salvo el del lucimiento de Juliette Binoche, quien interpreta a la protagonista. Juliette Binoche despliega, una vez más, sus grandes atributos actorales. El principal “gancho” de esta obra es la participación de locas auténticas quienes actúan como tales en el manicomio donde está recluida Camille. Dato que crea una expectativa en el espectador, la que luego no es satisfecha por la película. En primer lugar, porque las discapacitadas mentales son personajes secundarios y –en muchos momentos– cumplen un papel puramente... 


“La vida de Adèle”, de Abdellatif Kechiche

Domingo, 29 junio 2014

Disfrutando libertad.

En una de las varias notables reflexiones sobre la relación marital en Her, la extraordinaria cinta de Spike Jonze, su protagonista, Theodore, la define como un aprendizaje mutuo a través de la vida: “…fuimos el uno para el otro… los dos [nos vimos] crecer y cambiar juntos…”. Pero, ¿qué pasa cuando uno de los cónyuges no quiere o no puede continuar ese crecimiento, cuando uno de ellos se detiene y ese crecimiento deja de ser conjunto, no cambia, no avanza? Ese es justamente el punto de quiebre en la relación que une a las protagonistas de La Vida de Adèle Capítulos 1 & 2, bella obra de Abdellatif Kechiche, otra gran película sobre el amor, muy distinta por cierto a la de Jonze. Y, de hecho, una de las grandes historias de amor del cine contemporáneo. La cinta francesa es una historia del descubrimiento de la sexualidad y la educación sentimental subsiguiente (capítulo 1), así como de la vida en común entre Adèle (Adèle Exarchopoulus) y Emma (Léa Seydoux)... 


“El lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese

Miércoles, 11 junio 2014

Los valores fundacionales de EEUU son mostrados como una gran farsa.

El lobo de Wall Street hace una crítica ética –y de fuertes connotaciones políticas– al capitalismo financiero estadounidense, la que adquiere contundencia y verosimilitud al estar basada en el libro testimonial de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), un corredor de bolsa en Wall Street que describe una odisea de auge y caída provocada por sus manejos fraudulentos. Desde un punto de vista ideológico, el filme cuestiona a profundidad los valores arraigados en la sociedad norteamericana y que el cine de Hollywood difunde a raudales en sus producciones. Mientras que desde el punto de vista político, la obra puede ser considerada como una anticipación de los manejos bursátiles que llevarían a la crisis sistémica de 2008, cuyos efectos continúan en la actualidad. Una historia de auge y caída en Wall Street. En una de las primeras (de las varias memorables) secuencias de la cinta encontramos claramente definido el enfoque crítico del director Martin Scorsese. Aquella en donde... 


“A los 40″, entretenimiento volátil

Miércoles, 7 mayo 2014

Carlos Alcántara y Katia Condos en 'A los 40'.

A los 40 es una comedia simpática cuyo principal interés es entretener y hacer reír, lo que consigue en grado relativamente cercano a Asu mare, la anterior película de la productora Tondero. Por tanto, no hay que pedirle más, ya que cumple su objetivo con creces. Carlos Alcántara y Katia Condos en 'A los 40'. La estructura de la cinta es poco original. Un reencuentro de cuarentonas más o menos regias en el colegio donde pasaron su infancia y adolescencia es motivo para la puesta en escena de historias del pasado y el presente de estas chicas y sus parejas en la fiesta. El guión está correctamente articulado en términos de la receta para este tipo de filmes, los giros dramáticos funcionan y algunos son ingeniosos, al mismo tiempo que no exhibe los vacíos y las fallitas de Asu mare. Situaciones basadas en el encuentro y desencuentro de caracteres entre los diversos personajes se intercalan y –junto con un oportuno dato escondido– hacen avanzar la acción hacia un casi previsible... 


“El espacio entre las cosas”: un caso de lenguaje misterioso

Miércoles, 25 septiembre 2013

El espacio entre las cosas - afiche

El pasado domingo, luego de un día agotador dedicado a escribir, fui a ver esta película. En parte, por sugerencia de Laslo Rojas y, de otro lado, por una cierta afinidad nominativa con el apellido de su director, Raúl del Busto, a quien no conozco. Un viaje en el que el mundo externo se convierte en un mundo interno. Aunque estaba preparado para ver una cinta aburrida donde “no pasa nada”, me encontré con una grata sorpresa: una obra de arte. Una cinta que explora el cine como lenguaje, es decir, la combinación de imagen y sonido en movimiento en sí mismos, antes que proporcionar elementos narrativos que te enganchen a un relato. Aquí el gancho es otro, tiene que ver con una forma específica de aprender a sentir emociones. No en vano lo primero que se nos advierte en el filme es: no trates de entender esto, sino de sentirlo. En esa línea, lo que me gustó en esta cinta es el contrapunto entre las imágenes y la banda sonora, y dentro de esta última de una voz en off que... 


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