[Crítica] “La Bruja” nos recuerda el fundamentalismo religioso de campañas tipo “Con mis hijos no te metas”

Viernes, 17 febrero 2017

Si Hasta el Último Hombre, la película de Mel Gibson, muestra la faceta más deseable de la religión, “La Bruja”, opera prima de realizador Robert Eggers, nos muestra –sin pretenderlo– su aspecto más negativo. Ambientada en el escenario de migrantes puritanos en la Nueva Inglaterra del siglo 17, el filme construye un clima de terror apoyándose en el fanatismo religioso, algunas de cuyas manifestaciones –superstición, sospecha, paranoia, ignorancia– las podemos ver en el Perú (y otros países de América) del siglo 21, entre manifestantes evangélicos que protestan contra la llamada “ideología de género” que buscaría “homosexualizar a los niños” desde el Estado. Esta película se concentra en la ambientación histórica, la presencia sobrenatural asociada a la naturaleza y los componentes humanos. En un género como el del terror, donde abundan las cintas de brujería y posesión diabólica, llenas de trucos y efectos especiales, el realizador... 


[Crítica] “Julieta” de Pedro Almodóvar: Un mundo femenino marcado por la culpa

Domingo, 12 febrero 2017

Esta es una de las películas más hermosas e inteligentes del 2016 y, al mismo tiempo, una de las mejores del realizador español Pedro Almodóvar. Destaca por su sutileza y contención dramática, notables actuaciones consistentes con lo anterior, una estructura narrativa en forma de espiral muy efectiva y su enfoque feminista de un mundo femenino dominado por la culpa. Contención dramática Julieta y su hija Antía, protagonistas centrales de esta película. Julieta (Emma Suárez) es una mujer cuya hija adolescente, Antía (Blanca Parés), la abandonó sin razón aparente y de la que no sabe nada durante 12 años, pese a sus esfuerzos. Inesperadamente, se encuentra con Beatriz (Michelle Jenner) una amiga íntima de su hija, quien le revela que –también en otro encuentro casual y fugaz con Antía– ella está viva y tiene 3 hijos, pero no puede sacarle más información. A partir de esto, Julieta empieza a escribir una especie de larga carta o diario a su hija contándole su... 


[Crítica] “Hasta el último hombre” (Hacksaw Ridge), una película bélica sobre la religión y la tolerancia

Sábado, 4 febrero 2017

Es muy interesante el caso de Mel Gibson, quien –como actor– ha protagonizado numerosas películas de acción, comedias y hasta thrillers. Obras más o menos ligeras y de éxito comercial, sin mencionar sus primeras apariciones en interesantes productos del cine australiano. Lo que marca un cambio es su trabajo como director, donde se mezcla su capacidad para manejar los códigos del cine comercial con preocupaciones personales, destacando las de índole religiosa así como las bélicas. Ejemplos de ello son “La pasión de Cristo” y “Corazón Valiente”, obras que lo ubican en un plano más elevado que el de un simple artesano y director de súper producciones. La película gira en torno a Desmond Doss, un objetor de conciencia que se convierte en héroe durante la II Guerra Mundial. En esa línea aparece ahora Hasta el Último Hombre, una más que notable película ambientada en la batalla de Hacksaw Ridge, en Okinawa, durante las postrimerías de la Segunda... 


[Crítica] “Luz de luna” (Moonlight), la cárcel interior de un chico afroamericano, pobre y gay

Sábado, 4 febrero 2017

Si estás preocupado porque piensas o sientes que no eres suficientemente querido o amado en tu vida, tienes que ver esta película. Luz de Luna muestra como una pequeña dosis de afecto en tu infancia en un entorno adverso y violento, signado por el temor y la soledad, puede ser suficiente para mantener sentimientos básicos a lo largo del tiempo. En el caso de este filme, abarcando la infancia, la juventud y la adultez de su protagonista. La obra gira entorno a Chirón (Alex Hibbert), un niño gay y negro en cuya escuela es perseguido, buleado y agredido por algunos de sus compañeros, desatendido por Paula (Naomie Harris) –su madre drogadicta– y ayudado desinteresadamente por Juan (Mahershala Ali), el jefe local de distribución y venta de drogas al menudeo y Teresa (Janelle Monáe), su novia. Este será su único referente paterno y con quien tendría la única escena simbólica de la película, en la cual Juan lo lleva a la playa y lo hace flotar en sus brazos sobre las aguas,... 


[Crítica] “La La Land”, o cómo a Hollywood le encanta mirarse el ombligo

Viernes, 3 febrero 2017

Hay varias razones por las cuales usted puede ver esta película. La primera de ellas es por error. Me ocurrió a mí. Iba a ver otra película y habían cambiado su horario sin previo aviso. Así que tuve que resignarme a ver cualquier otra, por lo que me animé por este musical tan comentado, sobre todo entre los miembros de la Academia hollywoodense. Advertí tardíamente que la exhibían en la sala más cara pero donde uno podía comprar tragos, piqueos y reclinar la butaca apretando un botón y haciendo que las sandalias vuelen por los aires al levantarse abruptamente la parte inferior del asiento, lo cual desde ya fue un anticipo involuntario de lo que veríamos en la película. Me arrellané con una gaseosa light y tequeños en la oscuridad de la sala. O sea, si sucede en la vida, sucede en el cine y viceversa. Otro motivo podría ser que usted esté convaleciente de alguna operación y su médico le permite ir al cine por primera vez luego de días de aburrido reposo absoluto.... 


[Crítica] “Capitán Fantástico”, con Viggo Mortensen nominado al Oscar a Mejor Actor

Miércoles, 1 febrero 2017

Esta película trata de una familia que ha vivido aislada del mundo moderno y se ve obligada por las circunstancias a retornar a la vida urbana, produciéndose un peculiar choque cultural. Liderada por Ben Cash (Viggo Mortensen), este hogar contestatario formado por Ben y sus 6 hijos reivindica aspectos del movimiento hippie setentero, sobre todo desde un punto de vista político. Su objetivo fue formar a sus hijos para que piensen críticamente, sean independientes, tengan destrezas de sobrevivencia, buen estado físico, amen la naturaleza, tengan una amplia cultura y digan siempre la verdad. Una familia automarginada que vive en el campo con técnicas de autonomía y formados en una visión crítica del mundo. El filme está divido en tres grandes partes: 1) presentación de la familia en su entorno, 2) el traslado a la ciudad y los diversos conflictos del pasado y presente (intra y extra familiares), y 3) la salida a estos problemas mediante una solución intermedia, menos radical que... 


[Crítica] “Toni Erdmann”, la gran favorita a llevarse el Oscar a Mejor Película en Habla no inglesa

Domingo, 29 enero 2017

“Toni Erdmann” es una comedia muy divertida que alcanza niveles realmente desopilantes y que rayan con el surrealismo. Quizás la primera ironía sea que se trata de una película alemana y los alemanes no son precisamente los reyes de la comedia; en todo caso, sí son conocidos por los “chistes alemanes” que no dan mucha risa y que a veces hay que explicar. Además la cinta dura más de dos horas y media, así que imagínense cerca de tres horas de “chistes alemanes”. Algo hay de eso. El protagonista, Winfried Conradi (Peter Simonischek) quiere hacerse el gracioso desde la primera secuencia y –conforme a su singular carácter– lo continúa siendo hasta el final de la película. Y en la mayoría de casos lo logra (¡y con creces!). Más aún, consigue que su hija Inés (Sandra Hüller) –una ejecutiva adicta al trabajo– se contagie de su peculiar humor y ocurran escenas memorables, cada cual más descabellada que la anterior. Padre e hija, al final, no resultan... 


“Neruda”, de Pablo Larraín: una extraordinaria película, exigente y provocadora

Martes, 24 enero 2017

Con esta película, Pablo Larraín se ha posicionado como uno de los cineastas más originales de la actualidad. Poseedor de un estilo propio e inconfundible, su cine también nos ofrece una mirada crítica a la historia chilena reciente y una proyección universal de los asuntos que toca. En esa línea, “Neruda” ofrece una visión personalísima del gran poeta y Premio Nobel de Literatura, una reflexión sobre vida y creación literaria y, al mismo tiempo, una crítica a la izquierda chilena en el marco de una estructura audiovisual plena de sentidos y complejidad formal. “Neruda” se explica a través de un policía de su creación Para Neruda, la persecución política que sufrió en 1948 es un duelo mental con un personaje que él mismo creó: el inspector Óscar Peluchonneau. No estamos ante un biopic tradicional ya que el director ha escogido un corto periodo de la vida de Pablo Neruda (Luis Gnecco) ocurrido en 1948, en el cual sufrió la persecución (junto... 


[Crítica] “Estación Zombie”: Un thriller de terror humano, muy humano

Jueves, 19 enero 2017

El cine surcoreano sigue produciendo películas destacables que utilizan géneros y subgéneros populares y logran enriquecerlos o trascenderlos. Es el caso de Estación Zombie (“Train to Busan”), interesante película de zombies –del director Yeon Sang-ho– que utiliza este subgénero del cine de terror, tan popular en la actualidad, para tratar temas familiares, sociales y hasta ambientales. Una película de zombies que trasciende el género hacia una crítica famiiar, social y hasta ambiental en Corea del Sur. La película se inicia con un accidente de tránsito en una carretera desierta que sugiere un contexto ambiental y adelanta el tema de los zombies. Pero luego presenta la relación entre Seok woo (Gon Yoo) un padre distante e individualista (además de asesor de inversiones de una importante corporación) y su pequeña hija, Soo-an (Kim Soo-an), quien le pide llevarla a la ciudad de Busan para visitar a su madre separada. Durante el trayecto en el ferrocarril... 


[Crítica] “Pasajeros”: Una película solo para fans de Jennifer Lawrence

Jueves, 19 enero 2017

Esta película es en realidad un drama romántico con la apariencia de un filme de ciencia ficción. Sin embargo el principal reto del director Morten Tyldum es sostener una historia a cargo de dos personajes y con el apoyo ocasional de otros dos más, uno de ellos robótico. El resultado es una historia de amor entretenida y glamorosa pero que bordea la inverosimilitud. La parte sci-fi está compuesta por retazos de cintas tales como Gravedad, Misión Rescate, 2001 Odisea del Espacio e incluso Interestelar; pero sin los mayores o menores contenidos que pudieran ofrecer estas obras. Lo único “tecnológico” es que la nave espacial que realiza un vuelo de 120 de años tiene un sistema de tipo “hágalo usted mismo”; es decir, que la reparación que interrumpe la hibernación (en realidad, criogenización) de uno de los protagonistas, el mecánico Jim Preston (Chris Pratt), puede ser encontrada siguiendo fácilmente los manuales a su disposición. Supone un esfuerzo apenas mayor que... 


“Elle”, de Paul Verhoeven: Una crítica en clave de humor negro a las sociedades satisfechas del presente

Martes, 27 diciembre 2016

Curiosa decisión de los exhibidores limeños de programar esta notable cinta de Paul Verhoeven en la semana de Navidad. Quizá porque la acción transcurre en esta época del año o por la breve aparición del Papa Francisco en imágenes de televisión. Pero no te ilusiones, estimado lector, desde ya te voy diciendo que –salvo esos detalles– “Ella” no es una película que se asocie con los sentimientos que inspira esta efeméride cristiana. Por el contrario, el filme se inicia con la brutal violación de una mujer, Michèle (Isabelle Huppert), observada por un gato negro, la cual buscará venganza y al agresor enmascarado a lo largo de las dos horas y pico que dura la película. Se trata de un thriller con episodios de humor negro, los que encajan con la involuntaria ironía de nuestro exhibidor local. Lo único lamentable es que esta notable película se ofrezca en solo una sala, de precio caro y posiblemente por muy poco tiempo en cartelera; pero el cinéfilo exigente sabrá... 


[Crítica] “Sully”, otra notable película sobre un hombre común convertido en héroe

Lunes, 12 diciembre 2016

Entretenida película de Clint Eastwood, basada en un hecho real y, al mismo tiempo, ilustración de uno de los tópicos más recurrentes del cine clásico hollywoodense, el del hombre común que se convierte inesperadamente en héroe. La interpretación de Tom Hanks es fundamental en esta película.Pese a este encapsulamiento, la película busca ahondar en lo humano de la situación y del personaje, lo que constituye el principal atractivo de este filme; el cual gira en torno al piloto Chesley “Sully” Sullenberg, encarnado por Tom Hanks, quien logró salvar la vida de los 155 pasajeros del avión comercial que conducía gracias a un espectacular amerizaje en el río Hudson, en el corazón (y a vista y paciencia) de la ciudad de Nueva York en enero del 2009. Hanks logra una solvente caracterización de un hombre en (casi permanente) estado de shock, lleno de dudas, inseguro, presionado por sus problemas económicos y una exposición mediática que se convierte en fuente adicional... 


[Crítica] La chilena “El Club”, nominada a los Globos de Oro, se estrenó en EE.UU.

Lunes, 8 febrero 2016

¿Cómo hacer una película que trate el tema de la pederastia en la Iglesia Católica sin caer en el lugar común, el sermón o el melodrama fácil? El director chileno Pablo Larraín responde con una obra crítica, mordaz, directa y de cierta complejidad. No se limitó solo a ese tema sino que reunió en una casa de penitencia a cuatro curas: 1) Un homosexual y pedófilo (el padre Vidal, Alfredo Castro) 2) Un extraficante de niños (el padre Ortega, Alejandro Goic) 3) Un encubridor de militares durante la dictadura de Pinochet (el padre Silva, Jaime Vadell) 4) El más viejo, aparentemente solo pedófilo y que casi ya no puede hablar (el padre Ramírez, Alejandro Sieveking). Todos acompañados por una hermana laica que oficia de ama de llaves y guardiana (la hermana Mónica, Antonia Zegers). A través del microcosmos de esta casa, ubicada en una pequeña localidad costera de Chile, el director describe el ocultamiento de los perpetradores de la pedofilia y de otras formas de corrupción... 


[Crítica] “NN”: Un dolor que pervive, un recuerdo que puede recuperarse

Lunes, 12 octubre 2015

“NN” es una película sencilla, sobria y serena sobre el trabajo de médicos y antropólogos forenses que buscan restituir su identidad a los restos hallados en las cientos de tumbas clandestinas que ha dejado como herencia el conflicto armado interno en Perú. Un asunto complejo que es tratado con logradas sutileza y contención emocionales. Antropólogos forenses reconstruyen la memoria de un pasado terrible. Todos aquellos que fueron deslumbrados con No llores, vuela, de Claudia Llosa, se conmoverán también con esta hermosa cinta de Héctor Gálvez; la cual, pese a sus grandes diferencias con “Aloft”, comparte una característica central: la vivencia el dolor a lo largo del tiempo. No el dolor causado por tal o cual circunstancia en un momento específico, sino el dolor empozado en el alma (ese del que hablan los poemas de Vallejo), un dolor de larga duración. Su gran diferencia es que “NN” carece de la intensidad controlada de “Aloft”; estamos ante una puesta... 


Balance del 19 Festival de Cine de Lima (tercera parte)

Lunes, 5 octubre 2015

Predominan películas con un fuerte contenido de género “Paulina”: ilustra agudamete el derecho de la mujer a tomar las decisiones conservadoras. El conservadurismo formal de las películas en competencia del 19 Festival de Cine de Lima, que examinamos en la segunda parte de este balance, tienen su correlato en un peculiar conservadurismo temático. Más de la mitad de las películas tienen como eje temas de mujer y, especialmente, una firme defensa de la maternidad, así como oposición al aborto. Pareciera que la prédica “pro vida” de la Iglesia Católica hubiera tenido un fuerte eco entre los realizadores participantes en este festival. Sin embargo, lo singular es que quien defiende este rol materno es la propia mujer. Ni la Iglesia ni los argumentos religiosos aparecen en estos filmes. La mayoría de estas obras reivindican el derecho de la mujer a tomar sus propias decisiones en relación a su cuerpo y su vida, pero cuando lo hacen… ellas escogen su rol tradicional. Además,... 


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