[Crítica] La chilena “El Club”, nominada a los Globos de Oro, se estrenó en EE.UU.

Lunes, 8 febrero 2016

El club, afiche

¿Cómo hacer una película que trate el tema de la pederastia en la Iglesia Católica sin caer en el lugar común, el sermón o el melodrama fácil? El director chileno Pablo Larraín responde con una obra crítica, mordaz, directa y de cierta complejidad. No se limitó solo a ese tema sino que reunió en una casa de penitencia a cuatro curas: 1) Un homosexual y pedófilo (el padre Vidal, Alfredo Castro) 2) Un extraficante de niños (el padre Ortega, Alejandro Goic) 3) Un encubridor de militares durante la dictadura de Pinochet (el padre Silva, Jaime Vadell) 4) El más viejo, aparentemente solo pedófilo y que casi ya no puede hablar (el padre Ramírez, Alejandro Sieveking). Todos acompañados por una hermana laica que oficia de ama de llaves y guardiana (la hermana Mónica, Antonia Zegers). A través del microcosmos de esta casa, ubicada en una pequeña localidad costera de Chile, el director describe el ocultamiento de los perpetradores de la pedofilia y de otras formas de corrupción... 


[Crítica] “NN”: Un dolor que pervive, un recuerdo que puede recuperarse

Lunes, 12 octubre 2015

NN Sin Identidad poster

“NN” es una película sencilla, sobria y serena sobre el trabajo de médicos y antropólogos forenses que buscan restituir su identidad a los restos hallados en las cientos de tumbas clandestinas que ha dejado como herencia el conflicto armado interno en Perú. Un asunto complejo que es tratado con logradas sutileza y contención emocionales. Antropólogos forenses reconstruyen la memoria de un pasado terrible. Todos aquellos que fueron deslumbrados con No llores, vuela, de Claudia Llosa, se conmoverán también con esta hermosa cinta de Héctor Gálvez; la cual, pese a sus grandes diferencias con “Aloft”, comparte una característica central: la vivencia el dolor a lo largo del tiempo. No el dolor causado por tal o cual circunstancia en un momento específico, sino el dolor empozado en el alma (ese del que hablan los poemas de Vallejo), un dolor de larga duración. Su gran diferencia es que “NN” carece de la intensidad controlada de “Aloft”; estamos ante una puesta... 


Balance del 19 Festival de Cine de Lima (tercera parte)

Lunes, 5 octubre 2015

Alias Maria

Predominan películas con un fuerte contenido de género “Paulina”: ilustra agudamete el derecho de la mujer a tomar las decisiones conservadoras. El conservadurismo formal de las películas en competencia del 19 Festival de Cine de Lima, que examinamos en la segunda parte de este balance, tienen su correlato en un peculiar conservadurismo temático. Más de la mitad de las películas tienen como eje temas de mujer y, especialmente, una firme defensa de la maternidad, así como oposición al aborto. Pareciera que la prédica “pro vida” de la Iglesia Católica hubiera tenido un fuerte eco entre los realizadores participantes en este festival. Sin embargo, lo singular es que quien defiende este rol materno es la propia mujer. Ni la Iglesia ni los argumentos religiosos aparecen en estos filmes. La mayoría de estas obras reivindican el derecho de la mujer a tomar sus propias decisiones en relación a su cuerpo y su vida, pero cuando lo hacen… ellas escogen su rol tradicional. Además,... 


Balance del 19 Festival de Cine de Lima (segunda parte)

Lunes, 5 octubre 2015

Casa Grande

La muestra de películas de ficción en el 19 festival de Cine de Lima se ha caracterizado por una fuerte aunque peculiar orientación conservadora tanto en lo formal como en lo temático, con mayor impacto de lo temático sobre lo formal. En efecto, han primado asuntos controversiales e impactantes emocionalmente para lo cual se utilizan procedimientos formales que se pueden dividir en dos grandes grupos: los que apuntan a producir una fuerte carga emocional y los que aminoran esa carga emocional. En esta segunda parte vamos a discutir los elementos formales que establecen esta diferenciación. Conservadurismo formal Desde el punto de vista formal, todas las películas tienen un desarrollo lineal, salvo algunas excepciones (uso de flashbacks) pero que no rompen drásticamente la linealidad en la narrativa. Ninguna presenta aportes vanguardistas en el plano del lenguaje audiovisual, aunque sí revelan un buen nivel en el uso del paisaje y los exteriores, el eficaz manejo de una dramaturgia... 


Balance del 19 Festival de Cine de Lima (primera parte)

Lunes, 5 octubre 2015

El abrazo de la serpiente

Asistir a un festival de cine es una de las actividades más gratificantes para cualquiera. Uno puede romper la rutina de las películas de Hollywood y enlatados similares, ya sea por cable o en multicines, y ver una variedad de obras muy distintas a los llamados blockbusters. En el caso del Festival de Cine de Lima, las películas en competencia son latinoamericanas, así que escuchamos palabras, jerga, giros y “dejos” variados, paisajes disímiles, ciudades diferentes e historias de varios géneros (e incluso multi género) con el añadido de que están contadas y elaboradas de formas muy diversas. “Ixcanul”: Una parábola sobre la pobreza exterma. Múltiples sentidos para construir y enriquecer nuestra vida Por tanto, es zambullirse en un mundo de nuevas sensaciones, conocer otras realidades, vivir situaciones que se perciben de manera distinta (las mismas u otras), encontrar similitudes y divergencias, conocer qué tan lejos y qué tan cerca podemos estar con la gente... 


Crítica: “Dos besos”, Lombardi retorna a los orígenes

Domingo, 6 septiembre 2015

Dos Besos

“Dos besos”, la nueva producción de Francisco Lombardi es una buena película, pero sobre todo, muy buen guion y buenas actuaciones de Wendy Vásquez y Mayella Lloclla. Estamos ante un ménage à trois que se desarrolla dialécticamente y en el cual la pareja protagonista en forma reiterada hace lo contrario de lo que quiere originalmente, desencadenando (nunca mejor usada esta palabra) una serie de acontecimientos en torno a (y con la participación de) una tercera inocente en constante discordia. Equívocos, mentiras y destapes compartidos La obra empieza con un reportaje televisivo sobre la celopatía e infidelidad. Su productora, Paola (Wendy Vásquez), de primera intención sin proponérselo, traslada el tema de la pantalla chica a su propia relación marital. Al enfrentar a Nancy (Mayella Lloclla), una joven actriz y presunta amante de su esposo Max (Javier Valdés), Paola descubre realidades hasta entonces desconocidas que la unen a ella, al mismo tiempo que se entera... 


Festival de Lima 2015: “La última noticia” de Alejandro Legaspi, llegó casi 20 años después

Viernes, 21 agosto 2015

La última noticia, afiche

El conflicto armado interno que vivió el Perú en las últimas décadas del siglo pasado sigue dando pie a películas y otras obras artísticas. La Última Noticia de Alejandro Legaspi, y producida por el Grupo Chaski, transcurre aproximadamente en la misma época de “La Boca del Lobo”, solo que mientras la famosa cinta de Francisco Lombardi se desarrolla en el escenario rural ayacuchano, el filme que comentamos lo hace en el ámbito urbano. Legaspi realiza una cinta correcta y ajustada a sus propósitos narrativos, aunque sin llegar a la intensidad dramática lograda por el director tacneño, pese a lo cual llega a conmover a los más escépticos (como mi buen amigo Laslo Rojas). Está centrada principalmente en describir el proceso por el cual la población se fue quedando atrapada “entre dos fuegos” durante la década de los 80 (en esa y otras regiones del país), fenómeno representado por los destinos del periodista Alonso Vargas (Pietro Sibille) y el profesor sutepista Pedro... 


Crítica de “Corazón de Cristal”, obra paradigmática de Werner Herzog

Viernes, 21 agosto 2015

Heart of Glass, de Werner Herzog

“Corazón de Cristal” es una película basada en un personaje visionario que tuvo existencia histórica en el siglo XVIII: Nühlhias. De allí que la reconstrucción histórica incluya el ámbito rural donde se desarrolló la vida del personaje, lo que obliga a vestir la película con un ropaje folklórico que, sin embargo, está lejos de ser una simple historia campesina. El argumento es una especie de alegoría sobre el cercano advenimiento de la sociedad industrial sobre una sociedad que solo conoce la pequeña producción artesanal. La acción transcurre en una localidad bávara cuya economía se pone en peligro cuando un maestro muere sin revelar el secreto de la fabricación del “cristal-rubí”, principal fuente de trabajo de sus habitantes. El heredero del negocio (Stefan Güttler), desesperado, empieza a buscar una solución y la encuentra en el pastor Hias (Josef Bierbichler), un ermitaño y visionario que les predice un futuro apocalíptico, del cual la idolatría... 


Crítica: “Magallanes” de Salvador del Solar, la expiación de una culpa

Jueves, 20 agosto 2015

Magallanes,-de-Salvador-del-Solar

Esta es la historia de un arrepentimiento o, más precisamente, de un arrepentido al que la casualidad le brinda la ocasión de enfrentar el pasado, saldar una deuda e intentar reencontrar un afecto culpable que nunca le fue retribuido. Basado en “La pasajera”, un relato de Alonso Cueto, “Magallanes” hurga en el baúl de los años 80 y 90 para construir un drama que pone en el tapete la esclavitud sexual y la violación de mujeres durante esos años oscuros de la guerra interna. En su opera prima, Salvador del Solar desarrolla esta historia con solidez dramática y técnica, entregando una película relevante en lo humano, lo artístico y lo político. Lo que parece un encuentro en el taxi se convierte en una vuelta a un pasado terrible. La narración cumple con los requisitos de la intriga policial, jugando con las apariencias y develándolas poco a poco. Lo que comienza con un encuentro en el taxi se convierte en el relato de dos personajes aquejados por carencias emocionales... 


Festival de Lima 2015: “Solos” de Joanna Lombardi: La broma perfecta

Martes, 18 agosto 2015

Solos, de Joanna Lombardi

El segundo largometraje de Joanna Lombardi es un puro vacilón de cuatro jóvenes cineastas limeños que van a mostrar su película gratis a la ceja de selva y que se interpretan a personajes basados en sí mismos: Wendy Vásquez, Rodrigo Palacios, Diego Lombardi y el actor argentino Alberto Rojas Apel. Road movie a punta de plano secuencias con cámara fija que transcurre principalmente dentro de una camioneta que recorre Junín y Huánuco, con los protagonistas fumando tronchos y maleteándose unos a otros. Curiosamente, la única escena con cámara en mano y paneos continuos –que transcurre en un pequeño cuarto de hotel– resulta teatral. En esta película la ironía está bastante lograda, al punto que toda la cinta es auto irónica. Y uno se ríe con ellos. Esa es su principal virtud: te ríes de nada. Súper fresh y cool… manyas? En las paradas entre tramo y tramo de la carretera los vemos con su megáfono anunciando la película y repartiendo volantes en pequeñas localidades... 


Crítica de “Rosa Chumbe”, la mejor película peruana del Festival de Lima 2015

Domingo, 16 agosto 2015

rosa chumbe poster

Buen debut del joven realizador peruano Jonatan Relayze. Lo primero que destaca en “Rosa Chumbe”, su opera prima, es el logrado trabajo de ambientación (en interiores y exteriores), el uso eficaz del entorno urbano y la correspondiente caracterización de los personajes –tanto los principales como los varios secundarios–, consistentes con ese entorno. De esta forma, el filme ofrece una imagen coherente del mundo popular urbano limeño y, específicamente, el que asociamos con el culto al Señor de los Milagros, en cuya procesión logra internar el director a su protagonista. Este aspecto, así como todos los referidos a la realización y producción, han sido resueltos de manera impecable. El segundo componente interesante es la forma objetiva en que el director muestra a sus personajes y especialmente a Rosa Chumbe (Liliana Trujillo) y su hija Sheyla (Cindy Díaz). La cinta enuncia y muestra los fuertes problemas personales de ambas, pero no los explica, menos los justifica, ni... 


Crítica: “La boca del lobo” (1988), de Francisco Lombardi

Jueves, 13 agosto 2015

la-boca-del-lobo-roca

Esta es una de las películas que mejor muestra las características de la guerra interna que padeció el Perú a causa de la insurgencia del grupo terrorista Sendero Luminoso, especialmente en los primeros años de la década de los 80. Destaca, en primer lugar, la atmósfera de tensión permanente por la presencia de un enemigo “invisible” pero extremadamente cruel y sanguinario. Esta “invisibilización” no era una ausencia sino más bien una consecuencia del ocultamiento de los subversivos entre la población, al punto que no era posible distinguir quiénes lo eran y quiénes no. Muchas veces ellos no estaban uniformados, ni se identificaban como tales, al mismo tiempo que mantenían atemorizada a la gente y atacaban de manera sorpresiva, brutal y despiadada a las fuerzas del orden. En esta película los personajes, procedentes de la costa, se perciben como ajenos al ambiente y a las costumbres locales.Un segundo factor es la diferencia cultural. Los soldados del destacamento... 


“Aloft: No llores, vuela”: Claudia Llosa mantiene el nivel de excelencia de sus anteriores filmes

Miércoles, 8 julio 2015

Aloft

Antes de ver esta tercera película de Claudia Llosa estaba intrigado. Me preguntaba si la directora continuaría por el derrotero de sus anteriores cintas o intentaría dar un salto mortal hacia un cine comercial y más accesible. Esto último porque el argumento de Aloft: No llores, vuela podría haber sido contado como uno de esos filmes de casos humanos (muchas veces basados en “hechos reales”) con fines de autoayuda. Felizmente, eso no ocurre ya que el tratamiento que aplica Llosa a esta historia la aparta de los esquemas convencionales, aunque –en un alarde de sintética creatividad– la directora utiliza procedimientos audiovisuales bastante obvios para sus objetivos narrativos. Mientras que, al mismo tiempo, esta obra retoma aspectos y contenidos de sus películas previas –Madeinusa y La teta asustada– aunque estilísticamente tenga marcadas diferencias con las citadas, las que nos conducen a una búsqueda de lo esencial, apelando a la sencillez. El resultado es un destilado... 


El vuelo de “Birdman”: un vertiginoso y barroco travelling

Lunes, 23 marzo 2015

Birdman

Si a usted le gustan las películas que cuenten eficazmente una historia, centradas en el argumento y sin elementos técnicos distractivos, probablemente encontrará que Birdman tiene una narrativa que se queda corta en relación con todo el aparato formal en el que viene envuelta. En cambio, si usted disfruta con los movimientos de cámara, la iluminación, la banda sonora, componentes narrativos no realistas y que todo esto tenga un sentido –como es mi caso–, entonces encontrará que esta obra es espléndida. No estamos, pues, ante un cine clásico sino ante un relato barroco pleno de fantasía cuyo ritmo trepidante lo mantendrá –le guste o no– atento hasta el final. Birdman presenta un acabado técnico imponente, que incluso supera a la propia historia. El filme puede verse como un detrás de cámara de la puesta en escena de una obra teatral (basada en un relato corto de Raymond Carver), el cual transcurre casi totalmente en los camerinos y tramoyas de un teatro de Broadway,... 


Crítica de “Perdida” (Gone Girl)

Domingo, 1 febrero 2015

Gone Girl

Gone Girl hace o intenta hacer una crítica a la institución del matrimonio utilizando el thriller como vehículo para lograrlo. Su gran mérito es un notable guion, el cual utiliza de manera virtuosa un variado conjunto de mecanismos diseñados para hacer creíble esta rocambolesca historia y a sus dos protagonistas principales. Estamos ante una gran y entretenida película del director David Fincher, quien nos conducirá por los más retorcidos vericuetos dramáticos y audiovisuales manteniéndonos todo el tiempo el suspenso y con la boca abierta hasta el descabellado desenlace de esta cinta. Su estructura exhibe un manejo preciso del paralelismo cinematográfico (en particular en materia de montaje), las vueltas al pasado (racconto y flashbacks), los giros dramáticos inesperados pero lógicos y muy bien preparados (en especial el desenlace) gracias a una sabia dosificación de la información, lo que a su vez garantiza el suspenso y permanente enganche del público, en una progresión... 


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