Dir. Christopher Nolan | 113 min. | EEUU

Intérpretes:
Guy Pearce (Leonard), Carrie-Anne Moss (Natalie), Joe Pantoliano (Teddy Gammell), Mark Boone Junior (Burt), Russ Fega(mesero), Jorja Fox (Esposa de Leonard), Stephen Tobolowsky (Sammy), Harriet Sansom Harris (Sra. Jankis), Thomas Lennon (Doctor), Callum Keith Rennie (Dodd), Kimberly Campbell (Rubia), Marianne Muellerleile (Tatuador), Larry Holden (Jimmy)

Estreno en Perú: 28 de junio de 2001

Este es un exitoso y logrado filme experimental, abundantemente comentado. El principal punto de la película es que esta forma de narrar la historia consigue reproducir en el espectador la sensación de frustración constante del protagonista frente a su “condición”, una enfermedad que le produce amnesia de corto plazo. Desde el punto de vista dramático, pese a la confusión que en mayor o menor medida pueda causar la acción “invertida”, logra finalmente imponerse al público debido a que tiene un clímax hacia el final de la cinta, lo que da pie a un desenlace creíble, que logra que el público se quede en sus asientos; por más incómodos, intrigados o exasperados que puedan sentirse.

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Charlie Wilson’s War
Dir. Mike Nichols | 97 min. | EEUU

Intérpretes: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Jud Tylor (Crystal Lee), Hilary Angelo (Kelly), Cyia Batten (Stacey), Kirby Mitchell (Stoned Guy), Ed Regine (Limo Driver), Daniel Eric Gold (Donnelly), Emily Blunt (Jane Liddle), Peter Gerety (Larry Liddle)

Considerada por algunos como una comedia de humor negro y por otros como un enmascaramiento ideológico, este filme de Mike Nichols es más interesante de lo que parece a primera vista, en parte porque utiliza el esquema de una comedia para tratar un tema que no es para nada cómico. El planteamiento argumental no puede ser más clásico, ya que combina personajes con personalidades contradictorias que se juntan contra cualquier pronóstico en busca de un objetivo común que, a veces, no se sabe bien cuál puede ser su más oculta motivación. En efecto, para algunos, Juegos de Poder justifica toda la hipocresía de la política norteamericana, tanto en el plano interior como en el exterior. La película no cuestiona el uso del alcohol y las drogas, ni el sugerido ejercicio de la prostitución en el Congreso estadounidense; ni tampoco la doble faz de los fundamentalistas religiosos, quienes realizan fastuosas bacanales mientras predican contra el comunismo en nombre de Dios (¡y hasta de Alá!).

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

Este filme promete ser uno de los más entretenidos homenajes al cine, la infancia y la imaginación. Pretende ser una especie de Ed Wood argentino; aunque, como veremos, hacer una buena mala película es más difícil de lo que parece. El filme es la falsa biografía (¿o presunta autobiografía?) de Tetsuo Lumière, el realizador de esta simpática obra.

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Dir. Tony Scott | 110 min. | EEUU

Intérpretes: Tom Cruise (Maverick), Kelly McGillis (Charlie), Val Kilmer (Ice), Anthony Edwards (Goose), Tom Skerritt (Viper), Michael Ironside (Jester), John Stockwell (Cougar), Barry Tubb (Wolfman), Rick Rossovich (Slider), Tim Robbins (Merlin), Clarence Gilyard Jr. (Sundown), Whip Hubley (Hollywood), James Tolkan (Stinger), Meg Ryan (Carole)

Top Gun fue una película taquillera en su momento en el mercado norteamericano. En este caso dicho mercado está constituido primordialmente por la juventud adolescente, aunque también se dirige al público adulto amante de las películas de guerra. Tanto al principio como al final vemos cómo esta épica de emulación y competencia cuasi-deportiva se traslada al terreno patriótico, obviándose olímpicamente las consecuencias de tales acciones; en el colmo del absurdo dos jefes discuten sobre las virtudes del héroe en “una guerra de verdad”, donde, como es lógico, la radioactividad restringiría severamente las posibilidades de pilotear o hacer piruetas con cualquier avión.

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Dir: Augusto González Polo | 119 min. | Argentina

Intérpretes: Alfonso Tort (Sergio Astier), Laura Agorreca (Claudia), María Abadi (Verónica), Diego Gatto (Juan), Mora Recalde (Mara), Gabriel Urbani (Vincent), Esteban Prol (Julián), Manuel Vicente (tío), Antonio Caride (Oscar), Martín Campero (Lorenzo), Marcelo Márquez (Maqueta), Guillermo González (Wep), Pablo Benitez (Rubén), Valeria Kotz (chica).

Premio “Descubrimiento de la crítica” en el 19º Festival Encuentros de Cines de América Latina (Toulouse, 2007)

Estreno en Perú: 8 de marzo de 2008

En cierta forma, esta es una película de las transiciones entre secuencias (varias de ellas marcadas por desenfoques de la cámara), pero también de desenfoques al interior de cada secuencia. El director apela a un interesante trabajo de cámara, recurriendo a encuadres aberrantes (es decir, tomas inclinadas, mostrando al protagonista cuesta abajo o cuesta arriba), uso del picado (incluso unos apropiados cenitales) y contrapicado, iluminación a veces contrastada, todo lo cual colabora a mostrar la inestabilidad emocional del protagonista y, en general, de la situación que vive.

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No Country For Old Men
Dir. Joel & Ethan Coen | 122 min. | EEUU

Intérpretes: Tommy Lee Jones (Ed Tom Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Garret Dillahunt (Wendell), Tess Harper (Loretta Bell)

Estreno en Perú: 14 de febrero de 2008

Hay películas de los hermanos Coen que se nos antojan “redondas” por poseer un guión construido con sabia y experta aplicación de los principios clásicos de la dramaturgia; los cuales son llevados a los límites de sus posibilidades, casi a la perfección. Sin lugar para los débiles es una obra en la que rompen esquemas pero logrando un resultado satisfactorio. Pienso que esta “ruptura de esquemas” de los realizadores no es más que la exposición de un debate sobre el grado de control que tiene el autor sobre su obra y –lo que es más importante– hacerlo evidente ante el público. En esta reseña trataremos de explicar por qué.

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Atonement
Dir. Joe Wright | 130 min. | Reino Unido / Francia

Intérpretes: Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis a los 13), Romola Garai (Briony Tallis a los 18), Vanessa Redgrave (Briony Tallis a los 77), Harriet Walter (Emily Tallis), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola Quincey)

Estreno en España: 11 de enero de 2008
Estreno en Perú: 14 de febrero de 2008

Notable película inglesa que bajo una apariencia tradicional nos ofrece una forma original de narrar un drama sentimental. Tradicional por el ambiente, vestuario y en general el diseño de la producción; que consigue una reconstrucción histórica de primer nivel. El relato está ambientado en la Inglaterra de los años previos a la Segunda Guerra Mundial y alcanza su cenit en 1940, durante el sitio a Dunkerque. La película está armada desde el punto de vista de Briony; con la atingencia de que ella aparece en tres etapas distintas de su vida: al final de su infancia, en su juventud (como enfermera en Londres durante el conflicto) y en la actualidad, como una escritora que se aproxima a la muerte y presenta su última novela. Por lo que vamos reseñando, se comprenderá que no estamos ante un relato lineal, sino frente a un manejo narrativo sutil y complejo, que conduce a un cierto distanciamiento emocional. Pero, además, el conjunto articulado de estos componentes estructurales y formales tienen un valor poético específico que va más allá del género sentimental y se proyecta hacia un lenguaje estético por derecho propio. Estamos ante una película de aliento poético –y por momentos épico– que se aproxima a lo que podríamos considerar como una obra maestra.

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The Color Purple
Dir. Steven Spielberg Polley | 167 min. | EEUU

Intérpretes: Danny Glover (Albert), Whoopi Goldberg (Celie Johnson), Margaret Avery (Shug Avery), Oprah Winfrey (Sofia), Willard E. Pugh (Harpo Johnson, como Willard Pugh), Akosua Busia (Nettie Harris), Desreta Jackson (la joven Celie Harris), Adolph Caesar (el viejo Mr. Johnson), Rae Dawn Chong (Squeak), Dana Ivey (Miss Millie), Leonard Jackson (Pa Harris), Bennet Guillory (Grady), John Patton Jr. (predicador), Carl Anderson (reverendo Samuel), Susan Beaubian (Corrine).

Celie (Woophi Goldberg) es una joven negra sureña, violada y embarazada dos veces por su propio padre y luego casada muy joven con Albert (Danny Glover), un hombre brutal que la maltratará a lo largo de treinta años de su vida; además, será separada de su hermana. Este comienzo anuncia un melodrama que Spielberg manejará con tonalidades pastel y contraposiciones dramáticas absolutas, debidamente suavizadas para avanzar hacia un relato de superación de la violencia contra la mujer, autoestima y empoderamiento de la misma. En general, el director ha dado una mayor importancia a lo narrativo que a lo ideológico, aunque sin desmerecer tampoco este aspecto. De nada le valió esta concesión al sistema de Hollywood ya que la Academia, injustamente, no le concedió ninguna de las once nominaciones para el Oscar del año 1985.

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