Hae anseon
Dir. Kim Ki duk | 91 min | Corea del Sur

Intérpretes: Dong-Kun Jang (Kang Sang-byeong), Kim Jeong-hak (Kim Sang-byeong), Ji-a Park (Mi-yeong), Yu Hye-jin (Cheol-gu)

Hay que señalar que, como lo indica al comienzo la película, Corea es el único país del mundo que se encuentra actualmente dividido; y, técnicamente, ambas partes continúan en guerra. Pese a los acercamientos que han habido recientemente entre los gobiernos del sur y del norte, la tensión en la zona se ha agravado recientemente por los ensayos nucleares ampliamente condenados en el mundo por Corea del Norte. A pesar de que la fluidez de la historia no es del todo perfecta El Guardacostas mantiene dos líneas narrativas paralelas muy bien ensambladas. La cinta incluye algunos elementos documentales, pero sobre todo, ofrece una visión ideológica muy crítica sobre realidades que no aparecen en las noticias sobre lo que ocurre en esa zona del mundo.

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Dir. Robert Rodriguez | 105 min. | EEUU

Intérpretes: Rose McGowan (Cherry Darling), Freddy Rodríguez (El Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Marley Shelton (Dra. Dakota Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (Sheriff Hague), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Tnte. Muldoon), Naveen Andrews (Abby), Julio Oscar Mechoso (Romy), Stacy Ferguson (Tammy), Nicky Katt (Joe), Michael Parks (Earl McGraw), Quentin Tarantino (Lewis, el violador)

Estreno en el Perú: 26 de marzo del 2009

Esta película es la primera parte de un díptico denominado Grindhouse que constituye un homenaje conjunto de Rodríguez y Tarantino a determinado tipo de películas comerciales, marginales, conocidas como tipo B hasta Z. De allí que ambos directores simulen algunos efectos de la mala proyección de estos filmes en salas de barrio; lo que incluye efectos que simulan imágenes rayadas y saltos de imagen propios de una copia trajinada. Más aún, Rodriguez llega a quemar un fotograma y, de paso, suprimir un rollo entero; aparentemente a causa de su contenido sexual. Todo simulado, por supuesto, para generar un efecto irónico y a la vez nostálgico en torno a estas cintas.

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Nabbeun namja
Dir. Kim Ki-duk | 100 min | Corea del Sur

Intérpretes: Jae-hyeon Jo (Han-ki), Won Seo (Sun-hwa), Yun-tae Kim (Yun-tae), Duek-mun Choi (Myeong-su), Yoon-young Choi (Hyun-ja), Yoo-jin Shin (Min-jung), Jung-young Kim (Eun-hye), Gung-Min Nam (Hyun-su)

Kim Ki-duk es quizás unos de los directores más personales y sobresalientes del cine actual; así como uno de los más representativos del cine surcoreano. Aunque comenzó a filmar en los últimos años del siglo pasado, sus películas más conocidas e importantes han empezado con este siglo, y tienen una peculiar cualidad poética, lograda sin necesidad de recurrir a demasiados elementos formales; es decir, utiliza esta característica para sugerir situaciones que refuerzan o redondean los giros dramáticos de sus obras. Hay muchos elementos que comentar en este filme. Quizás lo más importante y polémico es que se trata de una presunta idealización (en realidad, una completa reivindicación) de las relaciones entre un chulo o caficho que ha convertido a una estudiante universitaria de clase media en prostituta y finalmente logra crear lo que él entiende como una relación amorosa con ella; que en realidad, en este contexto, es de dominación, explotación y violencia contra la mujer.

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Mio Dio come sono caduta in basso!
Dir. Luigi Comencini | 110 min | Italia

Intérpretes: Laura Antonelli ( Eugenia di Maqueda), Alberto Lionello (Raimondo Corrao, marqués di Maqueda), Michele Placido (Silvanno Pennacchini, el autista), Jean Rochefort (Barón Henri de Sarcey), Ugo Pagliai (Ruggero di Maqueda), Rosemary Dexter (Floidia di Maqueda), Karin Schubert (Evelyn), Michele Abruzzo (Monseñor Pacifico)

Para hablar de esta película– que en Lima se tituló ¡Dios mío, he pecado!– hay que remontarse a los años 70 del siglo pasado y, para contextualizarla, se me permitirá un recuerdo personal de aquella época. Pero no sólo sobre este filme, sino también sobre otro llamado Los caballeros de la cama redonda, protagonizada por dos famosos cómicos argentinos de entonces: el gordo (Jorge) Porcel y (Alberto) Olmedo). Esta cinta comparte con las de Porcel y Olmedo el mostrar algunos desnudos, trabajar mucho con los prolegómenos del acto sexual, pero sin mostrar luego, en ningún momento, la realización de tal acto; todo ello, claro, en clave cómica. Y es que esta película estaba protagonizada por Laura Antonelli, una bomba sexy de la época, acompañada por algunos actores notables como Alberto Lionello y Jean Rochefort; pero, sobre todo, era una simpática sátira a la moral católica.

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Dalkomhan insaeng
Dir. Kim Ji-woon | 120 min | Corea del Sur

Intérpretes: Byung-hun Lee (Sun-woo), Gi-yeong Lee (Mu-sung), Dal-su Oh (Myung-gu), Jeong-min Hwang (President Baek), Ku Jin (Min-gi), Roe-ha Kim (Mun-suk), Yeong-cheol Kim (Sr.Kang)

A pesar de ser una película de gángsters, A Bittersweet Life incluye ciertos rasgos típicos del western, un poco inocentemente colocados; por ejemplo, algunos de los asesinos manejan las pistolas como en las películas de vaqueros y dentro de la banda sonora musical tenemos un apropiado tema interpretado con la guitarra (en realidad, una pieza española de Francisco Tárrega) que le da un toque, pero solo uno, propio de la películas “del oeste”. Los momentos de soledad de Sun woo –en su departamento, comiendo dulces en el hotel, en su automóvil, en pausas de sus varias peleas y mientras vigila a Hee-soo, la novia de su jefe– no son muchos, pero sí son claves en la película, ya que le marcan el ritmo a la acción; es decir, crean un contraste entre esos momentos introspectivos y las subsiguientes escenas de vertiginosa y violenta acción externa.

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Dead Poets Society
Dir. Peter Weir | 128 min. | EEUU

Intérpretes: Robin Williams (John Keating), Robert Sean Leonard (Neil Perry), Ethan Hawke (Todd Anderson), Josh Charles (Knox Overstreet), Gale Hansen (Charlie Dalton), Dylan Kussman (Richard Cameron), Allelon Ruggiero (Steven Meeks), James Waterston (Gerard Pitts), Norman Lloyd (Sr. Nolan), Kurtwood Smith (Sr. Perry)

Siempre me ha parecido fascinante cómo esta notable película ha sido pensada para tener un público muy amplio y, por ello, limitar grandemente su filo crítico; alejado de una reflexión sobre la escuela convencional y de los mismos adolescentes. Y es que, aunque muchos consideran que está dirigida a estos últimos, lo cierto es que sus públicos principales son la población adulta y, obviamente, los maestros.

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The Heartbreak Kid
Dir. Peter y Bobby Farrelly | 116 min. | EEUU

Intérpretes: Ben Stiller (Eddie Cantrow), Malin Akerman (Lila), Michelle Monaghan (Miranda), Jerry Stiller (Doc), Rob Corddry (Mac), Carlos Mencia (Tito), Scott Wilson (Boo), Ali Hillis (Jodi), Polly Holliday (Beryl), Danny R. McBride (Martin), Roy Jenkins (Buzz).

Estreno en Perú: 01 de noviembre de 2007

Esta es una buena y divertida comedia, no tanto como Loco por Mary –la anterior y, posiblemente, la mejor película de los hermanos Farrelly–, pero sí una pieza razonablemente entretenida; siempre con el humor provocador e irreverente de estos hermanos cineastas. El filme posee una estructura impecable (quizás inspirado por el guión original, debido a Neil Simon, un autor experto en estas lides).

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Dir. Peter Berg | 92 min. | EE.UU.

Intérpretes: Will Smith (John Hancock), Charlize Theron (Mary Embrey), Jason Bateman (Ray Embrey), Jae Head (Aaron Embrey), Eddie Marsan (Kenneth “Red” Parker Jr.), David Mattey (Man Mountain), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike), Johnny Galecki (Jeremy)

Estreno en Perú: 10 de julio de 2008
Estreno en España: 18 de julio de 2008

Hancock tiene un muy buen punto de partida: es un superhéroe cascarrabias, desganado, un poco alcohólico, amargado y renegón. Gracias a los efectos especiales lo vemos combatir el mal, pero también causar desastres que mantienen en vilo a la ciudad. Se producen, entonces, escenas que hacen funcionar la película a partir de situaciones que no se ven en otras del mismo tipo. En una película de superhéroes es inevitable y forzoso que el héroe luche contra villanos que tienen tanto o más poder que éste. Pero en esta cinta, el enfrentamiento principal ocurre no con un maléfico enemigo, sino contra su propia enamorada, con lo que derivamos a un embrollo sentimental de polendas, atizado por combates aéreos que involuntariamente evocan pasados o futuros líos conyugales. Por tanto, la película se torna en una cinta romántica y la lucha principal se da entre dos superhéroes, que además están enamorados. Digamos, de paso, que esto lo entenderá mejor en público adulto, antes que el infantil.

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