“Aloft: No llores, vuela”: Claudia Llosa mantiene el nivel de excelencia de sus anteriores filmes

Miércoles, 8 julio 2015

Aloft

Antes de ver esta tercera película de Claudia Llosa estaba intrigado. Me preguntaba si la directora continuaría por el derrotero de sus anteriores cintas o intentaría dar un salto mortal hacia un cine comercial y más accesible. Esto último porque el argumento de Aloft: No llores, vuela podría haber sido contado como uno de esos filmes de casos humanos (muchas veces basados en “hechos reales”) con fines de autoayuda. Felizmente, eso no ocurre ya que el tratamiento que aplica Llosa a esta historia la aparta de los esquemas convencionales, aunque –en un alarde de sintética creatividad– la directora utiliza procedimientos audiovisuales bastante obvios para sus objetivos narrativos. Mientras que, al mismo tiempo, esta obra retoma aspectos y contenidos de sus películas previas –Madeinusa y La teta asustada– aunque estilísticamente tenga marcadas diferencias con las citadas, las que nos conducen a una búsqueda de lo esencial, apelando a la sencillez. El resultado es un destilado... 


El vuelo de “Birdman”: un vertiginoso y barroco travelling

Lunes, 23 marzo 2015

Birdman

Si a usted le gustan las películas que cuenten eficazmente una historia, centradas en el argumento y sin elementos técnicos distractivos, probablemente encontrará que Birdman tiene una narrativa que se queda corta en relación con todo el aparato formal en el que viene envuelta. En cambio, si usted disfruta con los movimientos de cámara, la iluminación, la banda sonora, componentes narrativos no realistas y que todo esto tenga un sentido –como es mi caso–, entonces encontrará que esta obra es espléndida. No estamos, pues, ante un cine clásico sino ante un relato barroco pleno de fantasía cuyo ritmo trepidante lo mantendrá –le guste o no– atento hasta el final. Birdman presenta un acabado técnico imponente, que incluso supera a la propia historia. El filme puede verse como un detrás de cámara de la puesta en escena de una obra teatral (basada en un relato corto de Raymond Carver), el cual transcurre casi totalmente en los camerinos y tramoyas de un teatro de Broadway,... 


Crítica de “Perdida” (Gone Girl)

Domingo, 1 febrero 2015

Gone Girl

Gone Girl hace o intenta hacer una crítica a la institución del matrimonio utilizando el thriller como vehículo para lograrlo. Su gran mérito es un notable guion, el cual utiliza de manera virtuosa un variado conjunto de mecanismos diseñados para hacer creíble esta rocambolesca historia y a sus dos protagonistas principales. Estamos ante una gran y entretenida película del director David Fincher, quien nos conducirá por los más retorcidos vericuetos dramáticos y audiovisuales manteniéndonos todo el tiempo el suspenso y con la boca abierta hasta el descabellado desenlace de esta cinta. Su estructura exhibe un manejo preciso del paralelismo cinematográfico (en particular en materia de montaje), las vueltas al pasado (racconto y flashbacks), los giros dramáticos inesperados pero lógicos y muy bien preparados (en especial el desenlace) gracias a una sabia dosificación de la información, lo que a su vez garantiza el suspenso y permanente enganche del público, en una progresión... 


Crítica de “Under the Skin”, con Scarlett Johansson

Lunes, 19 enero 2015

Under the Skin, con Scarlett Johansson

Si la presencia de enfermas mentales reales fue el “gancho” de Camille Claudel 1915 (el filme de Bruno Dumont), el anuncio de desnudos de la actriz Scarlett Johannson es el “gancho” de Bajo la piel, la cinta del director Jonathan Glazer. Y así como en la película de Dumont, en la de Glazer el público (o una buena parte del mismo) también verá frustradas sus expectativas, aunque por razones más atendibles que en la cinta francesa. En efecto, Johansson aparece claramente desnuda y de cuerpo entero en suficientes momentos del filme para que podamos apreciarla tal como vino al mundo. Sin embargo, ha sido filmada con notorios distanciamiento y objetividad, generalmente en planos muy abiertos o en primeros planos, donde la actriz destaca por su contención interpretativa y una analítica inexpresividad, no carente de sutileza; de tal forma que Johansson queda despojada de toda el aura de sensualidad y hasta voluptuosidad con la que suele ser asociada. De hecho, los muy escasos momentos... 


Crítica de “Camille Claudel 1915”, de Bruno Dumont

Lunes, 19 enero 2015

Camille Claudel 1915 5

Esta obra describe el encuentro entre Camille Claudel, la trastornada escultora (y ex amante de Auguste Rodin), con su hermano, el escritor ultracatólico Paul Claudel. La cinta se focaliza en la situación de Camille, internada en un sanatorio mental del que espera salir con apoyo de su famoso hermano. El problema es que, en sus esfuerzos hiperrealistas, el director francés Bruno Dumont termina mordiéndose la cola y va anulando cualquier sentido al filme, salvo el del lucimiento de Juliette Binoche, quien interpreta a la protagonista. Juliette Binoche despliega, una vez más, sus grandes atributos actorales. El principal “gancho” de esta obra es la participación de locas auténticas quienes actúan como tales en el manicomio donde está recluida Camille. Dato que crea una expectativa en el espectador, la que luego no es satisfecha por la película. En primer lugar, porque las discapacitadas mentales son personajes secundarios y –en muchos momentos– cumplen un papel puramente... 


“La vida de Adèle”, de Abdellatif Kechiche

Domingo, 29 junio 2014

Disfrutando libertad.

En una de las varias notables reflexiones sobre la relación marital en Her, la extraordinaria cinta de Spike Jonze, su protagonista, Theodore, la define como un aprendizaje mutuo a través de la vida: “…fuimos el uno para el otro… los dos [nos vimos] crecer y cambiar juntos…”. Pero, ¿qué pasa cuando uno de los cónyuges no quiere o no puede continuar ese crecimiento, cuando uno de ellos se detiene y ese crecimiento deja de ser conjunto, no cambia, no avanza? Ese es justamente el punto de quiebre en la relación que une a las protagonistas de La Vida de Adèle Capítulos 1 & 2, bella obra de Abdellatif Kechiche, otra gran película sobre el amor, muy distinta por cierto a la de Jonze. Y, de hecho, una de las grandes historias de amor del cine contemporáneo. La cinta francesa es una historia del descubrimiento de la sexualidad y la educación sentimental subsiguiente (capítulo 1), así como de la vida en común entre Adèle (Adèle Exarchopoulus) y Emma (Léa Seydoux)... 


“El lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese

Miércoles, 11 junio 2014

Los valores fundacionales de EEUU son mostrados como una gran farsa.

El lobo de Wall Street hace una crítica ética –y de fuertes connotaciones políticas– al capitalismo financiero estadounidense, la que adquiere contundencia y verosimilitud al estar basada en el libro testimonial de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), un corredor de bolsa en Wall Street que describe una odisea de auge y caída provocada por sus manejos fraudulentos. Desde un punto de vista ideológico, el filme cuestiona a profundidad los valores arraigados en la sociedad norteamericana y que el cine de Hollywood difunde a raudales en sus producciones. Mientras que desde el punto de vista político, la obra puede ser considerada como una anticipación de los manejos bursátiles que llevarían a la crisis sistémica de 2008, cuyos efectos continúan en la actualidad. Una historia de auge y caída en Wall Street. En una de las primeras (de las varias memorables) secuencias de la cinta encontramos claramente definido el enfoque crítico del director Martin Scorsese. Aquella en donde... 


“A los 40″, entretenimiento volátil

Miércoles, 7 mayo 2014

Carlos Alcántara y Katia Condos en 'A los 40'.

A los 40 es una comedia simpática cuyo principal interés es entretener y hacer reír, lo que consigue en grado relativamente cercano a Asu mare, la anterior película de la productora Tondero. Por tanto, no hay que pedirle más, ya que cumple su objetivo con creces. Carlos Alcántara y Katia Condos en 'A los 40'. La estructura de la cinta es poco original. Un reencuentro de cuarentonas más o menos regias en el colegio donde pasaron su infancia y adolescencia es motivo para la puesta en escena de historias del pasado y el presente de estas chicas y sus parejas en la fiesta. El guión está correctamente articulado en términos de la receta para este tipo de filmes, los giros dramáticos funcionan y algunos son ingeniosos, al mismo tiempo que no exhibe los vacíos y las fallitas de Asu mare. Situaciones basadas en el encuentro y desencuentro de caracteres entre los diversos personajes se intercalan y –junto con un oportuno dato escondido– hacen avanzar la acción hacia un casi previsible... 


“El espacio entre las cosas”: un caso de lenguaje misterioso

Miércoles, 25 septiembre 2013

El espacio entre las cosas - afiche

El pasado domingo, luego de un día agotador dedicado a escribir, fui a ver esta película. En parte, por sugerencia de Laslo Rojas y, de otro lado, por una cierta afinidad nominativa con el apellido de su director, Raúl del Busto, a quien no conozco. Un viaje en el que el mundo externo se convierte en un mundo interno. Aunque estaba preparado para ver una cinta aburrida donde “no pasa nada”, me encontré con una grata sorpresa: una obra de arte. Una cinta que explora el cine como lenguaje, es decir, la combinación de imagen y sonido en movimiento en sí mismos, antes que proporcionar elementos narrativos que te enganchen a un relato. Aquí el gancho es otro, tiene que ver con una forma específica de aprender a sentir emociones. No en vano lo primero que se nos advierte en el filme es: no trates de entender esto, sino de sentirlo. En esa línea, lo que me gustó en esta cinta es el contrapunto entre las imágenes y la banda sonora, y dentro de esta última de una voz en off que... 


“Sigo siendo”, una mirada fiel a la música peruana

Domingo, 15 septiembre 2013

Sigo siendo - poster

Hay que agradecer a Javier Corcuera el haber realizado este maravilloso documental que, a través de la música, nos muestra un país que raramente vemos en la televisión o escuchamos por la radio. En primer lugar, aquí no hay referencias a la “Marca Perú”, ni promoción del turismo, ni menciones a la gastronomía peruana, ni parafernalia marketera; no aparece Machu Picchu y ni siquiera vemos andenes. Lo que en sí mismo no estaría mal, el problema es que esos sentidos e imágenes se están volviendo hegemónicos a costa de ocultar o invisibilizar otras expresiones culturales tan o más válidas que aquellas. Y esto es lo primero que se advierte al ver este documental. Mediante la música se nos presenta un Perú distinto. En Sigo siendo se muestra el paisaje de la Sierra pero en toda su desolación. Yerma, pedregosa, agreste, inmensa. Cierto que se ven ruinas, pero de lugares que no deberían estar en ruinas, como la hacienda donde pasó su infancia José María Arguedas.... 


¡Asu mare!: la exitosa comedia de un macho light

Lunes, 10 junio 2013

Asu Mare

Desde hace mucho que no me reía tanto con una comedia. “¡Asu mare!” es una película más que entretenida y muy divertida, que además se ha convertido en un éxito de taquilla en el Perú, donde ha llegado a los 3 millones de espectadores. Esto se debe al talento de su protagonista –el actor y comediante Carlos Alcántara–, al hecho de que el filme tiene una estructura dramática eficaz y que incorpora relevantes elementos del contexto cultural urbano. Sin estos componentes, ninguna campaña de marketing hubiera conseguido llenar tantas butacas como las que logró esta cinta. También lee: “Asu Mare 2” logra un nuevo récord nacional, supera a “Rápidos y Furiosos 7” en su primer día en cartelera. Una comedia ligera, hilarante y taquillera. “¡Asu mare!” empieza con una voz en off, la del protagonista (el mismo Alcántara) que nos va guiando e introduciendo en las etapas de su vida (es una obra autobiográfica), en un encadenamiento en la que se intercalan stand... 


Woody Allen le responde a Vargas Llosa en “A Roma con amor”

Viernes, 18 enero 2013

Woody Allen

Paradoja mediática: lo nimio y lo espectacular. En su reciente opúsculo, La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa afirma que “…nuestra época, conforme a la inflexible presión de la cultura dominante, que privilegia el ingenio sobre la inteligencia, las imágenes sobre las ideas, el humor sobre la gravedad, la banalidad sobre lo profundo y lo frívolo sobre lo serio, ya no produce creadores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti o Luis Buñuel. ¿A quién corona ícono del cine de nuestros días? A Woody Allen, que es, a un David Lean o un Orson Welles, lo que Andy Warhol a Gauguin o Van Gogh en pintura, o un Dario Fo a un Chéjov o un Ibsen en teatro” (Vargas Llosa, Mario, La civilización del espectáculo, Lima: Alfaguara, 2012; p. 47). Vargas Llosa (MVLL) contrapone ideas, seriedad, gravedad y profundidad a imágenes, humor, banalidad y frivolidad, como si fueran opuestos absolutos. No le pasa por la mente que en su cine Woody Allen combine y no contraponga... 


J.J. Beteta: Mis 10 mejores películas de 2012 en el circuito comercial

Lunes, 31 diciembre 2012

Hugo Cabret, de Martin Scorsese

Este es el listado de mis mejores películas del 2012 exhibidas en el circuito comercial. 1. Hugo Cabret. Scorsese recurre a lo mejor de la técnica cinematográfica –es decir, el lenguaje audiovisual técnicamente más evolucionado desde y a partir de Melies– para contar una enternecedora historia sobre… Melies. Incluye reconstrucción histórica, aspectos documentales y música encantadora. Muy rica en lo formal, muy convencional en la (no obstante eficaz) estructura narrativa. Maravilloso homenaje al cine. 2. Una separación. Describe la imposibilidad de la ley para abarcar las posibles situaciones en las que pueden enfrentarse los seres humanos; por tanto, la imposibilidad de hacer justicia en un contexto donde los involucrados no son del todo culpables ni del todo inocentes, debido al peso de condicionamientos religiosos, sociales y personales. Notable guion, con un uso preciso del dato escondido. 3. Deseos culpables . Sexo frío para el nuevo siglo: una adicción que se... 


Apreci cumplió 6 años

Jueves, 13 diciembre 2012

APRECI - Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica

El pasado domingo 9 de diciembre se cumplieron seis años de la fundación de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), institución que agrupa a críticos y periodistas cinematográficos, lo que es un motivo para reflexionar sobre algunos temas relacionados con su existencia y lo alcanzado en estos años. La institución como concepto El primero de ellos es el concepto de institución. Hay quienes creen que una institución se forma cuando se firman e inscriben sus estatutos. Esto es solo la mitad de la definición. La inscripción legal es solo eso, un acto jurídico, formal. Pero junto a la parte formal hay un conjunto de hábitos y costumbres compartidos, tácitos e informales, pero obedecidos. Ese conjunto de procedimientos, muchas veces no escritos, establecidos espontáneamente y cuajados en el tiempo es lo que constituye una institución. Hábitos y procedimientos que se basan en el respeto y tolerancia entre sus miembros, los que con el tiempo generan la confianza... 


“Casadentro”: ¿aquí no pasa nada?

Domingo, 28 octubre 2012

Casadentro

Si quieres ir al cine para entretenerte, no vayas a ver esta película; sus personajes son aburridos y no te van a divertir. Si esperas emociones intensas, no veas esta película; es un filme extremadamente lento y te resultará soporífero. Si al menos esperas que te cuente de qué trata esta película, no sigas leyendo esta crítica, ya que no tiene un argumento del cual dar cuenta. Ahora bien. Si quieres aprender a ver cosas que no adviertes pese a que están ocurriendo todo el tiempo frente a tus narices, entonces te conviene ver esta película. Si te gusta ir al cine para pensar, pero no mucho, solo reflexionar un poco y relajarte, entonces debes ver esta película. Si te gustan los perros, este puede ser un motivo adicional para ver Casadentro. Una película donde no pasa nada y, al mismo tiempo, ocurren muchas cosas. De todas formas, no falto a la verdad si te advierto que en esta película no pasa nada (y no soy el único que lo dice). Pero, al mismo tiempo, ocurre que en este tipo... 


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