Categoría: Críticas

  • [Crítica] «Napoleon» (2023), de Ridley Scott

    [Crítica] «Napoleon» (2023), de Ridley Scott

    «Waterloo, I was defeated, you won the war» («Waterloo, fui derrotado, tú ganaste la guerra») decía un verso de la canción con la que la célebre agrupación sueca ABBA ganaba el Festival de Eurovisión de 1974. En esa breve línea, haciendo referencia a la batalla que sentenció la suerte de Napoleón Bonaparte, se condensa tan…

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  • [Crítica] «The Holdovers» (2023), de Alexander Payne

    [Crítica] «The Holdovers» (2023), de Alexander Payne

    “The Holdovers” representa un retorno triunfal para Alexander Payne a la pantalla grande. Lo que tenemos acá es un drama con toques cómicos que, en formato de guion, podría sentirse absolutamente estereotipado y previsible pero que, gracias a sus excelentes caracterizaciones, mejores actuaciones, y sólida dirección, termina ganándose a sus espectadores. “The Holdovers” es el…

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  • “Saltburn” (2023), de Emerald Fennell: sabroso resentimiento

    “Saltburn” (2023), de Emerald Fennell: sabroso resentimiento

    En sus momentos de menor riesgo narrativo e innovación audiovisual, el segundo largometraje de Emerald Fennell se siente como una antología de videoclips de Lana del Rey donde las secuencias de montaje pululan cual mariposas que sintetizan la trama, pero que también se regodean en momentos de dicha y desolación del protagonista. Esto es suficiente…

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  • [Crítica] «BlackBerry» (2023), de Matt Johnson

    [Crítica] «BlackBerry» (2023), de Matt Johnson

    “BlackBerry” se siente como una historia con moraleja —como una advertencia de lo rápido que puede caer alguien que estuvo por un tiempo en la cima, y de cómo la arrogancia nos puede dejar ciegos ante un maremoto que está a punto de ahogarnos. Se trata de la historia de la gente detrás del teléfono…

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  • [Crítica] “Bottoms” (2023): la comedia queer que los Gen Z estaban esperando

    [Crítica] “Bottoms” (2023): la comedia queer que los Gen Z estaban esperando

    “Bottoms” no tiene ningún interés en “caerte bien”. O aceptas la realidad en la que se lleva a cabo y el sentido del humor que maneja, o mejor cambias de película. Lo que tenemos acá es una mezcla de géneros y estilos que, sin llegar a ser igual de transgresora que la cinta previa de…

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  • [Crítica] “May December” (2023), de Todd Haynes: inocencia interrumpida

    [Crítica] “May December” (2023), de Todd Haynes: inocencia interrumpida

    El nuevo proyecto del veterano Todd Haynes debe su título al término anglosajón usado para definir un romance entre una mujer joven “nacida en mayo” y un hombre mayor “de diciembre”. La delicadeza y sarcasmo inherentes a esta frase son compatibles con la sensibilidad de un director que ha abordado temas incómodos y personajes controversiales,…

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  • [Crítica] “Cuando acecha la maldad” (2023), de Demián Rugna

    [Crítica] “Cuando acecha la maldad” (2023), de Demián Rugna

    “Cuando acecha la maldad” es de las producciones latinoamericanas de terror más originales que haya podido ver en un buen tiempo. Ganadora de un concurso de pitching de guiones en el Festival de Sitges, y producida tanto por Argentina como Estados Unidos (a través del servicio de streaming de terror “Shudder”), esta es una película…

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  • Semana del Cine U.Lima: «Arde Lima» (2023), ciudad drag en claroscuros

    Semana del Cine U.Lima: «Arde Lima» (2023), ciudad drag en claroscuros

    Inevitablemente, al pensar en Arde Lima (y puede que esa haya sido la intención de su realizador, Alberto Castro) me viene a la cabeza Paris is Burning (1990), filme seminal en el canon de los documentales LGBTQIA+ e inspiración natural para narrar la escena drag de Lima. Pienso, más específicamente, en un detalle de Paris,…

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  • Semana del Cine U.Lima: “Inside the Yellow Cocoon Shell” (2023), de Phạm Thiên Ân

    Semana del Cine U.Lima: “Inside the Yellow Cocoon Shell” (2023), de Phạm Thiên Ân

    La ópera prima del director vietnamita Phạm Thiên Ân nos presenta una historia sobre fe, familia y trascendencia, donde seguimos los pasos de Thien (Le Phong Vu), un joven que debe hacerse cargo de su pequeño sobrino tras la muerte de la esposa de su hermano mayor. El muchacho, quien lleva mucho tiempo en la…

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  • [Crítica] «Los asesinos de la luna», de Martin Scorsese

    [Crítica] «Los asesinos de la luna», de Martin Scorsese

    Admirable película de Martin Scorsese, tanto por su despliegue audiovisual como por evidenciar rasgos insospechados del exterminio indígena hasta los inicios del siglo XX en los Estados Unidos, atizado por la codicia que generaba en la población blanca de Oklahoma, Estados Unidos, la explotación petrolera en territorio de los nativos Osage, aunada a una historia…

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  • [Crítica] «Buenos muchachos» (1990), de Martin Scorsese

    [Crítica] «Buenos muchachos» (1990), de Martin Scorsese

    No es ninguna exageración decir que “Buenos muchachos” es de las mejores películas del gran Martin Scorsese, y una de las historias de gángsters más influyentes y populares del cine estadounidense. Es por todo eso, de hecho, que da gusto que la reestrenen en cines, para quienes no pudieron verla cuando se estrenó en 1990,…

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  • Festival de Mar del Plata: “El otro hijo” (2023), de Juan Sebastián Quebrada 

    Festival de Mar del Plata: “El otro hijo” (2023), de Juan Sebastián Quebrada 

    El segundo largometraje del colombiano Juan Sebastián Quebrada nos traslada al seno de una familia bogotana privilegiada para narrar una tragedia perturbadora e irreparable, inspirada en la vida del propio director y guionista. El otro hijo no solo habla de la injusticia de perder a un “hijo” sino también de esa otra injusticia que debe…

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